近年來復古當道，掀起一波底片攝影風潮。然而，底片的魅力到底在哪，有哪些是數位相機所無法取代的部分？今天要介紹的四位底片攝影師，各自具有不同的攝影理念，有擅長人像捕捉的日本攝影師，不喜歡對焦的英國攝影師，他們又是用什麼角度去觀看和記錄這個世界的？
Mark borthwick
出生於倫敦，後來搬到紐約生活，Mark borthwick追尋自由、自然的攝影風格，除了問世於時尚圈，更在攝影產業佔有一席之地。年輕時期沉迷於地下俱樂部，熱愛龐克音樂，當時的年輕人嚮往著亮眼、妖嬌的裝扮與妝容樣貌，喜愛成群尋歡作樂。
當時Mark borthwick在某機緣下，開始替樂團表演者化妝，更當起了攝影師，也因為這份工作，讓他結交許多音樂圈的朋友。後來，他開始在指標性雜誌當攝影師，一腳踏進時尚圈，爾後和時裝設計師結婚，在紐約開啟新的生活。
他的攝影風格重視自然光，喜愛使用粉色、紫色的背景，善於捕捉一些片段但美好的瞬間，像是孩子打鬧的瞬間、特殊的動物表情動作，水窪反射、大樹林蔭的畫面等等。
他喜歡簡單自在的工作模式，不特別需要造型與化妝師，一且講求自然。還有一個很特別的地方，他有時候會採取「特意不讓鏡頭對焦」的方式，產生一種朦朧又具備濃厚色彩的風格，完美呈現最自然且獨具個人特色的作品。對他來說，自然光就是最美麗的光線來源，也能呈現景物最真實的樣貌。
Hideaki Hamada
來自日本的Hideaki Hamada，由於自身對於攝影的興趣，從高中開始摸索，現在已是一位專業的底片攝影師。對他來說，底片機的魅力在於當你按下快門後，沒辦法立刻知道這張照片拍得如何，同樣的，攝影者會擔心這個作品是否有拍成功、看起來無技巧？因此，你會全心全意的掛念著那捲底片，也就凸顯了拍攝底片的樂趣。
他也坦言，是從兒子出生後，才對於拍攝的作品有著更深切的觀察。「小孩的行為總是令人難以掌控與捉摸」，因此捕捉他們動作的瞬間就更顯有趣且多變，還能凸顯他們的生活樣貌。他在拍攝時會保持旁觀者的客觀態度，不站離太遠或太近，僅是靜靜在一旁紀錄。
因為拍攝人像總是有趣、充滿驚奇，透過觀景窗看的世界，才是最真實的反映。
Jerry
這位來自臺灣的大學生Jerry 洪立愷，小小年紀已經擁有2.7萬多的追蹤人數。以「小人物大城市」為創作標籤，更邀請大家一同分享日常生活的真實樣貌，這個hashtage至今已累積一千多張相片，為數不小。
他的作品大多記錄著社會上的樣貌，喜歡以第三者的角度，觀察並記錄這個世界，不單是捕捉對生命的感動，更保存了一些不曾被注意的角落。身上的底片機是他阿公留下來的，對他來說，底片機也好、數位相機也罷，它們僅是傳遞的媒介，捕捉美好瞬間才是攝影的重點。
不單是攝影，他也從事一些平面的設計。「攝影牽涉的層面很廣，能做為社會的借鏡，也能從中看到許多未曾注意卻著實在發生著的片段」是他一直依循的信念。
Ulia
崇尚詭譎、科幻風格的Uila，善用底片講述故事，帶有著平實卻又令人流連的作品，充滿濃厚情感。她喜愛藉由照片來闡述一個一個劇情與故事，更留有想像空間，讓讀者能編想一個一個的故事。
她的作品場景常常在漫畫和現實中交錯，再透過音樂營造緊張且緊湊的氛圍，讓一系列的影像成為一篇篇故事。「起初是想快點看到拍攝成果，但又因為不想浪費任何一張底片，才開始使用連續性的畫面，連著播放後便成為一篇一篇故事。」
她尤其喜歡取景於廢墟，因為這些和科幻電影場景有異曲同工之妙，似乎與世隔絕，感覺時間停留在前一個人離開的瞬間。再說，無論是生鏽的器具、斑駁的斷垣殘壁，都是歷經歲月的痕跡，似乎有著說不完的故事。
為什麼一定要符合大眾美感，有著價值才值得被保存，無論是廢墟也好、古蹟也罷，這些都是文化的保存，也都有留下來好好愛護的權利。