發現這部電影是因為看李濤高高手裡的藝術通感，當時就看哭了，既有那種因為有人懂你的東西而來的感動，還有驚嘆於熱愛而來的熱情帶給人的激情和生命力；
當然李濤老師是想用來闡述後期對於前期的作用，印證亞當斯的那句：拍攝是譜曲，後期是演奏；但看完整個電影後就有更大的影響了，關健詞有：懂你、志同道合、同病相憐、伯樂、熱愛、熱情、生命力、鼓勵...
值得一說的是，整部電影裡有很多的音樂，都很好聽，反正菜刀是一邊看一邊識別歌名，都收藏了；
好片不劇透，自己去愛奇藝上看吧，真的是好電影，同類形的還有曾經ONCE，也是音樂電影，都值得一看
忍不住劇透一下：最後男女主並沒有在一起，也沒有papapa，看的時候會有一些惋惜，有點討厭可愛胖子的不合時宜的打擾，但看完後整個電影結束，你並不會有太強的遺憾沒有發生這些應該發生的事情，有時候友情也可以這樣，或許這就是最真實的狀態，也可能是所有感情最好的狀態，因此才讓人嚮往，擺脫了俗套，因為一但落入俗套，你不難想像，可能他們的關係也只是重複了之前女主和前男友的過程而已，人生若只如初見，人生就是不斷的重複，永遠不會有再次出發...
關於導演&編劇&作曲 John Carne
以前是愛爾蘭樂隊The Frames的貝斯手。故事也源於他的一些經歷。比如他提到自己見證了1990s年代，很多像男主一樣的製作人來到愛爾蘭，試圖挖掘下一個U2樂隊，現在他很想知道那些人哪裡去了；還有男女主深夜一起聽歌壓馬路談珍珠，也是源於自己有一年新年，趕去教堂前匆忙拿起iphone和耳機分線器，路上和女友用分線器一起聽歌的美好回憶。
他曾指導2006年愛爾蘭音樂片《Once》，獲奧斯卡最佳原創歌曲。他表示音樂電影對自己影響很大。比如《A Star is Born》《New York, New York》《Guys and Dolls》這些愛情音樂電影，對本片也有一定影響。導演認為音樂電影和其他電影比起來更像一張專輯，不需要緊跟劇情才能置身那種氛圍中。一開始有人認為他的電影裡歌太多了，全是音樂，他表示，為了平衡音樂和故事，「我把我的電影放滿歌」
導演也參與了部分作曲，比如女主用手機錄給渣男的Like a Fool，他表示自己最喜歡的原聲包括這首，以及那首巷子裡與小孩兒合唱的Coming Up Roses（沒說拿去衝奧的Lost Stars）。
好多人都因為這首歌而去看這個電影的，而菜刀是相反，看了這個電影才喜歡上這首歌的，最後有QQ音樂上的版本，可以自行搜索聽聽，強烈推薦
約翰·卡尼拍過三部很出色的電影：《叛逆邊緣》、《曾經》和《再次出發》，裡面都有極其好聽的音樂，都在講述一種隨心隨性的生活態度。《叛逆邊緣》就是一首另類搖滾，就像其OST裡用到的碎瓜樂隊的調調，講青少年成長過程中的糾結、絕望；《曾經》是愛爾蘭民謠風，有些不羈，更多是現代都市中的孤獨、尋找、傷痛以及愛的錯失；到了《再次出發》，場景搬到紐約，影片更像一首流行民謠，甚至還混雜著爵士、搖滾、嘻哈、放克等各種味道，像一盤Mix的磁帶，所有歌的共同點就是清新、溫暖、動人，略顯甜膩但絕無刻奇
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