之前的一月新番前瞻裡，我們就說過，本季最值得期待的動畫，就是湯淺政明的《別對映像研出手！》。
雖然已經有了很高的預期，但這片的素質還是超出了我的預料。
第一話播完就立刻引發熱議，瞬間就成了本季最爆款的新番。
開播才半個月，豆瓣已經有近3000人評分，分數高達9.6分，連續登頂每周全球劇集口碑榜。
目前三話播完，我可以放心地說：如果水準穩定保持下去，這片妥妥的年度最強。
這絕對屬於業界2-3年才能憋出一部，將來評「2020-2029十佳新番」鐵定入選的標杆級動畫神作。
一句話概括這片的亮點，就是：
最適合動畫化的原作，得到了最合適的動畫化。
本片原作是大童澄瞳於2016年開始連載的漫畫，講述三位熱愛動畫的女子高中生，建立映像研社團，拍攝自製動畫的故事。
作者大童澄瞳生於1993年，從小就是動畫宅，喜歡哆啦A夢，宮崎駿和押井守。大童一直以來的夢想就是當動畫師，大學上的也是美術學校繪畫專業。
畢業後大童開始自己製作動畫，最終因為做不出滿意的作品，以及一個人做動畫實在效率太低，大童放棄了動畫，轉而投入到漫畫領域。
因為本身有深厚的繪畫基礎，以及從動畫中學到的分鏡知識，大童畫起漫畫來可謂如魚得水。
很快就被漫畫雜誌發掘，開始了《別對映像研出手！》的連載，還拿了一堆漫畫獎項。
作為一名壯志未酬的原動畫師，大童在這部漫畫裡傾瀉著自己對動畫的熱愛，向人們展示在他眼中「何謂動畫的魅力」。
女一號淺草綠很大程度上，就是大童自己的化身。對淺草來說，動畫的魅力在於打造屬於自己的異想世界。
靦腆內向的她，一談起設定來立刻雙眼放光，眉飛色舞。
作為設定狂魔，再平常的事物，在淺草眼裡也能煥發出不一樣的光彩。
現實和幻想完全無縫切換，上一個鏡頭還是學校生活，下一個鏡頭就已身處另一個世界。
隨手畫下的圓形裝置，可以是載人飛行器的駕駛艙。
社團的破舊活動室可以是翱翔於太空的宇宙船。
修補牆壁也能被她腦補成外太空作業。
淺草綠代表的，是每個人年少時期都有過的，對世界充滿無限可能的嚮往。
對那時的我們來說，一草一木，一件玩具，一本小說，都是通往另一個世界的入口。
從一隻畫筆，到一堆沙丘，我們會用一切工具構建自己幻想中的世界，沉浸其中忘記了時間的流逝。
淺草綠所喚起的，便是埋藏在我們內心深處，最單純質樸，又最動人心魄，以一己之力探索並創造世界的新奇感和成就感。
當第一話結尾，淺草從幻想世界冒險歸來，一句「我們剛才，好像去了個了不得的地方啊」的感慨，讓無數觀眾溼了眼眶。
所謂動畫，就是究極的幻想浪漫。
而映像研的另一位成員水崎燕，對動畫又有著不同的理解，她追求的是演技。
因為是動畫，可以在任何角度擺放機位，最大自由的呈現鏡頭。
因為是動畫，可以控制畫面上的一切元素，從晃動的裙擺到灑落的汗水，一切事物都能成為演技的一部分。
因為是動畫，可以用更誇張的演出體現角色的情感，帶來更強的衝擊力。
所謂動畫，就是究極的表現力。
看到這裡，你應該明白了，《別對映像研出手！》的原作本身，就是圍繞著動畫創作的各個方面展開，主題在於充分表現動畫這一媒介的魅力。
於是便產生了一個遺憾，動畫的魅力勢必無法通過漫畫完美表現，這本質上是兩種藝術形式。
正如水崎在第三話的大喊：真正動起來的才叫動畫啊。
從這種角度來說，動畫版《別對映像研出手！》才是這部作品的完全形態。
有優秀的原作打底，動畫只要老老實實還原原作，起碼也是80分以上的四星作品。但大童澄瞳何其幸運，居然找到了湯淺政明擔任監督。
湯淺政明相信我不用多介紹了，作為業界一流監督，從早期的《心靈遊戲》、《獸爪》到近年的《桌球》、《春宵苦短》、《惡魔人crybaby》，湯淺的動畫一直以超強的表現力知名。
身為動畫宅，大童澄瞳當然知道自己有多幸運。他在採訪裡就直言：
只要主角還是原來的三人，其它地方湯淺監督想怎麼自由發揮都可以！
湯淺也沒辜負期待，他結合自己對動畫媒介的深刻理解，進一步完善並升華了原作，拍出了一部200%完成度的傑作。
在原作基礎上，動畫中加入了大量原創內容，來配合漫畫的原本解說，直觀地體現動畫的魅力。
當水崎說動畫師如何揣摩演技時，動畫直接上了一段動畫師自己研究拔劍動作，並繪製的拔劍片段。
第三話結尾的少女VS坦克短片創意，漫畫裡就擺了簡單的人物造型，動畫直接以線稿形式原創了近兩分鐘的動作戲，看得人熱血沸騰。
用動畫演出配合原作解說，直觀地表現動畫魅力，就仿佛一邊看美食節目一邊吃料理，強強聯手體驗翻倍。
除了原作已有的解說內容外，動畫還添加了一部分補充解說。
比如第三話，談到如何有技巧地節省成本時，除了原作說的「素材複製粘貼」外，動畫製作組還補充了另兩種：畫全身圖+素材循環切換。還都給出了直觀的實例。
我都可以想像動畫組的心情：好不容易遇到一部動畫製作方面的題材，不好好秀一下自己的專業知識怎麼忍得了啊！
動畫另一部分的原創，在於各種迷影元素。原作本身就包含了對許多經典作品的致敬和引用，動畫在一點上也加強了力度。
第一話動畫協會放映的片子，動畫裡給改成了宮崎駿1978年的TV動畫《未來少年柯南》（這也是大童本人的最愛），配上講解，讓人通俗易懂地理解宮崎駿有多厲害。
而映像研社團兩腳走路的「映」字LOGO，則直接戲仿了湯淺自己的工作室「科學猴子」的LOGO。
原作後續還會有關於動畫發展風格變遷的討論，相信這塊內容動畫也會引用各種經典作品，展開深入賞析，妥妥就是一套動畫發展史的通識課。
除了經典作品，原作本身還有對現實動畫師的致敬，這方面動畫優勢就更大了。
許多知名動畫師都有鮮明的個人風格，但這種風格要動起來才能辨認，這就是只有動畫才能體現的了。
考慮到湯淺在業內的人脈，完全可以期待湯淺拉來動畫師本人（或同流派的繼承者）畫一段致敬自己的片段。
這種過去和現在、現實和虛構的多重互動，簡直是有趣極了。致敬動畫這種事，果然還是動畫做起來最拿手。
本片的演出手段也是豐富多彩，充分活用了動畫的媒體優勢，各種畫面表現力就不用說了，這裡說一個細節：
在每話的幻想世界中，大量背景音效（飛機螺旋槳聲，炸彈爆炸聲，鑽孔機噪音）都是角色自己用人聲模擬的，沒用現成的音效素材。
這麼一處理，「創造世界」的感覺立馬就出來了。
映像研的優點，真是多到說不完。
復古和高科技並存、立體迷宮構造的學校，各種有趣鮮活的角色，還有酷炫到爆的OP和ED歌曲，每個細節都散發著滿滿的趣味。
在新十年的開頭，能看到這麼一部回顧動畫歷史，探討動畫本源樂趣的傑作，真是最合適的時間節點了。
相信無論過去多少年，《別對映像研出手！》的動畫都會反覆被人提起，成為每個動畫愛好者必看的經典。
所以，如果你也是狂熱的動畫愛好者，以及湯淺大神的粉絲們，都一定不要錯過這部神作啊！