在學生時期，對於有電影或影片夢的同學而言，短片是一種最有效的訓練方式。我們的暑假實戰營下周將正式開營2020年短視頻編導實戰營報名開啟！（限30人，全部安排實習），今天的內容，給大家分享10位大導演學生時期的作品，這些短片作品表現出很強的風格和創意，能給我們以很好的啟發和借鑑，同時，短片故事的創作本身也是有方法的，希望通過本文，讓更多人能學會用短片來探索電影的形式，並提高自己的編劇及導演能力。
以下是10部由著名導演製作出的優秀學生電影，這些作品在電影界至今都有著不小的影響：
01
喬治·盧卡斯
《自由》1966
瀏覽器版本過低，暫不支持視頻播放
▲《自由》
代表作：《美國風情畫》、《星球大戰》
喬治·盧卡斯最初就讀於家鄉的加利福尼亞州的莫德斯託初級學院，但很快轉學到南加州大學電影藝術學院，在那裡他製作了一部名為《自由》的學生電影，這部電影講述了一個不知名的人試圖越過模糊的邊界逃離一個未知的領域。
另外還有動畫作品《人生》（Look at Life），以及三分鐘的黑白短片《赫比》（Herbie）。
當盧卡斯1967年畢業時，他立即以南加州大學研究生的形式重新入學，並最終製作了一部名為《電子迷宮THX 1138：4EB》的短片，這部短片在1967/68年全國學生電影節上獲得了一等獎，並被改編成盧卡斯的第一部長片《500年後》。
02
史蒂文·史匹柏
《安培林》1968
瀏覽器版本過低，暫不支持視頻播放
▲《安培林》
代表作：《侏羅紀公園》、《辛德勒的名單》、《頭號玩家》
史匹柏大學被加州州立大學長灘分校錄取，之後他很快便把注意力集中在成為環球影城的實習生上。最終他製作了一部名為《安培林》的短片，忙碌的拍攝也導致了史匹柏的輟學。
《安培林》這部無聲短片講述了一對精神自由的嬉皮士夫婦搭便車穿越南加州到達太平洋的故事。當時的環球影業執行副總裁西德·謝恩伯格看了這部電影之後與年輕的史匹柏籤訂了一份為期7年的合同——這是史上最年輕就獲得如此長期合同的人。之後的史匹柏更是將他的製作公司以《安培林》這部電影命名—安培林娛樂公司。
03
馬丁·斯科塞斯
《你這麼好的女孩在這裡幹什麼？》1963
瀏覽器版本過低，暫不支持視頻播放
▲《你這麼好的女孩在這裡幹什麼？》
代表作：《計程車司機》、《好傢夥》、《華爾街之狼》
1960年在電影教授Haig P.Manoogian的指導下斯科塞斯進入了紐約大學（斯科塞斯最終將他1980年的電影《憤怒的公牛》獻給了恩師Haig P.Manoogian）。
斯科塞斯最早的學生電影是《你這麼好的女孩在這裡幹什麼？》。這部電影展示了導演最終風格的雛形，例如斷斷續續的剪輯、直接的畫外音和流暢的鏡頭動作。
之後的斯科塞斯繼續拍攝其他學生電影，例如1964年的《那不僅是你，穆瑞！》，不過他最著名的學生作品是1967年的反越戰寓言故事《剃鬚記》。
04
羅伯特·澤米吉斯
《榮譽戰場》1973
代表作：《阿甘正傳》、《回到未來》、《荒島餘生》
在南加州大學期間，澤米基斯執導了一部短片《電梯》，這是一部無對話的黑白電影，講述了一個男人與電梯的平凡搏鬥。但澤米基斯直到最後一部學生電影，一部14分鐘的荒誕的越戰喜劇《榮譽戰場》才得到真正的認可。
美國電影藝術與科學學院舉辦的第二屆年度學生電影獎頒獎典禮上該片獲得了評委會特別獎。正是在那裡，《榮譽戰場》引起了史蒂芬·史匹柏的注意，他表示將繼續執導澤米基斯的兩部故事片《一親芳澤》和《爾虞我詐》，以及後來的《回到未來》三部曲和《誰陷害了兔子羅傑》。
05
布萊恩·德·帕爾瑪
《結婚派對》1969
代表作：《黑色大麗花》、《激情》
電影製作人布萊恩·德·帕爾馬的與眾不同之處在於，他拍攝的學生電影中包括了羅伯特·德尼羅的首次亮相。
這部名為《結婚派對》的電影是由德帕爾馬在莎拉勞倫斯學院的電影教授Wilford Leach和他的同學Cynthia Monroe共同製作的。它拍攝於1963年，但直到1969年才在影院上映。
在影片中，新郎與未婚妻的家人和朋友在婚禮前兩天進行互動。除了年輕的德尼羅，這部電影最著名的是它的跳躍剪輯——這是對德帕爾馬對新浪潮的迷戀和對無聲電影的一種致敬。
06
詹姆斯·卡梅隆
《克賽諾起源》1978
代表作：《鐵達尼號》、《終結者》、《異形II》、《阿凡達》
喬治·盧卡斯的《星球大戰》激發了當時22歲的詹姆斯·卡梅隆拍電影的靈感。1977年，卡梅隆靠開卡車給奧蘭治縣的學校送午餐為生，但在空閒時間裡，他也寫科幻小說，並製作他在盧卡斯的電影中看到的模型。
為了模仿《星球大戰》的主角，他讓一群南加州牙醫投資了2萬美元，製作了一部名為《克賽諾起源》的科幻短片，講述的是一對男女被送到一艘有感知能力的星際飛船上尋找新生命，結果卻與一個巨大的機器人大戰的故事。
雖然嚴格意義上講，《克賽諾起源》並不是一部學生電影，但卡梅隆實際上是通過購買廉價的電影設備，並花費數天時間在南加州大學圖書館裡搜尋有關電影製作和特效的資料，自學了如何製作這部電影。
07
大衛·林奇
《六人患病》1966
代表作：《象人》、《雙峰》、《穆赫蘭道》
沒有人能拍出像大衛·林奇那樣的電影，這一點從他的第一部學生電影《六人患病》中就可以看出來。這是一部沒有情節的四分鐘短片，講述了林奇創作的一分鐘恐怖動畫循環，一遍又一遍的重複。這部電影是林奇還是費城賓夕法尼亞美術學院的學生時拍攝的。
後來，他又拍了自己的第一部真人學生電影《字母表》，再後來又拍了一部由美國電影學院資助的33分鐘短片《祖母》。
08
大衛·柯南伯格
《浴缸漏到底》1967
代表作：《錄像帶謀殺案》、《欲望號快車》、《星圖》
就像電影導演大衛·林奇一樣，加拿大導演大衛·柯南伯格也是按照他自己古怪的節奏，創作了精神性驚悚片經典作品，比如《錄影帶謀殺案》、《裸體午餐》和《奪命兇靈》。但對柯南伯格來說，一切都始於科學。
大學期間，柯南伯格在看到前多倫多大學學生David Secter的電影《冬天讓我們溫暖》後受到啟發，盡其所能學習電影製作方面的知識，並與最終成為《捉鬼敢死隊》導演的伊萬·雷特曼共同創辦了多倫多電影合作公司。
不久之後，柯南伯格製作了兩部16毫米的學生短片。其中一部名為《轉移》，是一部超現實主義電影，講述的是一個病人跟蹤並騷擾他的精神病醫生，而另一部名為《浴缸漏到底》，講述的是兩個男人坐在精神病院的浴缸裡，後來被來自下水道的觸鬚嚇到了。
09
雷德利·斯科特
《男孩和自行車的故事》1965
代表作：《角鬥士》、《銀翼殺手》、《天國王朝》
雷德利·斯科特的職業生涯很豐富。從他早期的科幻傑作《異形》和《銀翼殺手》，到他的大預算史詩之作《角鬥士》和《天國王朝》，他都創作出了非常出色的作品。
這一切都始於1962年他還是皇家藝術學院的一名學生時，當時他正在拍攝電影《男孩和自行車的故事》，這部近半小時的短片以他的兄弟託尼·斯科特為主角。
10
克里斯多福·諾蘭
《蟻蛉》1997
代表作：《星際穿越》、《記憶碎片》、《致命魔術》
在克里斯多福·諾蘭製作《黑暗騎士》三部曲與《盜夢空間》之前，他只是倫敦大學學院一名年輕的文學專業學生。
但諾蘭腦子裡想的不只是書本，諾蘭同時也是倫敦大學學院電影協會的主席，他選擇來這所學校是因為這裡的電影製作設施，並最終利用該協會的設備拍攝了他的短片《盜竊罪》和《塔蘭臺拉》。不過在他學生時期，最廣為流傳的短片是《蟻蛉》。
許多優秀的編劇和導演其實都是從短片開始的。
但是在寫短片劇本時，你需要記住以下7條規則：
01
短片劇本越短越好
一部短片的長度可以從15秒到45分鐘不等，這就不再多說了。因為在一般情況下，你的劇本越短，製作成本也就相對越低。
雖說一定程度上數位技術解放了電影人，但時間還是要花錢的。但如果你拍得太快，你的短片又有可能會看起來不專業。短片製作必須便宜，但不應該看起來便宜！
另外，如果你想把你的短片投遞到電影節，那就不要超過10分鐘，也就是最多7-8頁。為什麼？因為如果你的短片太長，它就會佔據一個更長的時段，而電影節更喜歡播放儘可能多的短片！
所以你必須能在短短幾分鐘內創造富有情感，能打動人的作品。
看看《塞巴斯蒂安的巫毒》這是一個4分鐘的動畫短片，講述的是一個巫毒娃娃為了救自己的朋友，必須刺穿自己的心臟，這絕對能打動觀眾的心：
02
保持劇本的實際性
寫短片的好處是，你可以盡情的發揮自己的創造力！但是，還要記住，不要忘記劇本的實際性。
有的短片劇本中充滿了爆炸以及追車鏡頭，但是忽略了實際拍攝的話這些場景有多難實現，以及多麼耗費資金和時間。
你要做的是把短片劇本看作是一個機會，你要清楚你寫在劇本中的每一行字代表著什麼，以及要實現它需要付出多大的代價。
中文短片《just a love story》裡的故事就幾乎全部發生在電梯裡。
03
將短片劇本視覺化
電影是一種視覺媒介。所以要「Show, don’t tell」，也就是別光在劇本上寫，還要將其視覺化呈現出來。這是編劇大師們一直告訴我們的黃金法則。
然而，看到大多數劇本都是那麼的天馬行空，不切實際，還是挺讓人吃驚的。
電影就是用畫面講故事，這是講故事最實際的方式——而當你寫短片時，實際性就是一切。為你的角色創造視覺背景故事。通過視覺形象外化他們的氣質、職業、地位等。
04
要有一個精彩時刻
往往優秀的短片作品中都會有一個精彩的時刻，這就需要編劇在寫作時提前思考自己故事的核心。這裡指的也就是故事中的衝突，在衝突中通常需要主角進行選擇，然後還可以給這個衝突設定一個期限，當然設定期限可以根據你的故事而定，但是有了這個期限故事會增加一些緊迫感，更能讓觀眾被吸引進去。
《準時》就是一個很好的例子，它滿足了所有這些條件。它講述了一個心碎的年輕人可以預見到未來，為了挽留自己的前女友，他必須立即採取行動的故事。
05
講述一個吸引人的故事
你要講述的必須是一個能夠吸引人的故事，並且在創作時不要讓自己陷入創意的泥沼裡，就像之前提到的，創意的同時還要注重實際性，不要為了創意而創意。
短片是突破電影敘事界限的好機會，但它們必須在情感上吸引觀眾。一般來說，除非非常簡短，那麼一部短片通常要有一個有目標的英雄和一個障礙/對手。
06
情節要讓人眼前一亮
因為你沒有多少時間給人留下深刻印象，所以劇本第一頁所帶來的效果至關重要，就像在長篇劇本的前10頁一定要吸引讀者一樣。
短片的世界是什麼？觀眾支持主角嗎？短片的世界和故事感覺真實嗎？
同樣，結尾也很重要，因為很少有人會在簡短的結尾真正感到感動，所以要努力實現一個有意義、令人滿意的結尾。
07
小心陳詞濫調
在短片中有很多陳詞濫調，也有很多吹毛求疵。
為什麼有那麼多的編劇都覺得自己的劇本中一定要寫到殺手、搶劫、無辜的孩子、亂倫關係等等?
你在寫劇本時就要避免這些陳詞濫調，不要寫爛梗，要寫你熟悉的和能引起你共鳴的東西，而不是從其他電影裡盲目借鑑的東西。
另外，不要忽視短片寫作，其實當你成為一個職業的編劇之後，你創作短片的機會並沒有那麼多。
最後就是你要多看別人優秀的作品，了解那些優秀的編劇是如何寫作的，也可以只是把自己作為觀眾去看，然後記錄下你看過的感受和想法，這將對你的寫作有很大的幫助。
其實有很多中國的學生都是通過短片投遞踏上了電影之路，獲得了一些成就。
讓我們來看一下都有哪些中國導演通過短片獲得了不錯的成績：
金依萌
華語電影第一個票房過億女導演
2003年畢業於美國佛羅裡達州立大學，獲得電影製作專業碩士學位。
短片《第十七個男人》獲得美國電視藝術與科學學院頒發的全美大學生電視艾美獎，
併入選2004坎城電影節的短電影單元。
2013年由金依萌擔任編劇、導演、製片人的浪漫愛情喜劇電影《一夜驚喜》上映。
魏書鈞
畢業於中國傳媒大學導演系研究生
短片《延邊少年》獲得2018年第71屆坎城短片單元特別提及獎。
文牧野
畢業於北京電影學院導演系
短片作品《安魂曲》入圍67屆洛伽諾電影節最佳國際短片單元。
其長片處女作《我不是藥神》2018年上映，票房31億。
宋思琪
2010年本科畢業於中央美術學院動畫專業
2016年，研究生畢業於加州藝術學院實驗動畫專業
其執導的短片《妹妹》於2018年6月15日在法國上映，獲得2020年第92屆奧斯卡金像獎 最佳動畫短片提名
童畫
畢業於中國傳媒大學數字媒體藝術專業
美國南加州大學電影與電視製作專業研究生
執導的作品《春花》奪得第45屆「學生奧斯卡獎」敘事片單元金獎。
劉雨霖
先後畢業於中國傳媒大學播音系（本科）
紐約大學電影學院導演系 （研究生）
2014年，執導短片《 門神》，獲得第41屆美國學生奧斯卡獎最佳敘事片銀獎。
2016年，執導的劇情電影《 一句頂一萬句》在中國內地上映，她憑藉該片入圍第8屆中國電影導演協會年度青年導演獎
邱陽
畢業於澳洲維多利亞藝術學院電影專業
短片《日光之下》作為學生作品入選坎城電影節基石單元。
2017年他憑藉《日光之下》的長片劇本參與了坎城電影節基石單元的寫作計劃，並在基石「劇本工坊」舉辦的活動中贏得了唯一的CNC寫作基金獎，獲得5000歐元的獎金。
短片作品《小城二月》
2017年坎城電影節贏得了短片金棕櫚獎
申奧
畢業於北京電影學院導演系
2005年，自編自導個人首部短片《 河龍川崗》，該片獲得西班牙聖塞巴斯蒂安電影節學生短片單元二等獎。
2010年，自編自導劇情短片《潮逐浪》 。
2019年，自編自導個人首部電影《受益人》 。