既能聽段子，又能在家看演出……
趕在秋天之前播出的《樂隊的夏天》第二季再一次掀起了全網的關注。
小編作為一枚偶爾去 Livehouse 看樂隊現場，大部分都前往俱樂部欣賞電子音樂的 Raver ，在看完四集節目後，真想好好把這檔節目安利給其他喜歡電音的小夥伴。
作為綜藝，免不了被懷疑有提前寫好劇本的「嫌疑」，但五條人的《道山靚仔》，專業樂評人對一些江湖老炮樂隊的誇讚和對其他新人的褒貶不一，各種回憶殺，讓劇情真實了起來。
樂隊的夏天=重組的夏天=樂隊故事會？
除此之外，電子音樂元素的加入也在節目中搶足了風頭。
Mandarin ，這支90後樂隊由我們熟悉的 Chace，吉他手肖駿、鼓手安雨組成，節目中那宛如 Radiohead 樂隊路線般的演出，拔高了節目的音樂性，著實圈了一大批粉。
網上流傳的 Radiohead（電臺司令）樂隊與 Mandarin 樂隊的對比爭議，其實只是路線相似，Chace還曾翻唱過 Radiohead 的作品，表示了他的喜愛。
值得一提的是 Radiohead 的主唱 Thom Yorke 也是一名DJ，甚至還會玩模塊合成器。
Radiohead Staircase (live from the basement)
超級斬樂隊，則是用8-bit電子元素武裝了他們的電子核
早期主攻後朋風格的「重塑雕像的權利」在如今也是充滿了電味
我們可以看到不只一支樂隊運用了電子合成器，電子音效去詮釋搖滾或者是其它形式的風格。在節目中，也有對於電子合成器的簡易科普。
不同的波形有讓你分分鐘進入宇宙的感覺
傳統 還是 電子 ？
節目中電子樂隊大波浪仿佛氪金玩家一般的舞臺效果，也引發了節目對於電子音樂的討論。
大波浪樂隊《No Such Disease》官方版MV
不速之客樂隊：該死的合成器
其中硬搖滾樂隊「不速之客」就在節目中直接表露出對於電子合成器的不屑，雖然 「不速之客」對於傳統硬搖滾的堅守在如今是相當可貴的，但不可否認電子合成器對於搖滾音樂的影響是十分巨大的，具有推波助瀾的作用。
節目中張亞東對於合成器音樂的評價
先前也有 黑金屬音樂排斥電子鼓機的事例，愛好者認為電子技術讓人更加偷懶，使得黑金屬樂隊的門檻降低，讓音樂變得和電子舞曲一樣難聽。
要知道，一切技術都是引導音樂革新的基石
電子 與 搖滾
電子音樂 和 搖滾 的結合看似是新穎，實則兩者早已牢牢綁定在一起。電子音樂&樂器的融入能讓搖滾音樂/樂隊形式，擁有更多可能性。
David Bowie & The Beatles
追隨歷史，那個搖滾音樂席捲流行音樂市場的年代。
前衛的電子音樂形式就是依託於搖滾之中進行發展的，例如被稱為電子音樂先驅的「發電站」 Kraftwerk 樂隊，用電子樂器企圖開闢英美搖滾之外的領域，打消了英美搖滾完全獨大的局面，也影響了流行音樂的發展。
畫風與其他樂隊完全不同的「發電站」，甚至還自己打造電子設備進行演奏
直至合成器浪潮年代，synth-pop（合成器流行風格）的出現更是模糊了搖滾和電子音樂的邊界。人們如今所接觸到的歐陸電子舞曲，離不開那些合成器樂隊的鋪墊。
synth-pop 樂隊 New Order
Pet Shop Boys 寵物店男孩
synth-pop 先驅 Gary Numan
搖滾音樂的演變道路上由於「電氣化」的存在，甚至催生出了脫胎於搖滾音樂的後浪，依舊在影響著主流音樂。
國內的電子樂隊
除了上述提到的電子樂隊外，國內也不乏其他優秀的電子樂隊。
超級市場
例如國內第一支名副其實的電子樂隊超級市場，對於樂隊23年多的堅持外，「超市」主創田鵬也擁有自己的單人電子音樂項目 「777」.
成員幾次經歷變動，依舊不能動搖超級市場在國內電子音樂界開拓者的地位。
秘密行動
來自成都的秘密行動 (Stolen) ，則是一支十分團結緊密的電子樂隊。
Stolen 向工業電子和舞曲方面傾斜的路線，也是由於對 Kraftwerk 等樂隊的鐘情，樂隊的音樂自帶著一種新浪潮的復古風情，他們還曾擔任New Order樂隊歐洲巡演的唯一嘉賓。
JungleMico Project
JUNGLEMICO PROJECT 電子樂隊是由中國最優秀的電子樂鼓手MICO劉為所創建，另外兩名核心藝術家鍵盤臧鴻飛（許巍，龍神道），貝斯高宇峰（腦濁）也都是從業多年的知名音樂人，有著自己多元化的演奏與創作風格。
他們的音樂理念基於讓音樂回歸跳舞的本質，用真人真樂器的方式對電子樂進行現場演奏，他們的音樂融入了當今最前衛的音樂風格和最酷的節奏如Drum & Bass,Dubstep,Deep Techno等。
放刺也將與MICO劉為進行一場深度合作，在不久的將來，我們會為大家揭曉更多細節。
國內的樂隊浪潮下，一些出色的樂隊在被更多人所熟知，電子音樂的呈現方式有很多，去 LiveHouse看樂隊演出也是一種選擇。
走，出海蹦迪，去現場支持你喜歡的電子樂隊吧！