「哥譚是一個民風淳樸的城市。」我不知道有多少人看到這句話會會心一笑，至少我會，畢竟在這個「民風淳樸」的哥譚市有著我們所熟悉的小丑、蝙蝠俠、企鵝人等等DC世界的著名人物。《小丑》才驚豔了影迷的眼光，「小丑女友」哈莉·奎因也「可憐」登場，因為她被小丑拋棄了。
《猛禽小隊和哈莉·奎茵》正是描述了被小丑拋棄後的小丑女哈莉·奎因「失戀33天」的成長故事。這部由閻羽茜執導，:瑪格特·羅比主演，上映於2020年2月7日的DC擴展宇宙第八部電影，卻出現了高開低走的局式，上映首周獲得不錯的票房記錄後口碑，之後開始持續走低。對於DC人物，尤其是大家對於2016年《自殺突擊隊》中瑪格特·羅比飾演的小丑女的喜愛，總會對這部以小丑女為主角的DC電影有那麼的一絲期待。事實卻最終卻票房撲街，總票房僅1.9億美元，估計要收回成本都難，豆瓣評分也持續走低，目前為5.9分。
《猛禽小隊和哈莉·奎茵》劇情很簡單也俗套，甚至看開頭觀眾就能知道結局，講述了小丑女被小丑拋棄後，如何重新振作，並且最終和朋友一起打敗反派黑面具的故事。客觀來說，這部電影如果只是把它當作一部純娛樂的爆米花電影，看看就過，其實它還算是合格的。但如果你要去挖掘它什麼完美的劇情構建、精妙絕倫的拍攝手法或者極深的社會內涵，看完會引發觀眾深思之類的，那這部影片可能會令你失望。
雖然《猛禽小隊和哈莉·奎茵》表面上旗幟很鮮明表現了女權主義，但全劇看完，你會發現劇中所有的女人都是正面人物，所有的男人都是反派人物，太過刻意地劃分男女界限，反而讓這種宣揚過於刻意，引起觀眾反彈。不過作為一部娛樂爽片，不用太刻意去追求影片的內涵、深意，它也有著自己的獨特之處。在本文中我將從電影為何採用非線性敘事手法、細節暗喻、動作設計和影片色彩運用三個方面來解讀這部雖然低分，但也有自己特點的電影。
01 電影中非線性敘事手法的運用雖讓有些觀眾覺得有點零亂，但卻符合小丑女的奇特、跳躍的思維模式和性格，同時這種敘事方式也利於導演在有限時間內向觀眾鋪呈更多的人物背景關係
《猛禽小隊和哈莉·奎茵》可以算是DC擴展宇宙電影的第八影片，這部以小丑女分手後實現個人成長為主題的女性影片中，穿插了很多DC的人物。但其實看下來，有些人物真的和DC的人物沒太大關係，比如卡珊德拉。
整部影片採用了非線性敘事手法進行創作，電影中穿插了大量的小丑女的旁白介紹，來敘述電影中出現的人物背景介紹。包括導演的剪輯都會根據小丑女的旁白來進行劇情的拼接及推進。這樣敘事手法和剪輯方式的好處在於3點：
直接呈現女主角哈莉·奎茵異於常人的腦內世界以及跳躍性思維。由於小丑女跳下化學池後，整個人性格也有了變化，尤其在《猛禽小隊和哈莉·奎茵》中，小丑女哈莉整個人性格表現的讓人感覺說話前後轉折經常突變，思維非常跳躍，甚至有點瘋癲、隨性，神經大條，大大咧咧的感覺。所以在電影中這個屬於哈莉的專屬世界裡，採用非線性的敘事手法，看似有點凌亂，對於不太了解DC宇宙的觀眾來說稍顯不夠友好，但卻能更好的貼合哈莉的人物特點，使電影敘事手法、剪輯邏輯都與主角緊密貼合，融為一體。
有利於導演在有限的時間內，得以在同一個時間軸上去快速鋪呈多個角色的背景。《猛禽小隊和哈莉·奎茵》除了哈莉之外，還有DC世界的猛禽小隊成員（雖然並不完整），包括黑金絲雀Black Canary，女獵手Huntress以及警探Montoya，小女孩卡珊德拉、反派人物黑面具等一系列人物。如果這些人物直接出現在劇中，會讓沒看過前傳，不熟悉DC的觀眾摸不著頭腦。但如果每個都平鋪直敘，則不可能在有限的時間內全部講完。所以編導用非線性敘事手法，通過哈莉的口述來穿插補充完整每個人的背景，無疑是解決這個問題最好的方法。
打亂時間線，讓角色戲份相對均勻。非線性敘事手法上雖然會讓一些觀眾一時感覺稍顯零亂，但其實整個故事線還是非常清晰好懂的。而且用這樣的敘事方法打亂幾個時間線，也能實現幾個角色戲份相對均勻，分布合理。避免出現全部劇情就在講述小丑女一邊倒的情況。使得電影節奏緊湊連貫，不會出現讓你覺得特別無聊的時刻。
總體來說《猛禽小隊和哈莉·奎茵》並沒有什麼複雜的劇情，情節也清晰好懂，哈莉的旁白結合非線性敘事手法的運用也使得片子貼近哈莉的個性、有利於編導在短時間內清晰構建鋪呈人關係，讓觀眾在緊湊的劇情中把握住劇中人物的關係，理解情節脈絡，可以說選擇非線性敘事手法也是電影結構上可圈可點之處。
02 電影細節暗喻全面解析，了解這些你更能看懂這部電影
對於了解DC擴展宇宙的觀眾來說，小丑、小丑女、企鵝人、蝙蝠俠這些角色是熟悉無比，看這部電影自然能懂小丑女為何分手後會這樣痛苦，以暴飲暴食、養鬣狗、剪掉頭髮、創業，甚至最終極端地炸掉與小丑的定情地化學池來果決地宣告這一份愛情的終結。
而對於不了解DC電影，尤其沒看過《自殺小隊》的觀眾來說，可能影片頭開始以漫畫形式短短的交待了下小丑女與小丑的分手過程，會讓觀眾對小丑女的感悟體會不深刻。所以我們有必要了解一點電影的背景知識，及對比前後小丑女的轉變，才能更好的理解這部電影。
為何失去自我的小丑女：其實小丑女並非電影中讓人感覺看似不學無術，天天混夜店、混黑社會的女孩子。雖然她從小被父母拋棄，卻通過自己的努力，獲得了博士學位，成為了一名心理醫生。也是在治療小丑的過程中愛上了小丑，為了證明自己對小丑的真心，不惜跳下了化學池，變得跟愛人一樣瘋狂。
哈莉由於從小被父母拋棄，對愛非常地渴望，愛上小丑後，她把自己活成了小丑的附屬品，忽略了起了自己的才華。覺得自己是老大的女人，事事依靠小丑，也藉由小丑的名聲作威作福。當她被小丑拋棄後，整個世界的中心消失了，失去了小丑的庇護，曾經得罪的人也紛紛找上了門，這也是為什麼劇中她和小丑分手的消息傳出去後，不斷有人來找她麻煩的原因所在。
哈莉對小丑的愛是卑微而執著的，在之前的DC電影世界中，她就連入獄時閱讀的小說《Between the Sheets》，都是是在敘述一個嚴謹自持的女主角怎麼愛上一個壞男孩，並且為他付出代價的故事，可見她對小丑的愛是如此的深刻。
在知道這些前情後，我們更能讀懂《猛禽小隊和哈莉·奎茵》中哈莉分手經歷的痛苦，和醒悟後靠自己努力收穫成長，看似嬉笑怒罵的哈莉·奎茵背後是女性的真正自我成長。
哈莉·奎茵T恤的暗喻：哈莉·奎茵在《自殺小隊》裡穿的T恤上，寫著Daddy`s Lil Monster（爸比的小怪獸嗎？），這代表著深陷在戀愛中的她，直接宣示自己就是小丑的所有物，小丑是爸比，而她是爸比的小怪獸。
而到了《猛禽小隊和哈莉·奎茵》中，我們發現小丑女的T恤上的字變成了她自己的名字，這個變化也證明了她走出了對小丑依賴的生活，重新認可了自己。也知道從此以後不再有人依靠，只能獨立自主，闖出屬於自己的天空，而小丑女也從此找回了真正的自我。
哈莉·奎茵名字的內涵：哈莉·奎茵的本名叫做Harleen Quinzel，跳入化學池變身為小丑女之後，她改名為harley Quinn，這個名字除了跟她的本名類似之外，其實也是源自於Harlequin這個詞。
Harlequin的字面意思是丑角，而丑角往往是舞臺中負責搞笑、滑稽的代表，沒有臺詞，永遠不會是舞臺的重要角色，有它或者沒有它，對劇情發展完全沒有影響，絕對是一個可有可無的存在。因此哈莉·奎茵這個名字，其實也向觀眾表達了，哈莉在小丑的世界中一直只是一個類似丑角的存在，完全沒有自己的人生意義，更加表現了之前哈莉對自己錯誤的人生定位，也是她被拋棄的根源所在。愛一個人到完全失去自我，最後只能收穫被拋棄的命運。
電影片名背後的隱喻：片名中包含的猛禽小隊，英文名為「Birds of prey」，猛禽的本身的含義是在天空翱翔，以捕獵其它動物為生的禽類。而猛禽的特性除了敏捷之外，它們所挑選的獵物很多都是體型頗為龐大的動物。因此「猛禽小隊」的名字也是暗喻了女性的能力。女性應該如同猛禽一般在這個以男權為主的社會中，無懼看起來體力、身材比自己高大、兇猛的男性，英勇同一切對自己造成壓迫的男性做鬥爭，展現屬於女性的勇氣與能力。
可以說《猛禽小隊和哈莉·奎茵》表面上看是一部輕鬆娛樂的片子，簡單講述女性獨立的寓意，但結合《自殺小隊》和電影中導演刻意安排下的細節伏筆，我們更能看懂哈莉·奎茵內心的糾結、痛苦及最後的變化，也更能為哈莉最終的改變而覺得興奮、激動，配合影片結合與反派的大亂鬥，更讓人有種衝破自我束縛牢籠的感覺。
03 符合女性風格的武打動作設計，及畫面色彩波普風格的運用是影片的亮點所在
雖然這部電影在劇情內容搭建和內涵沉澱上，甚至是人物角色構建上讓很多人對它有所詬病，但《猛禽小隊和哈莉·奎茵》的動作場景設計到也是蠻不錯的。畢竟它的動作場是由《John Wick》（疾速追殺）系列電影特技團隊（87Eleven）來進行設計的。
由於是同一個團隊製作，所以《猛禽小隊和哈莉·奎茵》在打鬥設計上確實有《Jonh Wick》從頭打到尾的感覺，運鏡流暢，沒有過渡剪輯。
在動作設計上，因為這部影片是以女性為主的片子，武打動作的設計自然要具有女性的特點。在電影中，武打動作都是接地氣的肉搏打鬥，在動作設計上沒有著重表現男性對打的那種力量感，而是更側重於技巧與靈活性，在運鏡方法也並沒有像其它影片一樣採用不停切換鏡頭的方式來展現武打的激烈性，而是真實地展現對打的過程。
在第一次看到黑金絲雀救小丑女的時候，那場打鬥就讓人感覺她是一個標準的練家子，腿上功夫很是了得。但是切換到小丑女打鬥時，又是完全不一樣的風格，她屬於瘋狂、隨性、讓人捉摸不透，她還會不停運用身邊的道具製造打鬥效果。尤其是小丑女進警局找卡珊德時的打鬥互毆很是精彩，甚至讓人感覺到一絲成龍功夫喜劇的影子，既有功夫可看，又有喜劇效果。
而哈莉對著警察開槍，一槍槍打出來的是漫天飛舞的煙霧，我在這一瞬間感覺有點昆汀暴力美學的感覺，當然昆汀要血腥暴力得多，小丑女這個最多算是美化、夢幻、溫柔版的暴力美學。因為本片評級是R級，我們在影片中還能直觀看到諸如骨頭斷裂或者血漿噴湧這樣的場景，也能滿足部分追求暴力觀感觀眾的需求。畢竟有《John Wick》動作團隊的操刀，這部影片的打鬥動作也還是蠻不錯的。
與影動作戲配套的是該片的畫面設計及顏色搭配讓人覺得很有美感，在畫面、顏色設計上頗有美術上的波普風格，整部電影給人感覺就是各種鮮豔的顏色匯聚到一起，堆積出了一種夢幻的效果。在小丑女炸了化學池的時候，背後的爆炸煙霧出現了很多顏色，與其說像爆炸，更不如說像放煙花，迸發出各種各樣顏色的煙霧迷繞交織在一起，呈現了不一樣的美感。
可以說《猛禽小隊和哈莉·奎茵》中的動作設計、畫面設計、對比強烈的顏色搭配，彌補了部分電影情節不足的遺憾，但也不足已撐起這部電影的口碑。在《小丑》口碑爆棚後，華納卻推出了這樣一部DC電影，和《小丑》比確實不在一個檔次，也不知道是不是華納故意而為之的呢。
總結：
雖然《猛禽小隊和哈莉·奎茵》在劇情構建上有點不盡人意，但是在動作設計、畫面美感與及瑪格特·羅比的出色演繹下，也還算有可圈可點之處，做為一部娛樂，放鬆的爆米花電影，還是可以一看的，但如果你是按照《小丑》的標準去看這部電影，那你肯定會失望的。