在情景喜劇領域，《家有兒女》無疑是當之無愧的王者般存在，曾掀起收視熱潮，被不斷重播再重播，成為經典神劇，陪伴無數觀眾度過童年。
在熒幕前，觀眾看到的都是一家人，樂呵呵的坐在一起吃飯聊天，生活中趣事一件一件的發生，好不快活啊。
但這只是臺前，並不能反映真實情況，這部長篇喜劇，把它拍完，需要花大量時間和精力，幕後那些不為人知的故事，沒想像的那麼輕鬆。
首先就是選角上，媽媽劉梅這個角色，劇組第一個找的就是宋丹丹，那時的宋丹丹，人氣當紅，春晚小品給她帶來了無數掌聲和鮮花，但在影視劇領域，她是空白的，沒人找她演電視劇，究其原因，就是她演小品太過於深入人心了。
當有劇組找她拍電視劇時，一開始她是拒絕了，之前雖也演過幾部劇，但都沒能激起一點水花，所以就不敢輕易嘗試。
但劇組這邊親自打電話來，發出真摯的邀請，再加上導演是宋丹丹的朋友，老熟人合作起來很方便，宋丹丹這才答應來出演。
而爸爸夏東海這個角色，高亞麟也是導演的第一人選，之前他的人氣不高，演的都還是反派，但導演覺得，他能演好人。
對於高亞麟來說，這是個挑戰，但也是個學習的機會，能與宋丹丹合作，是他的榮幸。
關於三個孩子，劉星是張一山飾演，在之前他出演過《小兵張嗄》，出色的表演得到導演的看好，小雨是尤浩然，當年一個「媽媽洗腳」的廣告，讓他成為炙手可熱的童星。
姐姐小雪找的是楊紫，當時她才11歲，但個子已經一米六了，比張一山還高，完全可以演個中學生。
就這樣，導演從各地將這一家五口聚在一起，正式開拍。
雖然觀眾每次看到的，都是各種輕鬆的場面，但私下裡的拍攝，相當辛苦，集數多任務重，演員們每天需要背大量的臺詞。
除了背臺詞，對戲也是個麻煩，大人還好，但一和孩子對戲，就讓人頭大。
孩子年齡小，注意力難以長時間集中，過程中很容易分神，只能一遍接著一遍，宋丹丹當時嗓子都快喊啞了，一天工作十個小時，還是相當累人的。
作為父親的高亞麟，也忍耐不住，被幾個孩子吵煩死了，心裡暗暗打算，已經再也不接這種戲了。
另外，高亞麟之前沒演過父親，他本身也沒結婚沒生孩子，一開始很難入戲，不知道怎麼跟孩子打交道，幸好有宋丹丹的幫助，才逐漸入戲。
戲不好演，那他們的夥食應該很不錯吧，劇中有很多關於吃飯的鏡頭，那一桌桌豐盛的美食，看著讓人直流口水，小時候最羨慕他們能吃到這麼可口的飯菜。
但實際上，飯菜好吃是好吃，但劇組也不可能一個場景換一桌菜，都是集中一次性，將吃飯的戲拍完，一桌菜會被反覆利用。
拍到最後，飯菜都凉了，反覆吃一樣菜，都想吐了，另外為節約成本，有些葷菜是道具，好看是好看，但不能吃啊。
說了這麼多，這箇中滋味，也只能親身體驗，才能體會得到。
《家有兒女》第一、第二部都很成功，收視率很高，但到了第三部，小雪這個角色換人了，由女演員寧丹琳飾演。
雖只是換了一個角色，但觀眾不買帳了，紛紛覺得寧丹琳演得不如楊紫，也不習慣換人，導致收視率遠不如前兩部。
而之所以會換演員，楊紫的解釋是當時要參加中考，為不影響學習才放棄，並不是傳言說的那樣，是寧丹琳靠資本擠走了楊紫。
縱然收視率下滑，但劇組還是堅持拍完第三部，又拍完第四部，甚至還籌劃拍第五部，但最後泡湯了。
究其原因，其實是多方面的，片酬上，主演宋丹丹嫌片酬給的低，又很辛苦，還不如去拍廣告，其他演員對片酬也有不少意見。
劇組這邊，在拍第三部時，編劇就與製作方有了矛盾，自然會影響內容的質量，演員上，三位小主演，因為年齡增長，不再適合原來的角色定位，要重新選拔新演員。
片酬分得不合理，劇組內部有矛盾，原班人馬湊不齊，這還怎麼拍？所以第五部就耽擱了。
其實就算找到新演員拍出來了，但很難保證能得到觀眾認可，收視率是否再創新高。
一方面是之前拍的太經典，已經深入人心，另一方面一種題材反覆拍，沒有新意，觀眾也會產生疲勞的。
不管怎麼說，《家有兒女》依舊是一部經典神劇，為觀眾帶來無數歡聲笑語，新的東西再多，也替代不了過去的回憶。
像這樣的經典，就不要被翻拍了，給觀眾留個好的回憶與念想，難道不好嗎？