在插畫行業中，其實也分為許多不同的種類。書籍插畫，動漫遊戲插畫，藝術插畫等等。
而其中的時裝插畫，則是插畫行業中獨樹一幟的存在。
時裝插畫是伴隨著世界時裝史的誕生和發展共同存在的，最早刊登於出版物上。
因為結合了藝術和時尚，這種更易表達個性和理念的方式相比較於攝影，所以更容易受到人們的關注與喜愛。
法國插畫師Jean Philippe Delhomme曾經說過：「時尚插畫更像是一種接近於街頭詩歌的藝術門類。」
來自紐約布魯克林的Kelly Beeman，就是這樣一位「街頭詩人」般的時裝插畫師。
簡約流暢的線條，高級優雅的配色，畫面中的女孩，雖然面無表情，卻有著平靜冷峻的雙眸，渾身散發著自信，不可抗拒的氣質。
正因為畫風獨特優美， kelly Beeman的插畫受到了許多人的關注。在INS上擁有11萬的粉絲。
同時，她也深受眾多時尚品牌的青睞，Dior、Chloe、Loewe、Gucci...都曾邀請過她為其創作插畫。
雖然創作的插畫中的女性看起來清瘦高冷，但現實中的kelly Beeman卻是一個長相甜美的年輕女孩。
kelly Beeman
這樣的反差反而更讓人們對Kelly感到好奇。
去年，作為潮流教父的陳冠希，也在INS上發布了參觀kelly Beeman畫展的照片。
照片中的畫作迅速引來粉絲們的討論和讚嘆，這也讓Kelly在中國的知名度得到提升。
其實，陳冠希早在2017年就已經化身Kelly的迷弟，還曾邀請她為自己和夫人秦舒培作畫。
kelly Beeman的作品中，最大的特色之一，就是對女性人物線條的塑造和高級飽滿的莫蘭迪配色。
如今，莫蘭迪色系大火，許多插畫師和藝術家都曾嘗試運用，但真正能夠做到全美詮釋，並賦予個人色彩的插畫師卻少之又少。
莫蘭迪是十八世紀末到十九世紀中葉的義大利油畫藝術家。
雖然如今的莫蘭迪色系儼然成為「潮流」，但他本人生前卻是一個遠離「潮流」，清心寡欲的人。
他高產而專一， 熱衷於描繪靜物。
那些瓶瓶罐罐，水果，花卉被他反反覆覆地臨摹。
早期的莫蘭迪一直嘗試嘗試立體主義和未來主義，後期，他轉入了具有實驗性的形而上畫派。
莫蘭迪對色彩的運用有著清晰的界定。
他拒絕使用過多的陰影和黑色線條，每一種顏色，都加上一定量的灰色，使其看起來失去顏色本身的「個性」，飽和度低。
整幅畫面似乎蒙上了一層淡淡的灰色，顯得朦朧寧靜。
我們常說莫蘭迪色系是「高級色」，其實就是隱匿了顏色的「性格」，使畫面看起來冷峻低調，充滿距離感。
但卻又有著和諧的律感，將所有的情緒都在畫面之下，讓人過目難忘。
Kelly Beeman的作品也是如此，將莫蘭迪的色彩搭配在插畫中其實並不容易，一不小心就會將畫面變得黯淡無光。
但Kelly不僅完美運用，還增添了個人風格。
無論是Eele Saab的甜美，還是Celine，Loewe的典雅復古，在Kelly的創作下，都有著一樣的優雅自信。
這或許也是她深受品牌們青睞的原因之一。
如果觀察仔細，你或許還能夠在Kelly的作品中看到畢卡索的影子。
沒錯，Kelly Beeman 也曾受到過了藍色畢卡索時期的影響，有人曾說，kelly的作品可以說是「具象的畢卡索風格」。
《母親和孩子》1902
《彈吉他的失明老人》1903
畢卡索藍色時期的作品大多憂鬱肅穆，大量的冷色灰調使用其中，主體被壓縮在畫面中心，顯得逼仄壓迫，人物的線條也顯得修長瘦弱。
同時，Kelly早期曾創作的系列黑白人物插畫，使用了白描的手法，也有著抽象而高級的個人特點。
不過，如此才華橫溢的Kelly，其實並不是科班出身，大學時她的專業是社會學。
憑藉著對插畫的喜愛，她自學成才，才有了今天的成績與知名度。
Kelly的母親是一名水彩畫家，所以她從小就耳濡目染，對繪畫有著極大的興趣。
她曾在採訪中提及，兒時，她與自己的三個姐妹總是喜歡一起畫畫，一起創作故事，她們樂在其中。
即使到現在，Kelly也對那段時光充滿感激。
所以，當她成為職業插畫師後，Kelly曾在義大利版的《嘉人》雜誌中用作品回憶了四姐妹在一起的時光。
大學剛畢業時，Kelly只是將自己的黑白線條的系列插畫發布在INS。
她從未想過成為時裝插畫師，只是將其作為個人愛好。
「開始時，我對時尚或設計師的了解並不多，我只是為我的人物尋找合適的服裝，並使用時裝系列作為參考，我會根據我從衣服上得到的感覺做出決定。」
一次偶然的機會，她在雜誌上看到了J.W.Anderson 2015 resort系列的服裝，一時興起的她將服裝融入自己的插畫中，並上傳到網絡上。
沒想到這次意外的嘗試，竟讓她一夜成名，不僅獲得大量的點讚，還得到了J.W.Anderson本人的親自回復。
他不僅留言表達自己的喜愛，更是親自私信Kelly，邀請她為Loewe和個人品牌J.W.Anderson進行新一季的插畫創作，還邀請她前去秀場看秀。
服裝設計師 J.W.Anderson
而Kelly為其創作的作品，又一次地驚豔觀眾和設計師。
KELLY X J.W. Anderson
此後，Kelly的影響力才一發不可收，各類品牌紛紛伸來橄欖枝。
這位年輕的插畫師也逐漸成為這個領域的佼佼者。
很多品牌都曾與她合作，不乏個性張揚或鮮明的品牌。
但無論品牌的調性如何，Kelly Beenman始終如一，堅持著屬於自己的畫風。
她曾經說：「我喜歡尋找不尋常的服裝，所以我從時尚中尋找靈感。我認為人體和衣服是兩個獨立的元素。
我必須掌握兩種截然不同的技能——首先畫出人物形象，直到我感受到重新詮釋它的自由，然後學習如何以一種補充這種風格的方式描繪服裝。」
可以看出，Kelly背後的這種嚴謹認真的態度，決定著她的成功。
Kelly的工作室不算大，物件繁多，但卻井然有序。
木質的地板，滿牆的作品，隨處可見的書和雜誌，數不清的畫材 ，顏料......
這裡沒有複雜的創作設備，沒有華而不實的擺設裝飾，有的只是Kelly始終如一的堅持和認真。
前文說道，Kelly Beeman的甜美，似乎與畫筆下的女性似乎有著不同的氣質。
但其實，她的氣質源於內在的篤定，成熟與自信。
正如她所述：「人們會仔細考慮如何通過打造一個能反映自己個性的私人衣櫥來展現自己。我不挑剔，也不評判我們對外表的重視程度。
對我來說，這是一個簡單的生活事實。我想讓我畫的女人無論穿什麼都顯得自然、舒適和自信。」
自然、舒適和自信，我想這就是Kelly的作品想要給予人們的理念。
比起無法改變的外在，不如試著學會擁有一顆簡單卻不平凡的內心。