國產劇又來刷下限了。
在「青春版」《亮劍》（真不願意叫它《亮劍》）播出的時候，我們曾說，它會是2020年最爛的電視劇。
沒想到啊，話說早了。
11月15日，在前期幾乎0宣傳的情況下，由馬進執導（《春風十裡不如你》），申捷擔任編劇（《白鹿原》《雞毛飛上天》），張一山、唐藝昕、張天陽、朱珠主演的最新版《鹿鼎記》悄無聲息的登陸了央視八套經典劇場，播出了。
結果不出所料，又是金庸粉流淚的一天。
《鹿鼎記》
金庸先生的小說是個大IP，《鹿鼎記》則是大IP中的大IP。
從1977年香港佳藝電視臺拍攝的第一版《鹿鼎記》開始，四十多年間，《鹿鼎記》共有電視劇七部，分別是臺灣兩部，香港三部，內地兩部，還有兩部電影。
1972年，金庸連載完了自己最後一部小說《鹿鼎記》，這部小說是金庸的封筆之作，也是他對自己武俠生涯的一個告別。
區別於金庸之前的武俠小說，《鹿鼎記》完全推翻了金庸之前所有武俠小說，乃至史上所有武俠小說的套路，更像是一部歷史小說。
而且它已經能夠在講好一個故事的同時，做到解構文本、戲謔歷史、順帶還能玩起文字遊戲，難怪倪匡稱它是金庸創作的最高峰、最頂點。
儘管《鹿鼎記》之前也有過不少影視化改編，在電影和電視劇上也都有讓人印象深刻的版本，但遺憾的是始終沒有一版能夠在劇情和人設上都貼合原著。
所以，此次最新版開播之前，編劇是靠譜的編劇，演員也是氣質相符的演員，大家都期待能夠看到一部讓人眼前一亮的《鹿鼎記》。
結果還是想多了。
播出才不到一天，張一山版本的《鹿鼎記》就已經出分了，豆瓣超一萬人打出2.5，一星佔比超過80%，毋庸置疑的爛片。
張一山版的《鹿鼎記》不僅是截至目前評分最低的金庸作品，也是2020年已開分國產劇裡評分最低的一部。
「這部電視劇是我第一次讓我沒有撐到以及都沒有看完就棄劇的！沒有之一！」
「我看了10分鐘就去廁所吐了。」
「太尬了，表演浮誇，空間跳躍太大。」
「突然覺得演員請就位不是那麼難看了......」
「十分懷念韓棟，真心的」
作為一個看過劇的人，老孟覺得網友的評論還算中肯，不好意思，2020年最爛的電視劇其實是這一部。
由於只看了前4集，或許槽點說的還不夠全面，但原諒老孟已經實在是無法繼續看下去了，也終於理解網友所說的「10分鐘就看吐」是什麼感受。
好，話不多說，這就開始。
首先，選角全員拉垮，人設全線崩塌，韋小寶更是活像一隻「猴子」；
必須說一點，在電視劇沒播之前，老孟對張一山版本的「韋小寶」還是抱有期待的。
畢竟他之前「劉星」和《餘罪》裡的演繹，讓人覺得他身上就是會有那種韋小寶的痞氣和機靈勁兒。
然而，劇集播出之後，或許是期待越高失望越大，張一山的韋小寶既沒有原著中市井油滑，也沒有一丁點機警狡詐，反而只有「彆扭」甚至「討厭」。
就拿韋小寶出場的第一場戲來說，張一山搖頭晃腦，擠眉弄眼，表情誇張到都不像是一個正常人，活像一隻被人馴服的猴子，學著人樣，開始講起了評書。
這一段的目的是什麼？展現了什麼人物特質嗎？
沒有。
那麼後續的劇情裡還有體現他讓人刮目相看的戲份嗎？接著看下去。
然後是小寶在街上看到通緝令然後回到麗春院，恰好就看到了茅十八，還沒來得及開口，官兵就到了，還一不小心被當成了同夥要抓起來。
原著中的小寶有兩個非常重要的特質，一個是會逃跑，一個是會罵人，原本最能夠體現這倆特質的橋段變成了「茅十八大義救小寶」，所以劇裡的小寶就真的是「一無是處」唄？！
還有就被海公公帶進宮的部分，全程就用「開」水燙了一下壯漢，以及在一旁拍手叫好，結果海公公還來了個「是塊好料子」。
更讓人震驚的是，原來的小桂子，其實是海公公失手殺的。
也就是說，韋小寶這個人物在前期沒有任何一點筆墨來介紹他，說書，打架，都是市井無賴的低劣手段，所以這個小寶究竟在什麼地方表現出來了機靈聰敏，隨機應變能夠入了海公公的眼？
迷惑。
對了，海公公，這個角色選角真的非常失敗，一看就是一副馬上沒了的樣子，武力值也一點沒展現，這樣一個病弱眼瞎的老者，憑什麼會讓小寶對他產生恐懼？
還有，作為出場不多但是貫穿始終的茅十八大俠在劇中的人設也被魔改，既沒有反清復明的主題引入，也沒有展現他「俠」的一面。
一身素衣加上脖子上的一串佛珠，臉上透著一股喜感，怎麼的，韋小寶是「孫悟空」，你是「沙和尚」嗎？
以及原本氣場十足的鰲拜，給弄成了一個貼著絡腮鬍子的小圓臉，還我徐錦江！
此外，前幾集出現的所有人物，康熙、建寧、韋春花，都像是沒有感情的NPC，甚至包括主角韋小寶，都沒有一丁點讓人感覺有生氣，只不過是走個過場，推著劇情往前走就是了。
這樣的人物，且不說和原著相去甚遠，單單是就人物來說，就沒有一點吸引力。
其次，劇情兒戲像過家家，節奏快剪輯亂，頂多算是一部極低配的《鹿鼎記》同人文；
如果說單從人設來看，這部劇就已經和金庸先生的《鹿鼎記》沒有半點關係了，更可怕的是，劇情其實才是這部劇的重災區。
《鹿鼎記》是金庸先生自己認定的「歷史小說」而非「武俠小說」，而且整部作品呈現出來的應該和《鐵齒銅牙紀曉嵐》是一個路數的，既有歷史，也有戲說。
不過無論是哪一種，在這部最新版的《鹿鼎記》裡，都沒有！
小說開始花了一個章節來說的「明史案」，劇裡沒有，茅十八的人物性格展現，沒有，和海公公鬥智鬥勇，沒有，和康熙一塊長大的戲份，沒有......
其實說到這裡，老孟發覺再說原著小說已經沒有一點意義，反正張一山版本的《鹿鼎記》裡都沒有，頂多算是一部同人作品，套了小說主角名字，摘取了極個別小說片段，其他全部都是自由發揮。
好，那我們就來說說劇本身，就算是不當做是經典IP改編劇，這部劇也爛到不行。
前4集的劇情發展，就一個字——快。
第一集一分鐘茅十八被抓，五分鐘兩人進京遇到海公公，十分鐘海公公瞎了，二十分鐘小寶有了新身份「小桂子」且遇到皇帝，三十分鐘就去找四十八章經。
第二集建寧就出現（這部劇裡建寧拿了女主劇本），見鰲拜，打鰲拜，要按這個比光速還快的發展，這部《猴鼎記》估計也最多到第六集，就可以大結局了。
劇情快就算了，還亂，整部劇的剪輯可謂是亂七八糟，毫無連貫性，觀感極差。
第一集的劇情就很多莫名其妙，看的過程腦海中不斷發問「這是為什麼？」。
小寶說書出來，碰巧就看到通緝令，回到麗春院送酒，碰巧就看到茅十八，然後碰巧官兵就來了。
劇情如同流水帳，匆匆介紹人物，韋春花，茅十八，建寧，太后，完全沒有任何有效情節，沒有任何伏筆，也沒有任何內涵，所有的故事就直接硬擺出來給你看，沒有任何值得回味的東西。
而且在僅有的劇情因為戲劇性大於邏輯性導致極度不合理，更要命的是，原本這等操作的主要目的是為了觀眾能夠看的更爽，但是在劇中，也並沒有爽到，反而覺得智商受到了碾壓。
比如開場「偶遇」茅十八，小寶在街上看到了茅十八的通緝令，然後回到還沒等小寶說話，對方就大喊自己是茅十八，還刻意加入搞笑元素，結果「畫虎不成反類犬」。
其實我們不是拒絕翻拍經典，而是翻拍最基本應該儘可能用畫面去還原文字的美，不然大鬍子版本的金庸作品怎麼會願意花大價錢實地取景呢？
雖然有網友會解釋說，這部劇被刪減了十幾集，所以劇情跳躍是沒辦法的。
是，有時候劇情遭刪減導致劇情不連貫是「不可控力」，但是就算是刪減了三十集，也應該做到也不影響觀眾們的觀看吧。
要是原本應該作為伏筆的劇情被剪，不看原著就無法看的改編劇，又有什麼值得看的？
再有，演技太過浮誇，韋小寶演成「低智」，喜劇變鬧劇；
雖然很不願意這麼說，但是沒有了「劉星」濾鏡，張一山的演技還真的不行。
在張一山浮誇的演繹下，小寶這個既會耍寶，有時忠義，有時貪財，又怯懦又鬼馬的特質，統統簡化成了「吃驚」「瞪眼」「張嘴」，把市井混混演成了猴王出山。
其中第二集偷吃康熙糕點像極了孫悟空偷吃人參果，而第四集小寶當香主的橋段真的像極了弼馬溫上任。
出場時說書那段轉眼球就已經夠誇張的了，進京和在練功房裡表現出來的驚奇和好奇，不像是揚州小子看到繁華都市的震撼，而是精神病人剛出院。
而且這個韋小寶不僅時而是「猴精成人」，時而是「低智人」，有時候為了表現「機靈」用力過猛，臉部表情太大，導致猙獰得像要吃人，真滲人，難怪網友說看這部劇要被張一山給嚇死！
拜託，思維敏捷與機靈不是依靠誇張的面目表情。
其實這套表演張一山在《春風十裡不如你》的時候就已經顯露出弊病，但是由於當初角色的關係再加上現代劇更不容易有反差感，總的來說，就還沒有那麼拉垮。
到了這樣一個複雜的角色面前，張一山那套表演就顯得層次太欠缺了，過於單一就導致乏味，讓原本劇情就有硬傷的情況下，主角更加不討喜。
雖說截至目前，沒有一款韋小寶是所有人都滿意的，但也沒有一款韋小寶是所有人都不滿意的。
萬萬沒想到，張一山做到了。
最後，服化道以及後期製作全部不合格，真一星都嫌多；
先說配音，口型嚴重對不上，不知道是不是前期為了展現小寶13、4歲的少年氣，韋小寶的配音全程捏著嗓子講話，配上張一山浮誇的表演，不是太監勝似太監。
然後是配樂，劇中為了凸顯喜劇感在各個鏡頭裡突兀的插入各種不貼合劇情的BGM，小寶在練功房裡和壯漢對打時候的京劇BGM響起，試問誰看了不會瞬間凌亂？
再有就是服化道，都已經2020年，還是上星劇，沒想到服化道居然也這麼一言難盡，每一次有新人物出場，對看劇的觀眾來說就是一次視覺挑戰，太折磨人了。
比如韋小寶出場時候戴的綠帽子；
韋春花從13版《天龍八部》劇組借來的黑色透視裝；
建寧公主穿的還不如9年前的晴川；
宮裡太監穿的像要修仙一樣的白色「工作服」，海公公出場的打扮和「殭屍」一樣；
張一山重到讓人無法忽視的北京腔，可是韋小寶是個揚州小子；假到讓人出戲的銀錠子，還有鰲拜的府邸牌匾上寫著「鰲府」；
（這裡科普一個熱知識：鰲拜不姓鰲）
總的來說，就目前這幾集最新版《鹿鼎記》的質量來看，沒有一點可取之處，甚至還比不上韓棟當初的「摳圖記」。
所以說，這樣的翻拍要來幹嘛？噁心自己嗎？
青石電影編輯部 | 老孟
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