去年的網飛憑藉著《羅馬》順利奪得了奧斯卡最佳導演、最佳外語片以及最佳攝影在內的三項大獎。在繼斥巨資打造的《光靈》、《科洛佛悖論》相繼折戟沉沙之後，終於在電影製作領域揚眉吐氣。
而這次獲獎也標誌著NETFLIX真正成為了成為好萊塢一支新興的，不容忽視的電影製作力量。
然而，當緊鑼密鼓地挺進電影製作領域，準備進一步與幾大傳統的好萊塢電影公司一決雌雄的時候，網飛卻在曾經佔據顯著優勢的電視劇製作領域翻船了。
這兩季的《紙牌屋》口碑與評分一季比一季低，到了2018年的這一季雖然頂著完結季的光環，但是毫無新意，完全倒退的劇情發展仍然讓無數曾經的忠實劇迷們紛紛選擇了棄劇。
緊接著就是我們今天所要談的這部《副本》，作為一部被網飛高層寄予了厚望的科幻題材電視劇，它的單集製作成本就超過了許多電視劇一整季的製作成本。
可令人瞠目結舌的高額製作費用並沒有為劇集帶來同樣高的回報，這部電視劇無論是在收視率，還是在口碑評分上都平庸的毫無亮點。那麼這部劇真的毫無亮點嗎？
《副本》改編自理察.K.摩根的科幻小說《碳變》，該小說曾經於2003年獲得了首屈一指的科幻文學作品大獎之一的菲利普·k·迪克紀念獎。
那麼許多人就會問了，菲利普·K·迪克是誰啊?如果說單單只是提菲利普·K·迪克還有些一頭霧水的話，那麼提到他的著名科幻文學作品《仿生人會夢見電子羊嗎?》以及根據其改編的科幻經典佳作《銀翼殺手》，相信許多影迷就明白了。
對於後世而言，菲利普·K·迪克最卓越的貢獻無疑是推動了賽博朋克文學作品的誕生與發展。和前年那部取得出色口碑，卻慘獲低票房的《銀翼殺手2049》相同，《副本》在科幻題材的分類上明顯屬於帶有末世風格的賽博朋克類型。
和《銀翼殺手》因為製造複製人所帶來的社會問題相比，《副本》故事中的世界無疑要更加黑暗。
在《副本》所描述的未來世界中，伴隨著科技的發展，人是可以實現永生的，因為在每個人出生年滿一歲的時候，政府都會給你植入一塊電子晶片「堆棧」，「堆棧」將會儲存人所有的意識與記憶。
所以即便你病死老死，或者是被人謀殺，只要你的「堆棧」完好無損，你就可以通過不斷更換身體，植入原有堆棧，來實現自己的永生。在這樣的設定之下，人的軀體顯得毫不重要，最重要的是「堆棧」所表示的物化靈魂。
所以我們可以看到男主人公即便在劇集開頭被一眾防暴士兵幾槍撂倒，時隔幾百年依然能夠憑藉著完好無損的「堆棧」實現復活。
獲得新軀體主要有兩種途徑，一個是自己出錢購買，一個是等待政府分配。而一般而言，那些優秀的軀體往往在一開始就被有錢的上層階級選定，留下來分配給下層階級的軀體往往是都是劣等的，那些沒有足夠資金購買軀體等待分配的人永遠不會知道自己將會在什麼樣的軀體中實現自己的再生。
在劇集開始的前幾集我們見識到了這個科技無比發達的社會中逐漸黯淡下去的人性之光。
那些等待分配軀體的人們有可能會在交換了軀體之後發覺自己由男變女，又或者由女變男，從一個幼小的兒童變成一個奄奄一息的老婦人，而這些聽天由命等待分配的人們永遠只能逆來順受，無法做出自己的選擇。
而對於科學與宗教間的對抗，劇集中也有所體現和反映。
對於信奉宗教的人們而言，重生意味著對靈魂的褻瀆，因而他們的「堆棧」上存有宗教代碼，永遠不能夠復生。
除了人們心中的上帝之外，那些富可敵國的上層階級「瑪士」也把自己塑造成為了神一般的存在，他們居住在遠離於地球表面昏暗都市廢墟的雲端宮殿，擁有著普通人難以企及的肉體克隆體備份，並且永葆青春，活了數百年依舊能夠容顏不改。
他們還擁有專屬於自己的私人衛星，能夠每48個小時為他們進行一次數據備份，這就使得他們即便遭遇堆棧摧毀，也能夠迅速復活，達到真正的永生。
受益於軀體複製的技術，在《副本》中的世界裡，那些遭遇謀殺或者傷害的人們也能夠迅速復活，幫助警方指證兇手，以達到迅速破案的目的。
但是前文提到過如果是信奉宗教的教徒，在信奉宗教的那一刻就已經自動放棄了復生的資格，即便他們的死亡是由於他人的原因，他們也沒有辦法重回人世。
這就引出了劇集的另一條故事線，政府想要通過改變原有法律來使得這部分信奉宗教卻遭遇意外謀殺的人也能夠復生幫助警方破案。而另一邊則是對此堅決予以反對的宗教勢力。
在龐大而又嚴謹的賽博朋克世界觀架構完成之後，就是對劇集故事的引入了。
《副本》的故事相較於腦洞大開的背景設定顯得十分保守，走的是「福爾摩斯」式的推理故事套路，而且和小羅伯特·唐尼主演的《大偵探福爾摩斯》電影系列如出一轍的是，本劇中的「偵探」科瓦奇曾經是打遍天下無敵手的「星際戰士」，精通各種武藝和槍械。
在劇集故事的一開始科瓦奇寡不敵眾被當局政府槍殺，並且被永遠剝奪了軀體復生的資格，直到無數年後再度醒來，發現自己莫名其妙的成為了「瑪士」班克洛夫特的僱傭偵探，不得不去調查他的謀殺案。
然而，伴隨著調查的開始，一系列人物的離奇死亡，讓科瓦奇陷入了瀕臨崩潰的境地，究竟真相是什麼呢？而在當下故事線不斷繼續發展的過程中，另一條回憶線也在觀眾們面前徐徐展開，科瓦奇的過去和當下在不斷延展的回憶中逐漸緊密的交織在一起。
高額的製作費用為本片宏大的未來世界景象構建與精彩的動作場面奠定了基礎。
可以說，電視劇對原著小說所設定的未來世界是基本還原的，霓虹燈下光怪陸離的昏暗世界、高聳入雲的雲中宮殿、穿梭於凜冽酸雨中的都市列車，這些都使得劇集的故事在充滿真實感的同時，兼有極強的代入感。
而劇集中，大尺度的激情戲份和鮮血淋漓的場面同時也使得這部劇帶給觀眾以荷爾蒙爆棚的視覺體驗。
再有就是劇集中對經典作品的致敬情節，使得《副本》同時成為了一部具有特殊意義的科幻作品。
首先是在劇中男主科瓦奇所居住的「烏鴉酒店」和酒店的人工智慧坡。這個致敬的是「推理小說之父」愛倫·坡和他的成名作《烏鴉》。
其次是劇中科瓦奇從毒販那裡拿到的小書包上畫著的白色獨角獸卡通形象，這個則是在間接的致敬《銀翼殺手》男主角戴克夢中常常出現的白色獨角獸。而本片開頭出色的槍戰場面則與《黑客帝國》有一定的共通之處。
從這些點上來講，作為2018年網飛投資規模較大的一部劇集，《副本》還是有一定的可看點。
然而，《副本》令人詬病的迷之敘事方式最終讓它在擁有經典IP、致敬元素、巨大投資、出色視效的同時，依舊慘敗。
如果說前面幾集科瓦奇的零星回憶片段是對現有故事線的補充和擴展，導演和編劇依舊能夠分清這部劇的主次。那麼到了第七集的時候，整個主創團隊顯然已經找不到劇集的核心和主線所在了。
把原來作為支線進行補充敘事的回憶線突然變成一整集的故事，前面煞費苦心埋下的許多線索和謎團在一集中全部爆了個遍，如果說這是季終集的話似乎還說得過去，也能夠理解。
然而，故事進展到第七集時還有整整三集的內容，原有的偵探探案基調瞬間被改變成為狗血的肥皂劇。
賽博朋克風格的科幻劇集是非常適合進行現實和人性探討，以拓展劇情的深度與廣度的。
比較成功的諸如《銀翼殺手》系列以及去年大火的《愛情、死亡和機器人》。
可在《副本》中，我們所看到的賽博朋克更多的只是作為故事背景的一部分，並沒有真正的融入故事本身。
觀眾們所想要看到的諸如貧富分化、人性扭曲、社會變革等等多方面、多角度的故事內容似乎一個也沒有出現過。完完全全把帶有賽博朋克風格的未來都市虛化成了一個狗血偵探劇集的背景發生地。
所謂的「網飛出品，必是精品」這一次是真的栽了。
一季投資超過三季《權力的遊戲》，最終落得這樣的下場，看來大投資也並不一定就能帶來好作品。最後，還是希望通過這次失敗，網飛能夠痛定思痛，好好打磨出更多像《怪奇物語》一樣的真精品！