平遙國際影展進入第四天展映活動，入選平遙影展藏龍單元的紀錄片《我們四重奏》首映之後好評不斷。影片由四組故事組成，故事裡的人物在2017年的冬天產生命運的交織。
影片《我們四重奏》（原名《飛機下的蛋》）曾獲GZDOC2017「中國故事」國際提案大會最具市場銷售潛力方案榮譽。項目入選萬達「菁英+」導演計劃，是萬達影業出品的第一部紀錄電影。
平遙影展口碑爆棚，《我們四重奏》背後的北京皮村鏡像
編輯：張新偉
來自豆瓣網友的評論
暖
能明顯感覺到那些被迫的欲言又止，四重形象重疊，皮村群體聚合，更有背後三億人模糊不清的面孔。那些無奈變成戲謔也是真實的荒誕，收尾處的新年是象徵性的新開始，也可能只是虛幻的馬賽克。
陸支羽
1.這是皮村的四重奏，也是屬於每個人的將至未至的奏鳴曲。2.四個被命運「清退」的角色，讓我們不得不承認，現實終究比虛構更離奇。3.可能是今年看過的最讓人感同身受的紀錄片之一，請記住它最初的片名：飛機下的蛋。
法蘭西膠片
即便把那些吊炸轟天的不可多言的東西徹底拿掉，它也是一部極其靈動的敏感的情感收縮自如的電影。這是練出手藝的一部電影。
《我們四重奏》預告片 平遙影展版
王磊：
畢業於大連醫科大學新聞攝影專業、北京電影學院導演進修班。曾連續五年擔任尼康世界攝影大賽國際評委會委員，作品曾獲第54屆荷賽（WPP）多媒體短片獎。紀錄片作品《飛機下的蛋》曾獲GZDOC 2017「中國故事」國際提案大會最具市場銷售潛力方案榮譽，GZDOC 2019金紅棉終評入圍榮譽。
以下為八月份中國（廣州）國際紀錄片節對導演王磊的採訪。（作者GZDOC 童思寒）
Q&A
「影像是沒有邊界的」
GZDOC：從紀實攝影、記者到紀錄片導演，是什麼樣的契機或者想法讓您進行這樣的身份轉換？之前的職業經歷在您的紀錄片創作中會產生影響嗎？
王磊：我在很小的時候就喜歡電影，我的家鄉有一條街專門賣VCD，上初中以後我就會經常去逛。但因為我是工人家庭出身，總覺得離影視這個行業很遙遠，所以後來算是「曲線救國」學了攝影。同時本身自己也有一定的新聞理想，就成為了記者。因此我覺得這可能不算是一種身份的轉換，可以說是一種身份的回歸，或者說自己內心最初的夢想的回歸。
另外，要從職業聯繫的角度來講，我覺得不管是做攝影記者也好，拍紀錄片也好，這之間沒有過多的區別。我覺得影像是沒有邊界的，只是大家講述故事的方式不同。
要說職業經歷的影響，以前我當記者的時候拍照片居多，我會覺得照片在某些特定的情況下，它是有局限的。而動態影像中，可能聲音的介入都會改變講故事的方式，所以紀錄片會有更豐富的一些表達方式。我覺得從平面到動態可能是講述者必經的一個過程。這個過程對我的影響蠻大的。
GZDOC：《我們四重奏》拍攝歷時三年，支撐您持續創作的信念和原因是什麼？
王磊：一開始只是因為興趣，包括剛開始創作的一兩年的過程裡，還是興趣在促使自己持續地跟蹤拍攝記錄。後來在接觸過程中，會慢慢和拍攝人物成為朋友，因此也更願意去探求他們的生活，了解更多，這是之後的一個驅動力。到後期的時候，也開始希望自己的作品能有機會被更多人看到。
這是一個逐漸複雜的過程，但最初的想法確實是比較簡單的。
「生活的真諦往往要比預想的深刻得多」
GZDOC：在創作過程中，您印象最深刻的是什麼？這些故事中的人物對您產生了什麼樣的影響和改變嗎？
王磊：我印象最深刻的其實是悟出了一個道理：生活的真諦往往要比預想的要深刻的多。當你真正走入一個人物的生活，他的生命旅程中總會有那麼一點讓自己特別有感觸。因為雖然沒有這些人的一生，但是可能是在跟他們接觸的兩三年中，陪他們走過了人生的一個階段。
那麼從個人來講，就好似自己擁有了更多的人生，我覺得這也是一個自我成長的過程，在這個過程中能看到很多別人的生活，同時也能看到很多自己。時間越來越長，看到自己的東西會越來越多。
《我們四重奏》的故事是關於4個層面：因為夢想來到北京-在北京結識愛情-結婚生子-關於孩子的教育問題。剛開始我覺得展現的是別人的生活，後來慢慢發現，可能是我潛意識中的選擇，因為這也是我比較有感觸的人生4個階段。這些影像，其實是自己內心想訴說的一個表象的反映。
GZDOC：在《我們四重奏》之後，您現在的工作計劃是怎樣的？
王磊：以前做記者時，我一直關注的是社會層面的內容，這三四年不同的經歷讓我有了一些全新的思考。目前我有兩個項目在籌備，都不再偏重於觀察社會，或者說立足社會層面去講述一個故事，而是開始探討人性，最終回歸到對人性的思考上。這對於我個人來講是一種進步。
現在有在進行全新的嘗試，將真實影像和演繹的影像糅合在一起，也會有不同的人生交織在一起。因為我自己比較喜歡交叉敘事和多線敘事，亞利桑德羅·岡薩雷斯是我最喜歡的導演，他是墨西哥三傑之一，他擅長的風格就是多段敘事。這次的作品可能會涉及到親情、友情、愛情、欺騙等等，目前還在準備階段。
王磊說
《我們四重奏》是我的處女作。兩年前，這個項目第一次在廣州節的提案單元斬獲了一些獎項，收穫一些觀眾，後來也是萬達影視籤約的第一個紀錄片，我們預計在明年上半年能推到院線。
我的創作初衷，其實沒有宏大的想法、遠見的抱負，完全是出於一個小的興趣。之前只是一個網絡平臺希望我替他們拍一個5分鐘的短片，就這樣開啟了連續三年的拍攝。
從2017年開始，我拍攝的村子叫皮村，裡面有不同的生活在那裡的人，當時我感覺生活在那裡的人和我認識的北京是完全不一樣的世界，當年正好也是我到北京的第10年，生活在那裡的人給我的感觸，他們那種烏託邦式的生活讓我產生濃厚的興趣，所以當時的想法特別簡單，就是想把5分鐘的片子拍成10分鐘的，多拍一點，拍到10分鐘就想拍30分鐘，這麼一拍就拍了三年，最後成了90分鐘的紀錄電影。
之前我也沒有做過長片，在整個過程中遇到的困難遠遠超乎我的想像，那個過程有點像一個人獨自走在黑暗的森林裡，不知道前方哪一條才是出口，在不斷地去嘗試走不同的方向、不同的路，然後再退回來、再走、再退回來，我相信很多紀錄片導演都有相似的經歷，在一大段迷茫的階段去探索，那個階段是最難的。片子被推翻了17次，有17個版本，才到了今天這個樣子，但走過來回頭來看覺得那些經歷都是非常可貴的。這次回到廣州有種回家的感覺，兩年前像來參加高考。
來源：廣州國際紀錄片節《多元視角：紀錄電影新銳導演推介會》論壇 王磊自述
圖片來自豆瓣《我們四重奏》侵權必刪
原標題：《平遙影展口碑爆棚，《我們四重奏》背後的北京皮村鏡像》
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