最近幾年風靡全球的時尚風向——賽博朋克的機能風格與街頭復古浪潮已經將絕大多數商業品牌引領至巔峰，如 Virgil Abloh 加入後的 LV、Kim Jones 的 Dior 男裝系列、MMW 的 1017 ALYX 9SM、Errolson Hugh 的 Acronym，亦或是 Prada 早在 2015FW 中就顯露的科技面料感、Gucci 2018FW 賽博格主題的呈現、Maison Margiela 2018FW 的解構反叛以及 Nicolas 在 LV 2019SS 中女性未來異域的元素等等等等，總的來說是「技術複製時代的藝術作品」。
Prada 2018FW
Prada 2018FW
LV 2019SS，不可否認，這些主題還會在未來幾年中受大眾追逐，正如之前所講，賽博朋克就是反烏託邦，它意味著功利主義的最大化，重新定義什麼是服飾，什麼是著衣人。而未來哥德式，即便是無神論者得到證實、進化論被顛覆、神創論被拋棄等種種被科學主義打臉的事件發生，但人類依然會以新的形式對「信仰」有著執念。那麼，這期我們將探討這個更加值得關注的迷人主題。
哥德式風格起源於12世紀的法國，以立體剪裁為特點，至19世紀浪漫主義的復興，暗黑先鋒風格的哥德式開始萌芽，直到21世紀一些時裝品牌開始以其為靈感，把哥特風格的服飾分為以海盜爺 John Galliano 所在時期的 Dior 女裝系列為代表的視覺式哥特，如 Franck Sorbier、Alexander McQueen、Prada 2016FW、Valentino 2016FW、D&G 的現代哥特印花。自然而然宗教主題便成為秀場華麗既視感的常青樹。
Franck Sorbier 2018 FW
第二是以 Issey Miyake、Olivier Theyskens、Ann Demeulemeeste、Rick Owens 為代表的「不規則剪裁、特殊面料、安特衛普學派的利落低調」的現代極簡式哥特。這裡提一下 Yohji Yamamoto，對於東方的服裝品牌，其實很少會出現哥德式的風格，而設計師的設計理念其實是茶道中的美學——侘寂， 恰恰與哥德式的「舊」、脫離了新生的粉飾不謀而合。
Ann Demeulemeeste 2017 RTW
有趣的是，仿佛哥德式在當代潮流中已經隱退，就如歷史中文藝復興的人文主義湮沒了中世紀哥德式，其實不然，在大家熟知的《攻殼機動隊2：無罪》中，也出現過「未來哥德式」的場景，高聳入雲的尖肋拱頂與科技工業化的建築相互融合，可以發現這一輪迴彷佛離我們又接近了。不論是藝術還是時尚，根據文化性來判斷或是學習，總是會走一條有趣的道路，藝術家白南準在上世紀80、90年代便把哥特教與現當代的新媒體相結合，創造出「未來哥德式」的模樣。
我的浮士德-通信，白南準，1989-1991
我的浮士德-自傳，白南準，1989-1991
Yang Li 在 2018FW 中就採用了這樣的場景：聖梅裡教堂中，頭戴黑面紗的女性著衣極簡摩登卻剪裁凌冽，映襯著更為蒼白冷淡的膚色。這顯然就是未來哥特風格服飾的典型代表，在追求人性化與個性化的精神。
JUUN.J 2020SS 中，也蘊含著未來哥特的元素：我們來到了未來時代，身著武裝套服和衝鋒衣的教徒，穿了帶襯墊肩西裝和戴帽連體衣的教父，都顯得異常肅穆，但同時衝破大眾對原始哥特的印象。
特別的是 Undercover 2020SS 男裝系列不按常理出牌，明明是一個痞酷的高街日潮男孩，卻要打扮成黑暗中潛伏著的現代吸血鬼，再度與 Cindy Sherman 合作，把藝術攝影作品融入服飾中，彷佛變成了未來哥德式男神。「I hold a beast, an angel, and a madman in me.」——Dylan Thomas
Schiaparelli Couture Fall Winter 2019 中我們看到的束腰西服、珠寶頭飾等宮廷元素和質感十足的緞面禮服、蕾絲 legging 相搭配，不得不說 Daniel Roseberry 真的在超現實主義的基礎上進行了更現代化的創作。
未來哥德式也許只是設計師們其中一條道路，也許也會變幻莫測成為時下熱門爆款，但我們需要品味更多的是設計師們通過他們的作品與主題傳遞給每一個觀眾或是消費者們的意義：不要讓服飾決定我們，而是我們來穿著服飾。
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