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去年年中,有著「21世紀最佳動畫」之稱動畫電影《千與千尋》重製上映了。
這部影片從面世之初,便引起了一眾影迷的討論。
《千與千尋》不只主要劇情非常的深奧又具有啟發性,電影的本身還暗含了很多有趣的隱喻。
在我們拜讀的兩本作品,導演宮崎駿的《折返點1997-2008》,以及製作人鈴木敏夫的《順風而起》裡面,他們兩人分享了非常多這部電影背後製作的秘辛。
內容之精彩,讓我們忍不住又回去將電影看了一遍又一遍,再結合我們對於電影新的理解之後,歸納出《千與千尋》裡的三大隱喻,分別是:
職場、親子教育、油屋的真相
第一個隱喻,相信很多人在看電影的時候就已經有點感觸了,那就是職場。
《千與千尋》的主要劇情線環繞在不小心闖入了神魔世界的十歲少女千尋身上。
為了找到讓父母變回人的方法,被要求在湯婆婆開的溫泉旅館「油屋」中工作,也展開了她在職場的生活。
讓我們先來看看千尋的「求職過程」吧。
千尋在靈界遇到的第一個人是白龍,他告訴千尋想要活下去,就得要在油屋裡找工作。
後來我們發現白龍和千尋是舊時,因此我們可以把白龍想像成已經出了社會的家人或親友,在一家知名的公司裡上班,希望能提攜千尋進入公司。
於是,他指點千尋,到蒸氣室裡找到鍋爐爺爺,而鍋爐爺爺則像是某個部門的小主管。
經過了初步的審核之後,將千尋向上呈給老闆,也就是湯婆婆來決定。
在去見老闆的路上,千尋先經歷過了老鳥同事小玲的震撼教育,不只態度不友善還說話酸言酸語,但還是帶著千尋稍微逛了一下工作環境,讓她大致對工作內容有些概念。
在經過了老闆湯婆婆的嚴厲面試之後,千尋靠著白龍教他的招式死纏爛打,加上只是個底層的小職位,終於獲得了認可得到了工作。
而千尋籤下了「勞動合同」時,名字就被收走了,其實也象徵著現實世界裡人們你把自己賣給了公司,從此失去了自由。
《千與千尋》裡的職場百態十分生動,宮崎駿自己就說有不少的橋段是他根據自身經歷改編的。
例如,同事小玲這個角色,一開始給人的印象很差,一副十分勢利的嘴臉。
可是後來當千尋這個菜鳥證明了自己之後又變得很有人情味,這其實非常的寫實。
因為小玲是老鳥,非常懂得「公司的生態」,一定見過太多新人陣亡,因此不想浪費感情去認識新人。
直到千尋證明了自己可以生存下去,她才認同她,甚至還把千尋當成妹妹一樣照顧。
但是如果千尋沒有通過考驗、被認定「根本不行」的話,小玲就肯定不會伸出援手了。
因為這樣的「人情」,在職場裡反而會變成包袱。
回想我們自己在職場的時候,剛進公司時多多少少都會經歷一段「觀察期」。
不只老闆會觀察自己的能力,同事們不也是等到摸清楚底細之後,才會決定是否要有進一步的交情嗎?
或許你會覺得這樣有點現實,但如果不分青紅皂白就對所有人掏心掏肺的話,長此以往是會有很大的壓力的。
而且也很容易弄得公私不分,顧著套交情而影響到工作也很有可能。
這就好比在蒸氣室的時候,千尋因為出於好奇,幫一個「煤煤蟲」搬了它拿不動的碳,其他的煤煤蟲看到了,竟然一個個都假裝搬不動,紛紛等著千尋來幫他們完成工作。
另外,電影裡的關鍵人物「湯婆婆」和「錢婆婆」是雙胞胎姐妹,可是根據宮崎駿的敘述,她們的人設其實是「同一個人」,只是在不同的場合時會有截然不同的情緒與行為。
宮崎駿說:我們在工作場所就像是湯婆婆,成天大呼小叫地指使員工認真工作,但是一回到家裡就成了善良的老百姓,這種分裂地狀態,正是我們地無奈和悲哀啊!
《千與千尋》是宮崎駿以一個友人十歲的女兒作為藍本出發想出來的故事。
他也多次表示,他就是想拍一部給全世界的小孩看的電影,一部讓所有階級的孩子們看了都能認同的電影。
而片中讓年僅十歲的千尋必須靠著「工作」才能「生存」,也是因為他曾經看過NHK報導,秘魯少年勞動現狀的節目之後,有感而發加入的橋段。
如今,孩子們能生活在一個科技如此發達的時代,相較於以前,真的是太幸福了。
不只是不需要工作,更不需要煩惱物質,各種娛樂更是眼花繚亂隨手可得。
宮崎駿十分憂心,孩子們會因為過度的感官刺激而失去了「想像力」,變成了對什麼事都理所當然,什麼事都不感興趣。
就像電影一開始躺在車後座一臉無聊的千尋一樣。
他在《折返點:1997-2008》中說到:
我想,孩子們如果身處在電視、電影、漫畫、動畫等各式各樣東西充斥的環境,而這些東西又拼命向他們招手,「看這裡,快看這裡」,那他們恐怕無法成為下個時代的影響創作者。
因為他們會認為「啊,那個我在電視上看過」「啊,那個我在電影裡看過」,甚至就連看到景觀或任何其他東西時,都會想著「這些我都在電玩裡玩過了」。
他們以為什麼事情都嘗試過了,而架構出這些現實情況的文明本身,遲早必須付出代價。
而他將他的憂慮,透過了無臉男這個角色來表達。
原本單純樸素的無臉男,在進入了五光十色的「油屋」之後,就像是打翻了潘多拉的盒子,什麼都想要,什麼都不放過,美食美酒更是狼吞虎咽。
雖然越吃越膨脹,但也越來越空虛。
而這個「膨脹醜陋的無臉男」正是象徵著身體和心靈都吃進太多垃圾、肥胖又缺乏想像力的人。
「想像力」一直是推進宮崎駿前進的最大動力,他也一直希望看他電影的觀眾,能夠因為片中各種天馬行空的畫面和劇情,從中得到「幻想的力量」。
如同他在書中繼續說到的:
現在大家雖然疾呼著要「正視現實,直接面對」,但我覺得,對那些一旦面對現實往往就信心全失的人來說,首要任務應該是讓他們擁有自己能夠當主角的空間,而這就是幻想的力量。
宮崎駿深知這是個兩難的矛盾問題,畢竟現在的世界和以往不一樣了。
豐富且容易取得的娛樂和資訊,固然有宮崎駿所擔憂的「泛濫以及麻木」的問題,但不可否認的是,這也確實大大的提高了平均的知識量。
因此,我們覺得,關鍵之處應該在於訓練孩子們有能力判斷所接觸到內容的「質」,讓「量」成為發展他們想像力的助力而不是阻力。
也因此,他將《千與千尋》的故事設定成,由一個原本依賴父母、傲嬌任性的十歲少女,突然之間進入了陌生的神魔世界,父母甚至還變成了豬。
在那裡千尋只能夠依靠自己的力量,戰勝各種內在與外在的挑戰,才有可能活下來。
而《千與千尋》裡形形色色的人物雖然龍蛇混雜,但也非常地寫實。
他不希望打造一個完全虛擬的世界,讓片中主角「因為是主角」的關系所以可以安然無恙,而是一個有好人也有壞人,甚至好人壞人是同一個人的世界。
然後讓主角自己學著判斷,並且摸索出應對的方式,從而提升解決問題的能力。
宮崎駿希望透過他的電影,培養孩子們具備「清明無礙的眼光」。
讓他們看得比現在的大人更遠,到時候他們就不會跑去買什麼名牌包包,只要提著一般購物袋去買東西就好了。
因此他安排了千尋在面對無臉男的誘惑時,能夠堅定自己的立場婉拒,而不是像油屋裡其他人的大人那樣,貪婪的妄想著不屬於自己的財富。
宮崎駿最後說道:
我只希望他們能夠明白,這個世界其實是深奧悠遠又繽紛多彩的,他們所處的這個世界有著無數的可能性,而他們每個人又正好生活在其間。
我覺得,他們只要知道這個世界是豐富多彩的就夠了,知道他們其實擁有這個世界就夠了。
最後我要對他們說的是:沒問題,你絕對做得來。
我真心想要傳達這個訊息,所以才製作了這部電影。
由湯婆婆所經營的「油屋」,是一座神魔鬼怪都喜歡造訪的溫泉旅館。
從絡繹不絕的客人看來,生意好的不得了。
而根據宮崎駿本人敘述,油屋、乃至於整個「神隱世界」,就是日本的縮影。
例如,千尋所住的員工宿舍的原型,就是日本早期紡織工廠的女工宿舍,以及療養院所裡的病房。
湯婆婆的辦公室參考了19世紀末建構於東京的知名西式建築「鹿鳴館」。
至於油屋本身,就是早在室町時代或江戶時代就已經存在,用途跟今日類似的遊樂場。
而根據記載,江戶時代在澡堂裡工作的女性統稱為「湯女」,而湯婆婆則是澡堂的老闆,地位和媽媽桑有異曲同工之妙。
雖然宮崎駿說得保守,但他口中的「遊樂場」,其實就是「聲色場所」。
在某次訪談中,採訪者提問「油屋」裡並沒有共浴的大浴場的原因是什麼?
宮崎駿笑著回到到:「這個嘛,大概是因為想要做那些見不得人的事情吧!」
而如果確認了油屋的原型,那麼整個《千與千尋》背後所代表的驚人暗示也就不言而喻了。
我們來說一個故事。
從前有一個可憐的少女,因為家中經濟出了狀況,就被貪婪的父母賣給了鎮上最豪華的溫泉飯店老闆。
女孩被迫籤下賣身契,還被取了一個藝名,從此就在飯店裡工作還債。
雖然命運坎坷,但少女並沒有責怪豬狗不如的父母,還盼望著能夠存到足夠的錢,日後能夠離開這裡和父母團聚。
在飯店裡,少女陸續認識了很多人,有廚房的大廚,有待她如姐妹的前輩,也有同樣賣身給飯店的少爺,這讓她在飯店裡的日子不至於太過難受。
因為少女是新人,最難搞又惹人討厭的客人都落在了她的手上。
不過,她還是很努力工作,甚至還遇到了賞識她的恩客,私下送給她很寶貴的禮物。
漸漸的少女變成了店內的頭牌,有許多慕名而來的客人紛紛上門。
其中當然有打腫臉充胖子,明明是個窮鬼還要裝成暴發戶的人。
剛剛這個故事是不是聽起來很耳熟呢?
這個並不是我們自行腦補或是道聽途說哦。
「《千與千尋》是在暗示日本風俗業」的說法一直就有,就連宮崎駿本人也並不否認。
甚至在一次採訪中談到,風俗業是他認為最能夠用來描寫現今社會的,而日本原本就是由風俗業所構成的一個社會。
說到這裡,就不得不請出我們神通廣大的網友們了。
例如,烤壁虎為什麼受歡迎?千尋的制服,湯婆婆背後看板上的文字,以及整個澡堂的設計等等。都呼應了這個說法。
不過因為我們擔心文章的過審問題,我們關於這個理論就點到為止。
今天的話題就談論到這裡了,你是不是對《千與千尋》有了新的理解了呢?
本來,我們在文章裡是要寫到五大隱喻的,但是礙於篇幅,光是三大隱喻就寫了這麼多。
關於《千與千尋》,大家有哪些自己的理解呢?歡迎留言討論哦!
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