文章的一開始，吐槽姐覺得有必要先理一下國內的偶像養成綜藝（此處特指練習生出道綜藝），目前這類綜藝市場主要就兩位玩家，愛奇藝和騰訊（優酷的《以團之名》因節目模式稍有不同，暫不列入）。
愛奇藝：2018年《偶像練習生》，出道男團NINE PERCENT。
2019年《青春有你》，出道男團UNINE。
2020年《青春有你2》，女團選秀，目前播出中。
騰訊：2018年《創造101》，出道女團火箭少女。
2019年《創造營2019》，出道男團R1SE。
2020年《創造營2020》，女團選秀，已正式官宣，尚未開播。
從2018年《偶像練習生》橫空出世，到2020年的《青春有你2》，蔡徐坤的身份已經從參賽練習生變成了青春製作人。不過2年的時間，我們仿佛眼看著偶像養成綜藝，從鼎盛走向了衰敗。《青春有你2》雖是微博熱搜的常客，話題傍身，但它卻將一個偶像養成綜藝做成了它最不該有的樣子——「百人一面」，整整109名訓練生，有記憶點的一個手都數得過來。至於它是怎麼做到的，我分析大概是四步走戰略。
第一步，通過「磨皮濾鏡+修音+神剪輯」成就「訓練生的大同」。磨皮和濾鏡早已成了電視製作的標準配置，似乎國內所有從業者都信奉越白越糊則越美的鐵律，於是大家的皮膚沒有了質感，膚色也變成了統一的牛奶白，訓練生相似度達成20%。
連導師Lisa都被濾鏡處理得五官略顯朦朧此時正在努力辨別109位訓練生的我，被第一組表演迅速吸引了，那是一首唱跳歌曲，但所有人的氣息穩到連一個換氣口都找不到，能力簡直可以 「拳打國內天后，腳踢歐美diva」。驚喜還在持續向我襲來，直到她們空口唱出了電音……這就是第二步，通過對聲音的「磨皮」和「美白」，將訓練生的相似度提升到40%。
你以為臉不好認，聲音都一樣，我就分不出來了嗎？這不還有舞蹈呢。但當我試圖欣賞訓練生們的舞蹈時，剪輯師跳了出來。他先在關鍵動作中間給你剪上一刀，再在每個需要卡點的位置也來一刀（這不就都卡上點了嘛），然後迅速切換景別增加力度，最後來個萬能的慢動作升華。
我忍不住要給剪輯師鼓鼓掌，您可太優秀了，憑藉一己之力，將訓練生們的相似度再次提高到60%。
也罷，皮囊而已，即使高度相似，我們還可以看靈魂，109個姑娘，總不能連性格都相似吧。面對導師的她們，捂嘴尖叫；面對舞臺的她們，捂嘴尖叫；面對對手表演的她們，捂嘴尖叫；甚至面對贊助商提供的食物，她們都是捂嘴尖叫……害羞、微笑和偶爾的假笑、驚訝、哭泣，仿佛都是寫好的行為程序，只要開機，程序會自動識別場合選擇最合適的表現出來。此時，訓練生們的相似度已經到了驚人的80%。
還好，我也不是誰都沒記住，印象裡有幾個短髮的訓練生、一個爆炸頭的訓練生和一個雙馬尾的虞書欣（本來就認識）。沒想到對臉過目不忘的我，也有靠髮型認人的一天。而最為諷刺的是，節目一直宣揚的是「每個女孩都可以散發獨特的光芒」，但參賽的女孩子們卻展現出了極其相似的模樣。
那過分的同質化，是這屆訓練生本身的素質問題嗎？有關係，但也不全是，因為把控節目走向的是節目組的選擇，他們不但選擇了需要的形象以及需要的反應鏡頭，甚至選擇了用炒話題來代替舞臺實力。
這種偏向體現在了各個方面。初舞臺評級共8小期，近8個小時，有兩位A評級選手（喻言和戴燕妮），加起來僅出現了40秒。
《青春有你2》截圖而其餘的節目內容中，充斥著令人落淚的經歷講述和全程跑調的才藝展示，還有……此時我的眼睛不由得瞄到了第四期的標題——《林小宅談網紅生命周期》，這是，行業論壇？再轉眼看第3期——《虞書欣聊暈蔡徐坤》，這又是什麼談話節目？
節目把話題度擺在了首位，於是廣大網民每周都有固定的兩天能在熱搜看笑話，從虞書欣的「哇哦」，到冰清玉潔的「亮點」，再到循環洗腦的那一句「淡黃的長裙，蓬鬆的頭髮」，《青春有笑話》才是這個節目應該有的名字。如果節目素材的話題度不夠，他們也可以製造。
申潔和王承渲的C位之爭算是《青春有你2》的名場面。原本是惡毒四胞胎姐妹抱團護C，最終表演現出原形，善良努力的人被出現的英雄拯救，最終得到回報的爽文。可再仔細回顧整個故事，人為的蛛絲馬跡也不少。
《青春有你2》截圖蔡徐坤質疑申潔C位的時候一句「承渲跟她更像C位」，被愛奇藝剪輯掉了「跟」字，順利將矛盾點集中在了王承渲身上。公演舞臺相比C位的申潔，王承渲的鏡頭也更多，給了觀眾她更為亮眼的感受。最終，「惡人」申潔受到了懲罰，「好人」承渲得到了誇獎。但如果再返回去看她們的單人直拍，其實兩人實力相近，並沒有很懸殊。以至於第二波輿論，王承渲又因為節目組的偏愛遭到了圍攻。
在這個熱度話題中，贏家是渴望獲得流量的所有人，而其中最大的受益者依舊是節目組。除此之外，我們還可以看到「觸底後奇蹟般絕地翻盤」、「學霸幫助學渣卻被學渣反超」這樣的情節，大家都是老觀眾了，誰還沒看過些套路呢？
《青春有你2》截圖再退一萬步講，這種「話題第一，實力第二」的偏向，是節目組一手掌控的嗎？也不是，畢竟國內偶像氛圍實在太過畸形。韓國能開發練習生出道綜藝，是以本國內大量看不到希望的練習生為基礎的，而中國並沒有，於是我們開始無中生有，用已經出道卻不火的和三三兩兩的網紅湊了個局，但庫存耗盡太快，很快進入了目前「湊人頭」的階段，大量參賽的選手只訓練了幾個月，質量堪憂。節目本來就是空中樓閣，大家都是衝著流量來的，都想在其中分一杯羹罷了。
大量的「湊人頭」選手，消耗著對偶像市場最為重要的信念感。秦牛正威，作為開天闢地的女團Reader位（因rap的時候像朗讀課文而得到的愛稱），面對說唱導師Jony J的指導，她沒頭沒腦問出了一句話——「怎麼找調？」
《青春有你2》截圖問的同時，還不忘發出甜美的笑聲，她坦然接受自己的無能，並且只覺得有些好笑。
或者更「厲害」一些的，還會寫「rap」來dissback。
《青春有你2》截圖一副「我不會我自豪」理直氣壯的模樣。即使出現一些尚可的表演，也因為畫蛇添足的加戲加人設弄得觀眾好感全無。
段小薇在舞蹈表演之後在臺上情緒近乎崩潰這些人的臉上仿佛寫了兩行大字：「偶像是什麼我不在乎，我就是來賺流量的，出戲才是最要緊的」。
大部分選手同質化嚴重，個別選手還要屢屢作妖，觀眾面對美化過的表演依然覺得難以下咽，現場的導師們卻展露出了令人佩服的寬容度。雞湯大師·蔡徐坤，你好可愛·Lisa，我沒意見·Jony J，尚可提高·陳嘉樺。十幾年前的《超級女聲》，評委還可以憑尖銳敢講出名。現在的明星導師在大環境的裹挾下，成了這臺大戲的工具人，他們行事越來越謹慎，萬事求個恰到好處，畢竟不少全副武裝的粉絲在隨時準備狙擊。
所以，如果要問到底是什麼給了選手嬌氣的自信，這新時代的粉圈可謂功不可沒。楊超越最大的作用，可能並不是資本的工具，而是成為了獨一無二的粉圈甩鍋藉口，每當自己的偶像被質疑實力，甩出一句「你看楊超越都可以，我們怎麼不可以，我們寶寶比她可好多了」，氣急了再來一句「不愛看你走啊」。
偶像、平臺、粉絲和背後的資本互相拉扯，生生將國內的偶像市場拖進了一個深淵。我和一位追星多年的朋友聊過，偶像本應該是一個給人幸福和愛的職業，如今的內娛飯圈，已經不知道是在從偶像身上獲得幸福，還是在從為愛護短中獲得滿足？偶像終究是一個職業，從事它的人必須有足夠的職業素養，而不是只去領悟取悅各方力量的制衡之道。
如此環境之下，偶像養成類選秀極度短視的「竭澤而漁」狀態難以避免，選手沒有過硬的實力，團隊也沒有健全的後續打造，「出道即巔峰」就是當前的最好寫照。嘗試用實力去跳出這個怪圈，或許才是出路。吐槽姐也真誠地希望能早日看到《青春有你2》「出圈」的舞臺，而不是「出圈」的笑話。
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