近3年來穿阿朵麗茲的女性有何變化？
Vv：這是一個不斷演變的過程，她們越來越棒。每一季我都想有所創新，但阿朵麗茲女性一直都在。在我的想像中，阿朵麗茲女性沒有具體的國籍、地域，年齡、職業或背景。最重要的一點是，她打扮是為了愉悅自己，而不是為了取悅別人。從她的穿著打扮，人們可以看出她如何理解時尚，以及什麼最適合她。她非常迷人，身上散發著光環。她纖弱而堅強，走在時代的前列。
你能分享一下設計的工作過程嗎？你的系列靈感來源於工藝、面料和具體的設計元素，抑或是更為理念化的東西？
Vv：正如我所描述，每一季中，自然和藝術是我設計的起點，是我靈感的主要來源。還有，做為一個母親，對我女兒的愛，也是我靈感來源的一個出發點。有了靈感之後，我腦中會縈繞著幾個想法。我將這些想法與團隊分享。我們開始分析想法，研究面料和顏色等。我們著手研究廓形，按照人體模型進行設計，與打板師討論各種可能性，與刺繡師團隊進行研討，如何在某個點上進行創新，什麼還尚未完成……之後是不厭其煩的試穿。不幸的是，有時某些設計並未像我預期的那樣發展，最終不得不放棄，這是最艱難的部分，時間上也非常緊迫。
品牌們知道發展新媒體的重要性，但是一些品牌不知道如何做。在數字和社交媒體方面，你有何計劃？
Vv：我們社交媒體的價值反映了品牌的DNA：現代化、年輕和新鮮的態度。在我們看來，與粉絲保持溝通和聯繫非常重要。他們給了我們靈感，我們也想給他們以啟發。我非常喜歡看顧客們發布的阿朵麗茲個性著裝照，例如，麗茲繡花襖搭配補丁牛仔褲，抑或長裙外面再穿條迷你裙。
你如何定義阿朵麗茲？受高級定製啟發而設計的成衣？
Vv：阿朵麗茲一直兼具精湛工藝，貴族淑媛感和摩登氣息並存，既自然又有序，既女性化又果敢，既精美又純潔。我試圖重振高級定製的手工藝技術，比如中國的蘇繡，法國的法繡，以及一些歐洲的馬德拉刺繡...但是並不為手工而手工，我們將其與新穎面料和設計結合，為溫柔而堅強的女性設計一些精美絕倫的系列。而我們的刺繡師導師在法國頂級刺繡工坊Lesage接受過培訓，這令我們公司歷來十分注重的傳統手工專業技能更加精湛。
在流行趨勢依然是西方掌握話語權的今天，對於創立中國品牌的高端女裝，你是怎麼看待的？
Vv：傳統時尚的方式是以每季的時裝趨勢為出發點進行策劃的，通過秀場報導，雜誌，媒體等來暈染，這在今天來看是非常簡單的方法。今天的狀況更為複雜，時裝業不僅潮流趨勢沒有過去那麼明顯，而且街頭文化和現代生活方式都對時裝有很大的影響。又因為社交網絡的存在，一個潮流趨勢可以瞬間曝光於所有人面前，得到無數人的追捧，這導致了本該百花齊放的時尚反而變得趨同和單一，最終變得無聊乏味。
因此，在這樣的背景下，我們必須帶著觀點去審視泛濫的視覺影像，看看哪些真正反映了時代精神，文化和性格。這在中國更為困難，因為現代時尚的權威是由國際上那幾個世界時裝都市所建立的，那些業內響噹噹的名字也是聚集於西方的，我們阿朵麗茲品牌不僅要解讀當下的文化潮流，還要讓它落地中國，能夠與中國人產生關聯。現在情況有所好轉，中國年輕的千禧一代成為許多國際品牌所追捧的消費者，他們的聲音越來越重要;而同時，他們生長在富裕的中國年代，對中國品牌並不排斥，因此這個時期成為創立中國精品最好的時期。而我們阿朵麗茲品牌也是順應潮流而誕生，可以說現在真的是個非常好的時期了，中國當今的年輕人具備了高度的制度自信和文化自信，我也很高興我們品牌的銷售和市場份額逐年在提高。
你非設計科班出身，這點在做設計總監時候是否有瓶頸或者有幫助?
Vv：這個問題問得非常好。我舉個例子，比如在年輕人裡火的不行的潮牌「off-white"的創始人Virgil Abloh。可能你們想到的街頭文化，潮流文化，但是如果你關注Virgil的背景你就會發現，他接受過十分良好的教育，畢業於建築相關專業。有些人認為街頭時尚只要了解街頭就夠了，但是如何用一種精準的方式將其呈現於眾確實是需要才智，知識和專業的積累。
我本人從三歲開始學畫畫，本科讀的是工科專業GIS，但是我們有一門課叫《自然地理學》，大自然的美呈現的狀態是語言難以描述的。另外一門課是《計算機製圖》嚴謹的描繪圖形，讓抽象成為具象是我所學的。而遊歷歐洲的經歷讓我更加開闊眼界。因此，通識教育是成就一個人的關鍵，科班出身的固然很好，非設計出身讓我的思維更加天馬行空，不受局限。
你做的設計的不同點在於哪裡？
Vv：首先，我是個女性，也為女性做設計-沒有做中性的設計或者超大號廓形的款式。我們是高級定製品牌，我在試圖滿足不同身材的女性的需要，每件衣服我都會自己試穿，也會讓不同的人來試。如今大家都很忙碌，衣服必須實穿，要修身不能緊繃。有時我會借鑑一些運動裝元素，但是這並不意味著我的設計是運動裝或者街頭裝，我借鑑的是運動裝的技術，面料和彈力...過去幾年我們在工藝方面流失很多，很多昂貴的衣服質量和剪裁併不好，感覺大家都不在乎品質了。我並不關心當今流行什麼，我只專注於設計和品質，一個好的品牌和設計是可以引領潮流，而不是跟隨潮流。
在中性和oversize設計成為業內共識之時，你選擇反其道而行還是蠻有意思的，你是怎麼想的？
Vv：我覺得有些設計比如T恤阿，牛仔褲什麼的可以中性的，但是我喜歡精緻而犀利的剪裁，這是我一直欣賞的，就像早期的Alexander Mcqueen.或許是因為我身材嬌小，我完全沒有辦法參考男裝的廓形。我就是覺得衣服應該圍繞著人體構建，如今那些超大號的設計失去了剪裁的力度和美感。
阿朵麗茲品牌未來還有與的藝術家合作項目嗎？
Vv：我一直從藝術中汲取靈感。很多藝術家都是我靈感的來源。我也一直在世界各地的博物館流連忘返，今年我又飛了12萬公裡，去探訪更多的藝術作品和精美建築。然後在阿朵麗茲的設計過程中，我將對這些靈感重新演繹。比如下一季的高級定製發布會，但很抱歉，我不能透露細節。
時尚要成為藝術才能是好的時尚嗎？
Vv：我把時尚也當做是一門藝術。時尚是我的工作和生活方式，是我表達想法、觀點和創意的方式。時尚是人們表現個性、表達他們是誰以及他們代表什麼的方式。藝術和時尚密切相關。
而當今很多藝術家同樣也渴望與時裝設計師合作，正是因為她們深刻感受到了這股力量-它民主，深入人心，對當下的種種給出快速且及時的反應。在一定程度上，藝術孤軍奮戰無法達到這樣的效果。時裝的載體在於身體，因此它可以傳遞關於個體的性別與種族等等看似嚴肅的話題。所以時尚對於藝術家來說同樣是一個非常重要的表達手段。兩者真的是相輔相成的關係。
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