從前，林奕華總是在戲裡告訴我們，我們需要長大，面對自我。在這部戲裡，林奕華和我們一起長大，面對自我，面對青春。
重新思考音樂劇
——專訪導演林奕華
三聯生活周刊：這個戲的英文名叫「Art School Musical」，記得很早的時候你說過，是受到迪士尼《歌舞青春》（High School Musical）的啟發？
林奕華：主要是這個名字。我最早有這個想法是因為我覺得，其實每一家學校都應該是藝術學校來著。每個人的學習都應該從學習藝術開始，事實上我們也的確是。老實說你想想看，如果是去上幼兒園，你是去幹什麼？玩耍，遊戲，然後還有唱歌、跳舞，這些東西按照我們的成長體系，大概是到小學三年級就停止了。今天這個年代甚至更誇張，從一進幼兒園就很功利了。所以我想做一個關於藝術學校的戲，其實不是說某一個特定的藝術學校，而是我覺得，任何教育，還是應該從人文、歷史開始。「High School Musical」只是一個引子，我真正想說的是，我們現在這個時代是不是把太多有關人性的東西都從教學當中去除、簡化了，因為我們太過重視教育的效率。
三聯生活周刊：你是怎麼想到去改編「梁祝」的？
林奕華：當時我考慮這部「Art School Musical」時，找到的一個切入主題是什麼叫作「看」，我想用美術學校學生如何學習「看」，來談現代人為什麼那麼不懂得「看」。藝術裡面最有趣的一個東西就是看得懂跟看不懂，牽涉的並不只是一個眼睛的事情。一個這麼複雜的命題，如果要原創一個故事的話就會很難。音樂劇必須要有一個大家都熟悉的故事，那些音樂才能往上長，感情才能發酵。所以我就想到了「梁祝」，他看不懂她，他看不出來她是一個女的。「梁祝」的故事就轉化為為什麼有些東西你一看，以為看懂了，其實你沒有。
三聯生活周刊：你從前也做過音樂劇場，如《賈寶玉》，現在這部《梁祝的繼承者們》和那部戲比起來如何？
林奕華：太不一樣了。第一，我把《梁祝的繼承者們》標記為「重新思考音樂劇」，其實我覺得我們華人本身就有音樂劇了，所有的戲曲都是音樂劇，不是嗎？為什麼我們要重新思考音樂劇？我們對音樂劇的定義還是按照「musical」這個詞來走的，這個詞是西方的，帶有西方那個特定時代的歷史和文化印記。如今到了我們這裡，我們做的「musical」好像一直在模仿一個既定的成品，而不是跟這個歷史對話。對我來講，這還不是往前走，這是往後走。但是我希望這個音樂劇的東西還是可以往前走。這部戲也是我的一個實驗。
三聯生活周刊：你的這部音樂劇，音樂上挑戰了傳統「musical」的許多規則。
林奕華：一般人覺得音樂劇是不用動腦去看的，絕大部分音樂劇都是直接的，比較追求一加一等於二，故事和歌曲很明顯的，可是我覺得我在這裡要做到的，就是要打破這個。為什麼原創音樂劇很少能被大家保留下來？那些歌好像只能在劇院裡面聽，不能出來聽，我覺得是因為這些歌從某種程度來講過於具有服務性，服務於劇情，因此並不具有一個獨立的性格，就很容易變成情感的陳腔濫調。我希望我的音樂劇不要這樣子，我希望你聽一首的時候，就能挑起進入這首歌的興趣，越聽越覺得這首歌跟我有關係，而不是說我純然在外面。所以最早我就決定，不管這部劇我要寫多少首歌，每一首都要有一個很特定的性格。就好像你走進一個主題公園，有著十幾個機動遊戲，每一個你都可以去玩，在玩的過程中你得到的樂趣都是不一樣的。觀眾在看戲的時候，理論上應該覺得時間會過得比較快。我在寫這些詞的時候，是想像有18個不同的人在分別寫這18首歌，所以用字、風格上都不能有重複，一般我們看到的音樂劇很少是這樣子的。
三聯生活周刊：你最喜歡的音樂劇作品或者作者有哪些？
林奕華：我很喜歡美國的史蒂芬·桑德海姆（Stephen Sondheim），他非常棒。大家最熟悉的他的作品就是從《羅密歐與朱麗葉》變來的《西城故事》。我最近看他的作品有一個叫《刺客》，戲出來已經很久了，我看戲是2015年初在倫敦，他用了一個主題公園的主題，把美國歷史上這100年來的刺客都放在那個公園裡面，去玩一個叫作「刺殺總統」的遊戲。但是所有這些刺客，呈現出來的其實是一個時代的象徵，和一個對美國文化的批評，當他把這些刺客都放在一個火鍋裡面的時候，你就真的看見其中的一些文化脈絡，和對人精神上的一些影響。史蒂芬·桑德海姆的很多作品對我來講非常重要，他才是真正的音樂劇大師。但是大部分人認識的不是他，是韋伯，韋伯的東西對我來講就會打瞌睡。我猜這大概是個性。
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