9月15日至22日，為期8天以「追光」為主題的2020北京時裝周完美落下帷幕，從首鋼園、王府井、隆福文化中心、方恆時尚中心、京工時尚創新園到銅牛電影產業園的一場時尚之旅，在北京的白晝夜色中划過一道優美的弧線，留下時尚智識與審美的無盡餘味。
在疫情防控新常態下，本屆時裝周線上直播觀看總人數超過6000萬，單場全網直播峰值突破800萬，線上參與觀眾與媒體覆蓋率顯著提升，成為北京時尚文化向世界發聲的重要平臺。武漢紡織大學服裝學院特聘教授、研究生導師毛立輝，組織該校研究生在線上觀看了2020北京時裝周系列時裝發布秀，並圍繞本屆時裝周關於從傳統文化中綻放國風時尚之花的主題內容開展了《我看北京時裝周》評說，現將點評精選集萃如下。
毛立輝教授
當今中國，以城市命名的時裝周如雨後春筍，但良莠不一。如何看待中國時裝周現象，需要我們從業者理性思考，才能推動隨國家政治、經濟、文化迅猛發展而逐漸成長起來的中國時尚業健康茁壯。
時裝周如何挖掘地域文化底蘊彰顯城市時尚內涵特色，是我們理性觀賞中國時裝周現象的基礎。近期舉辦的北京時裝周，將挖掘傳統文化中的國風時尚作為城市流行重點來發掘，讓我們看到了一個文化古都的時代風尚，看到了一個有生命力的城市時尚名片，看到了一個有時代責任感時裝周領導者，看到中國風尚將在國際流行領域獨領風騷的希望。
研究生賈靜婷
北京時裝周這次的時裝展，很多時裝的創作靈感來自於傳統文化，傳統藝術，少數民族特色及復古等題材和元素，古今結合碰撞出魅力四射的火花。在所有的時裝系列裡，個人最喜歡的是隆慶祥的作品，靈感來自於《山海經》。百年品牌與現代時尚的結合，讓彼此融為一體，互為輝映。天空藍、礦物黑、寶石紅、大地黃、森林綠，斑斕的色系傳導出從自然界中汲取的精華能量，營造出現代的清雅與高級。不僅是自然的色彩，更將《山海經》的意象融入創作，動物、植物、山川、湖海……表達著對於自然的敬畏與痴迷，讓服裝成為人與自然對話的載體。大量刺繡的運用，也是一大亮點。
研究生崔培語
是中國傳統文化與民族文化和服裝時尚的一次結合。將中國的特有特色融入到服裝設計中去，將傳統文化和現代時尚的元素並用，讓傳統文化和民族文化在服裝設計上再現生機，同時，將傳統文化的特色在人們的審美發展趨勢和時尚發展趨勢中展現出來，很好的宣傳了我們的傳統文化。
研究生張真真
整體感覺北京時裝周對於國風與國際化的流行趨勢、設計風格的把握非常成熟，整體廓形精簡流暢，細節處多解構。例如涼山印象和紅館旗袍，並不像以往所見國風設計，撲面而來的大面積圖案印花等各種國風元素的堆積，過於浮誇俗氣，涼山印象精簡的提取了一種代表性元素又恰到好處的運用，非常成衣化，配色上也很「涼山印象」。紅館旗袍解構的運用打破傳統旗袍風格，讓觀者看到的是神秘而有趣、傳統又現代的自有東方靈氣的彝族女性形象。北京時裝周有很多可以學習的地方。
研究生朱青青
從傳統文化中汲取國風時尚運用到服飾設計中是近年來的一大熱潮，如何使保留的傳統元素與現代服飾的款式結構以及流行趨勢相得益彰也是許多設計師面臨的一大難題。
在此次北京時裝周中，各位設計師分別從不同的傳統文化角度進行靈感的提取，戲劇人物角色、少數民族傳統服飾紋樣與配色、古籍背景與內容等元素都巧妙的融入了時尚設計中。除了結合服飾造型和現代服飾款式結構與元素設計手法，合適的面料和配件通過其質感和視覺效果的表達也能進一步凸顯出國風特色:如《白蛇傳》白色系服飾搭配珍珠和珠繡工藝，展現出色彩的融合統一與女性溫婉之感，《白花亭》系列用宮牆紅搭配蕾絲、提花、真絲以表達楊貴妃的雍容富貴和貴妃的美豔，《山海經》系列選用低飽和度的黑灰色系高支紗面料設計出的具有挺括版型的服飾，則十分適合追求國風與設計感並存的高端商務人士。這次時裝周不僅很好的展示了設計師們對於國風設計的獨到見解，也為我國傳統民族文化的可持續發展提供了新的傳承思路。
研究生施晴
設計師通過對我國優秀傳統文化的不同理解和獨特處理方式設計系列服裝，這本身就是對傳統文化的傳承和弘揚。不管是民族紋樣、色彩提取，還是以古代文學創作為靈感，都展現了我國強大的文化實力與深厚的精神內涵。運用現代時裝的廓形、剪裁方式以及裝飾手法與傳統元素相結合，既能促進傳統服飾文化的傳播又更好地適應了現代時尚潮流。就像紅館旗袍品牌的系列服裝名「彝族刻板形象」一樣，仿佛是一種反諷，以表達中國設計師就是要打破大眾對於傳統民族服裝的刻板印象，又能在傳統的基礎上尋找更多時尚的可能性。中國時裝，未來可期！
研究生李雲浩
又是一次傳統文化和現代時裝的結合，無論對個人設計師還是中國品牌而言都是一次難得的宣傳舞臺。所以感覺品牌方在努力向大牌靠攏，而個人設計師在努力塑造個人的特色。本次時裝周，我最喜歡的還是展示宋錦的「錦繡丹青」發布會。我認為的傳統的中國元素首先是含蓄的，特別是屬於江南文化圈的宋錦，水墨丹青的墨色讓設計的時裝遠遠看上去簡約時尚，而近看又能細細品味水墨畫的精妙和淡雅，結合宋錦華美的質感。很好的體現了水墨江南的含蓄，和江南生活的富足，雍容。
研究生董宇飛
傳統文化本身是一個很大的概念，它包含了物質類傳統文化與非物質類傳統文化，傳統文化有著明顯的區域性，能夠在北京時裝周以「傳統文化」為主去做服裝類的設計，我認為比較重要的是能夠做出文化的區域性，能夠彰顯中國傳統文化的包容與多樣，魅力與魄力。例如以「戲曲」為主題的服裝作品很明顯的傳達給觀眾中國戲曲的色彩魅力，色彩是最直觀也是最先跳進人們視野的一部分，在廓形等方面設計師也精心處理，現代感極強卻也不失文化內涵。區域性較強的是彝族涼山系列，不管是妝容髮型還是服裝紋樣，都是以彝族的少數民族紡織物為核心精心設計，製作手法中加入了刺繡，注入少數民族工匠精神。另一老字號品牌隆慶祥推出的復古風潮，相比之下更偏向於成衣定製類文化品牌，包容性強區域性弱，但創新方面大膽前衛。
研究生董珂
傳統文化與現代時尚設計的融合，通過服裝將優秀的文化底蘊展現出來，使服裝承載了更多的意義和價值，像一些國際奢侈品品牌都有一定的設計精神和靈魂在裡面，例如香奈兒將服裝賦予了獨立、自由的含義，是一種象徵。中國的文化源遠流長，當我們把中國的一些代表精神、文化與服裝融合，不斷的樹立品牌意識，我想中國在世界服裝奢侈品領域也會越來越好。