文：千雨千江月
青春對於人生而言，就如春天對於季節，都是一個嶄新的開始，陽光明媚，鮮花燦爛，應該是人一生之中最美好、最蓬勃、最難忘的歲月。世界電影藝術家們，常常以青春為題材，拍攝出了一大批既唯美又靈動的青春片。
精神病是一種心理與行為失衡的病，是一種精神障礙，患上精神病的人，往往在生活中受過某種刺激，承受過某些壓力。
精神病院裡的青春是什麼樣的，讓我們跟隨巖井俊二的《夢旅人》，去那道圍牆後面，一探究竟。
精神病院裡灰暗變異的青春
可可，一個與眾不同的花季女孩，莫名其妙的殺死了自己的妹妹，被父母送入精神病院。在這裡，她與同樣面臨心理問題的小悟和捲毛相遇。
在一次「逾越圍牆」的探險中，可可與捲毛來到一座教堂，遇見一位牧師，牧師在與這兩個孩子交談時，發現二人有期待「世界末日」的可怕思想，於是將一本《聖經》送給他們，期望他們得到救贖。
回來後，捲毛迷戀上《聖經》，他從中「悟出」了神的存在，並找到了世界末日的佐證。於是，捲毛帶領著可可和小悟又一次開啟了圍牆上的「世界末日」的探險之旅。過程中，小悟和可可一個意外死亡，一個自殺，以黑暗的結局，撥動了夢旅人脆弱的神經。
巖井俊二青春電影風格的突變
《情書》是巖井俊二的成名作，小說和電影都堪稱經典，那份唯美，那份含蓄，那份哀傷，使人們沉浸在柔婉朦朧的青春情調裡，不可自拔。一個青年男子的不幸去世，牽出兩段沉睡天堂的朦朧之愛，巖井俊二不愧典型的「純愛之父」。
到了《夢旅人》，巖井俊二突然變成了「世界末日的鼓吹者」，十分殘酷，又十分詭異。透過如此極端的轉換，我們可以看到導演作為藝術家，性格中具有多面性，有著多重人格。
各國電影大師，很多都有過類似的經歷。比如張藝謀，電影風格百變，《秋菊打官司》《大紅燈籠高高掛》《山楂樹之戀》走的就是完全不同的路線。通過他們選擇的劇本類型及電影語言，我們可以感受到大師人性中層層疊疊的脈絡。
巖井俊二以青春片出名，以此成為世界知名導演，他作品中校服、自行車、信箱、書本這些朝氣蓬勃的青春元素，總是那麼的溫情而柔美，讓人記憶猶新。《夢旅人》是巖井俊二採用最為詭異的手法，又運用最為純粹的語言，演繹的一部極端另類的青春片。
與巖井俊二同一時期，日本還有一位知名導演，叫做北野武，從《座頭市》到《菊次郎之夏》，他在童真與暴力之間徘徊、摸索，仿佛總也走不出童年那場沒有頭緒的迷霧。而製造《夢旅人》的巖井俊二則是在青春的憂傷中夢遊徘徊。
隨著情節的展開，我們看到了巖井俊二是用心靈在講述青春故事，他將日本社會與日本的民族性曝光在聚光燈下，一葉葉翻開，冷靜地觀察、聚焦、記錄、呈現。
絢爛之後歸於平靜，這一基調，經常成為日本電影最原始的元素，猶如日本的社會問題，表面水波微漾，深處暗潮湧動。巖井俊二很好地運用了這一元素，竟然在精神病院裡，尋覓到三段悽涼而變異的青春。
每個人都有最隱秘的暗影
可可，否認生命中另一個相似的自己，接受不了孿生妹妹的存在，就將她徹底毀滅。她拿起刀子修整自己的羽毛，在她手起刀落的那一刻，可可向世界宣告了自我唯一的存在。她的黑色的烏鴉羽毛服與千瘡百孔的破傘，就是她想飛、想自由又無力掙脫束縛的象徵。
捲毛，在長期飽受老師侵犯的陰影下，憑藉著青春可悲又弱勢的自尊和良知，向人間的惡勢力奮起反抗，隨著一條醜陋生命的結束，卻將自己的人生推進了深淵，陷入了迷惘。
小悟，則是三人中最怯弱的一個，他是妄想症患者，極度依賴可可和捲毛。他在妄想中得到滿足，需要大家的肯定與認可。他緊緊跟在可可與捲毛的身後，直至生命的盡頭。
日本的社會問題諸如謀殺、侵害等，在小說作者與電影導演巖井俊二看來，有其內在根源與外在表象，既不能放棄人性善，更不能逃避人性惡。可可開槍自殺時，我們看著羽毛飄散的純粹、唯美，竟然忘記了這個女孩身上的罪惡。
在《夢旅人》中，巖井俊二將可可、捲毛、小悟三個被家庭與社會遺棄的孩子，囚困在一種極端封閉與變態的環境中，探討青少年內心深處最隱秘的部分，使整部影片與其他青春片相比，凸現了精神分析的內涵。
從「三重人格」，到「鏡像階段」，再到「人格陰影」，從奧地利的弗洛伊德，到法國的拉康，再到瑞士的榮格，我們都能從巖井俊二的演繹中找到詮釋。榮格認為，暗影是人性中最隱蔽、最奧秘的部分，人最畏懼最不能面對的就是自己的暗影，終其一生，人都在和自己的暗影博鬥與妥協。
針對青年人的一次精神診斷
電影中的每一位患者，都折射出各樣的「暗影」，當人的生命與「暗影」和諧相處時，便能煥發生機。因此，精神病人在描繪自己夢的時候，多是些五顏六色的塗鴉，這是最美的藝術，也是最美的熱戀。
當人與自己的「暗影」發生分歧時，結果註定是變異與脫軌，若井俊二用獨特的載體——光怪陸離的噩夢，來描繪這種狀態。
陰森的懲罰室、變態的老師以及末日般的亂象。巖井俊二的《夢旅人》用永恆的藝術形態，為青年人進行了一次心理與精神的診治，終究成為一個經典案例。
問題青年的「圍牆」救贖
可可、捲毛、小悟屬於問題青年，被社會簡單地遺棄，成為社會的邊緣人，他們存在於精神病院這一困局空間，被迫成為圍牆上的生命。電影中的「圍牆」具有特殊的喻意，三人在「圍牆」裡面用悖論的眼光探索世界，對抗世界。
《夢旅人》用一道「圍牆」將世界分割成三個空間，象徵著不同人的生存狀態。「牆內」是失常人的空間，「牆外」是普通人的空間，「牆上」則生存著一群徘徊在兩界之間的邊緣人。這就是青年人們的狀態，他們渴望認同，渴望唯一，但同時又怕被束縛，被同化，在這樣的悖論下，迷途青年陷入了迷茫與絕望。
三個年輕人的「圍牆」探險，正是他們的人生探險，他們遊走在「圍牆」之上，腳踏正常與錯亂的邊緣，在希望與絕望中掙扎，在生與死之間飄蕩。這個時候，如果有人能及時而有力地拉他們一把，結局應該不一樣。但是，此時出現在「圍牆」之上的，竟然是警察，這個象徵規則與禁錮的形象，被孩子們直接推了下去，十分狼狽。
寫在最後
青少年問題十分複雜，尤其是處於叛逆期的孩子，更是行為怪異，思想荒涎，無奇不有。這一時期，他們的問題與困惑，如果沒能得到及時正確的引導，而是簡單粗暴地將他們棄之不顧，自生自滅，那麼他們必然會產生失衡心理與極端行為，從而走上歪路甚至絕路。
因此，從某種意義上看，《夢旅人》並不針對是精神病人的紀錄片，而是剖析青年人問題的白皮書，是一部另類的青春片。不可否認，巖井俊二是電影界的有心人，在青春的畫卷中，一筆一畫描下了《情書》與《夢旅人》這樣完全迥異而又濃淡相間的色彩。
作者簡介：千雨千江月，生於風花雪月，長於濛濛煙雨，居於滿城繁花。酷愛散文、詩歌、賞析，在時光書箋中，品茶，品書，品樂，品人生。