幕後配音員工作起來，其實是這樣的

配音演員，原本是屬於幕後的一種角色。

然而隨著社交媒體的發達、大眾媒體的關注、人氣綜藝節目的推出，一些配音演員逐漸從幕後走向臺前，為越來越多的人所認知。

其中人氣最高的之一，就是配音演員張杰——大家都叫他阿傑。用現在流行的詞兒，他就是配音界的「頂流」。

他配過眾多知名的動畫電影角色，包括劇場版《名偵探柯南》裡的工藤新一和基德，《全職高手之巔峰榮耀》裡的葉修，《十萬個冷笑話》裡的吐槽役，《大魚海棠》裡的赤松子，《魁拔之十萬火急》裡的卡拉肖克·潘，等等。

對於配音，阿傑有自己的理解。

他認為配音的核心是「表演」。配音演員必須懂表演，才能抓住臺詞裡的真情實感，才能將角色生動透徹地演繹出來。

阿傑認為，配音演員的本質，仍在於「演員」二字。

也正因為如此，他不排斥被推到臺前，也享受與觀眾和粉絲的互動，「比起純在棚裡邊配音，這種刺激會讓你感覺非常興奮，在這種興奮的狀態下去表演，那種全身心去融入的感覺非常好。」

這幾年，隨著「國漫」的崛起，大眾流行文化的壯大，他和他的配音團隊愈加受到關注。

錄音棚裡的阿傑

阿傑的人氣有多高？

電影《名偵探柯南：紺青之拳》的北京首映禮現場，嘉賓一個個地介紹過來，臺下的觀眾都很淡定，禮貌性地鼓掌，包括為新一/基德做日語原配的知名聲優山口勝平。唯獨介紹到阿傑，現場瞬間就沸騰了，一陣吶喊尖叫聲襲來，舉著應援牌、戴著阿傑名字發光頭箍的粉絲們雀躍不已。

他說，老一輩的配音演員根本沒有太多機會來到幕前，甚至電影上了都沒人知道是誰配的。而現在不同了，因為網絡時代，配音越來越受到重視。

事實上，和眾多電影圈的幕後從業者的經歷不同，阿傑並非科班出身，年齡也不大，在同輩中資歷也並非最深。剛入行時，他更是輾轉於各個錄音棚，跟著老師學習，他笑稱「自己的配音是在棚裡學的」。

就是這樣一個自學成才的「明星」，從十幾歲就立下了從事配音的職業理想。他大量觀看中國的譯製片，對上海電影製片廠老一輩配音藝術家，更是如同迷弟一般的崇拜和追隨，一步步從熱愛到模仿，再一步步找到自我，最後成為「阿傑」。

可以說，該走過的路，他一點都沒少走。

他是幸運的，他感謝時代， 「沒有網際網路就沒有我的今天」；他感謝老一輩配音演員，「沒有童自榮老師，我甚至可能不會從事這個行業」。

他把童老師告訴他的「模仿是沒有自我的」作為座右銘來牢記，他說這是新老兩代配音人的「傳遞」。

另一方面，從他身上，似乎也看到了中國電影的某種現狀亦或趨勢。殿堂級的電影藝術不再一味強調出身，只要你足夠熱愛，足夠有天賦，也足夠努力和堅持。

就像阿傑自己所說，雖然已經給數百部影視劇作品擔任過配音，但在他的心裡，電影卻有異常重要的位置，「 寧願一句話，也要配上四五十遍，因為電影值得！」

以下是阿傑的自述。

配音是另一個演員

不太了解我們這個工作的人可能會說，配音挺輕鬆，隨便說說話就能掙錢。

但是他可能不知道這個話真的不是隨便說說的。真的是要充分理解那些臺詞，完全研究了那個角色之後，通過一定的表演，帶著人物的感覺，說出來臺詞。這個是配音。

其實可以說，我們是一個聲音的演員。它的根兒是要用聲音去表演。

一個好的配音演員，他一定是懂表演的。

可能一個演員讓他來配音，他不一定能配得很好。但是我覺得如果一個配音演員去演戲的話，應該不會太差。

那些形形色色的角色，都是要通過你的表演呈現出來。而且你表演的環境就是錄音棚，什麼也沒有，要通過你的想像，通過表演，把和環境毫不相干的一句話，按照一定的情境，把它說出來。把自己想像在規定情境中去表演，這樣才能連角色的一些神態都能捕捉到。

為了達到情緒，有的時候可能會有肢體的小幅度動作。

但是如果配特別激烈的場面，武打戲什麼的，你不能真的手裡拿個刀去揮，這樣的話雜音就太大了。我們只能是靠想像，想像自己有這麼一個動勢，去帶動自己的情緒。

另外，好多人覺得，最能體現配音演員專業能力的地方是變聲，能在一部戲裡邊從幾歲的小孩一直配到幾十歲的老年人。其實我覺得這是一種誤解。

之所以能把不同階段的人的聲音感覺抓住，除了聲音外在形式的「化妝」，更多的是一個內心的表演。如果你只是靠著年輕小孩的聲線去演這個角色，並沒有完全進入到小孩的內心，聽起來會特別假，就好像是一個成年人在裝小孩。

我沒有小孩之前，去錄一個爸爸的角色，雖然我可以把聲音做起來，但是你沒有孩子，你不知道該怎麼樣去跟小孩去說話。

如果沒有生活經歷，這種感覺你不可能找到的。

你可以去模仿，但是模仿來的東西不是由你的心發出來的，是沒有根的。當時就問導演，該怎麼辦？導演也很苦惱，說你也沒有孩子。

但是後來我自己有孩子了，這種角色我就知道該怎麼去說了。一切的表演，說白了還是來源於生活。最終能讓觀眾信服的，是化了妝的音色裡邊所包含的情感。

電影值得花更多時間

在國內給電影配音，給譯製片配和給原創動畫配是不太一樣的。

譯製片的配音時間特別緊，一般的可能兩天，最短的還有一天就完成了。這回劇場版《名偵探柯南：紺青之拳》我配的基德算是主角，臺詞幾乎是從頭到尾，我花了大概一個下午的時間，將近五六個小時來做配音。

阿傑為《名偵探柯南：紺青之拳》基德配音

《柯南》有一個原聲在那裡，可以作為一個標準。

但即便是這樣，《柯南》當時我也花了相當多的時間來進入角色。頭幾場戲錄完了以後，觀眾聽的話可能覺得還可以，但是我自己心裡邊清楚，還沒有完全地進入。等感覺差不多了，就把前面再重新來一遍。

給原創動畫配音，時間會更長一點， 比如2019年上映的國產動畫電影《全職高手之巔峰榮耀》，我給葉修配音大概前後花了兩天半，找感覺花了半天，預配做了一天，最後又從頭到尾完整配了一天。我自己實際配了兩遍。

另外，給原創動畫配音的方式是，你一開始幾乎看不到任何東西，除了劇本，可能還有一個分鏡。有的時候連分鏡都沒有。有時導演是想按照你的表演來去作畫，所以對配音演員的要求真的就蠻高的。

你一定要會表演，你如果不會表演，拿到這個詞，你配出的東西就是死的，就是平面的。

只看分鏡來配臺詞，這種方式對於配音演員來說要求更高了，但它是合理的。我看好萊塢的一些動畫都是配音演員表演在前，然後動畫師會根據演員的表演再去進行後期的處理，一些細節會參考演員當時的表情。

我記得我剛入行的時候，大概十幾年前，我配的一些動畫片，導演可能都已經把畫面完全做好了，一幀不能變。我們在配的時候，經常會出現一句話順口了，說得快，我說完了，但這個口型還剩下三四個，怎麼辦？

你可能會說，慢一點不就完了嗎？但是一說慢了以後，這個人的性格就完全不一樣了。本身一個急性子的人，他不會那麼慢地說。所以只能加詞兒，加一些無關緊要的水詞，最後做出來就感覺節奏有問題，人物的個性也都變得不鮮明了。

現在的做法就跟過去不一樣。我們看到的只是大概的故事脈絡，以及每個鏡頭大概的動作，細節是我們自己去填的。這樣子限制就少很多，人物也比較生動，沒有亂七八糟添油加醋的東西。

我配過網劇、廣播劇、電視劇，還有電影。

配電影和其他的最大區別，是電影要求的精度非常地高。電視劇老百姓看的可能就是一個故事，電影真的是要體會每一個鏡頭帶給你的情感，所以電影在這種細節的方面，要求要比一般的作品要高。

電影一句話配上四五十遍，我覺得都是很正常的。但是要一般的電視劇什麼的，我們可能兩三遍OK了就可以了。

原創國產動畫電影《大魚海棠》中，阿傑為赤松子配音

電影裡的遠景、中景還有特寫，你的音調都是不一樣的；可能一個小的喘息，就意味了一些什麼東西。

電影做完了以後，是要在電影院裡面放的，跟我們平時在家帶個耳機，或者說電腦電視機外放的效果完全是不一樣的，它的聲音是放大的。觀眾全身心沉浸在其中，你稍微有一點點細節照顧得不好，觀眾都會覺得出戲。

所以真的是因為它是電影，電影值得花這麼多時間去做。

我的風格是「融會貫通」

我是從中學時候喜歡配音的，那個時候我就想當一個配音演員。

周圍人說，什麼配音？這是什麼他們都不了解。

初中那個時候看了很多的動畫片，還有一些譯製片。

我看了《玩具總動員》，童老師配的胡迪。我非常喜歡這個動畫片，看了兩遍。那會不停地就模仿裡邊「我的靴子裡有條蛇」這一句話，反覆學。

《玩具總動員》

後來又找了很多童老師以前的配音，比如《佐羅》，「無聲就是默許，是嗎？威爾塔先生，你就是威爾塔先生? 我是國王派來的新特使。」就學這些。

高考的時候就想去當一個配音演員，但不知道該考什麼專業。後來就學了別的專業，幹著一些自己其實不是特別喜歡的工作，在旅行社。大概2003年、2004年，我接觸到電腦和網絡，知道了「中國配音網」，打開了新世界的大門。

以前都說這配音是小眾！我身邊也沒有什麼人喜歡。居然在網上有這麼一撥人，一些愛好者，他們自己成立了一個論壇，大家在上面交流一些自己對配音的心得。

我也在裡邊註冊，跟大家一起交流，認識了一些朋友。朋友認識圈內的專業老師，老師把我帶到這個行業中，在各個配音領班的組裡邊學習。

我覺得沒有網絡，絕對就沒有我的今天。

所以我真的特別感謝網絡時代的到來。有了網絡，所以才能讓我接觸到配音，認識到這麼多的朋友，以至於有機會能進入到專業的配音行業。

我記得當時沒少讓老師費心，基本上一場戲，經常外面的老師都急得不行了。有時候也被老師罵到自己都張不開口、不會配音了。

那個時候，除了跟著老師們在棚裡面學習，後來還成為了一檔動畫節目虛擬主持人的配音。這樣的話我至少有一個固定的工作，固定的收入來源——雖然也不多，兩千塊錢。再加上一些其它收入，可能一個月三四千，但是對我來說好像足夠了。

所以我真正開始學配音，是在棚裡學的，今天這個棚，明天那個棚。另外我小時候看了很多譯製片，以及各個國家地區的配音作品。

我在配音網當時論壇的ID名字就是阿傑，下邊的個人簡介，我寫的是「融會貫通」。對，我到現在也覺得自己的風格就是「融會貫通」，取各家長處，把它融匯成自己所理解的樣子。

沒有童自榮老師我不會從事配音

剛接觸配音行業時最大的願望，是想去近距離地和老的配音藝術家們見個面。哪怕聊一次天，在他們旁邊聽一聽他們當時工作時的一些故事，都感覺很幸福。

也是通過網友的關係，聯繫到了上譯廠的一些退休老演員們，所以就有了一次上海之行。

當年看到他們的時候心情非常激動。基本上他們在聊什麼也不會太在意，反正看著就行，近距離能看到就行，然後聽他們的聲音，感覺就跟之前看過的那些電影裡面出來的聲音是一樣的。

比如富潤生老師，他是一個非常棒的配音演員，我特別喜歡他配的。特別貼合人物，特別自然。

還有蘇秀老師，她是上譯廠的配音演員，也是譯製片的導演。她的配音導演作品，大家最熟悉的、也可以說是譯製片中的經典，就是《虎口脫險》。去上海那一次也有幸見到了蘇秀老師，讓蘇秀老師給我籤了一個名。這對我來說非常非常珍貴。

還有童自榮老師，我覺得如果沒有童老師，我至少一半的機率不會來當配音演員。我第一次見童老師，是在王府井一個圖書籤售會。童老師一出來，太激動手抖，我拍的所有照片都是糊的。

後來有一次有機會跟童老師吃飯，童老師說，你喜歡我的配音的話，你在這表演一段。我記得當時配的是《佐羅》，說了最經典的臺詞 「無聲就是默許」。配完了以後，童老師的表情特逗，可能心想這是啥玩意兒。

那時候童老師所有的活動都會追，還跟著報名參加了節目《流金歲月》，現場被請上臺，模仿童老師配音。現場主持人誇說，我真的覺得是兩位童自榮在對話，小張你模仿得太像了。但是童老師就說，作為第一步，我們來模仿誰誰誰，這是完全可以理解的，但是最後你一定要發揮自己的特點。

現在也有很多人就問我，怎麼學配音？

我的回答就像童老師跟我說的那樣：一開始可以模仿，模仿是你通往成功的一個敲門磚；但是到最後你要去做自己，你只有自己理解了，配出的東西才是感情，是最真摯的。所以其實我能說的，也是老一輩藝術家們曾經對我們說過的話。

我覺得這就是自然而然的一種傳遞。

當時童老師也是因為看了邱嶽峰老師的電影，被邱嶽峰老師的表演所迷住，然後想成為一名配音演員。可能我這方面也算吧——因為老配音藝術家們，所以走上現在這條路。

從默默無聞到明星化的配音演員

我之前做一個粉絲，很喜歡這些老的配音演員們，但是他們很少有機會能夠在公開場合露面。

過去配音演員只是在幕後默默無聞，作品發布了以後，大家也不太知道這個是誰配的，頂多譯製片後邊會打上字幕。

但是現在不一樣。隨著網絡科技的發展，現在處在信息大爆炸的階段，大眾的求知慾更加旺盛，會對各個行業中的一些很細節的東西感興趣。

配音從一個小眾文化逐漸變成一個更多人所熟知的行業。

我覺得跟觀眾有這種互動，比起純在棚裡邊配音，這種刺激會讓你感覺非常興奮。在這種興奮的狀態下去表演，那種全身心去融入的感覺非常好。

配音演員，把配音兩個字去掉的話，就是一個演員。我覺得只要是一個演員的話，應該是很享受這種感覺。

但是從過去到現在，配譯製片價格都不是很高，而且其實不是說你的業務水平提高了，知名度提高了，你的配音價格就要上去。

比如像我們729聲工廠的話，動畫配音這方面的費用基本還是跟以前一樣的。我覺得現在更多的是，比如你把這個角色配得非常好，這個角色在社會上有一定的知名度，可能就會有一些商業合作，動畫角色都可以去接廣告。基本上收入可以從這方面獲得提升。

另外，現在各行各業都有偶像化趨勢。粉絲給我送了很多禮物，還有一些信。

禮物是甜蜜的負擔，如果你有什麼心意想表達，我覺得最好就寫信，把對我的一些建議，或者看完作品的感受什麼的，寫在信裡面。

這些信每次我都放到抽屜裡邊存起來，有時候自己心情不好的時候會拿出來看一看，看到大家對你的一些認可鼓勵，我覺得挺好。

10年前會想到現在這樣？不會。我在沒進入配音圈之前，做網配的時候，也就是想一想，怎麼樣可能離配音更近一些？因為我知道門檻很高的，不太容易進的，當時大學裡邊甚至連一個配音專業都沒有。

如果沒有配音的話，可能就不會有我現在的所有這一切。

配音演員對於我的意義是什麼？有多大？可能是找不出一個詞來形容的一種大——無限大。