《半個喜劇》是我19年在影院觀看的最後一部電影了，在這小半年沒有影院的日子裡，總是在懷念影院的同時想起《半個喜劇》。
開心麻花團隊拍攝電影以來，從《夏洛特煩惱》到《驢得水》、《西虹市首富》，再到這部《半個喜劇》，算下來基本上每年都要在影院與開心麻花相聚，而佔據了我的絕大多數國產喜劇片觀影經驗。在所有的開心麻花喜劇中，《半個喜劇》是我最喜歡的，也是我覺得最成功的一部喜劇電影。
電影講述了三個自由浪漫的年輕人，過著各懷心思的人生：有人急著擺脫單身，有人想在結婚前放蕩一番，有人想在 大城市站穩腳跟。
因為一次情感出軌，三人扭結成了一團「嬉笑怒罵」的亂麻。當各種價值觀碰撞在一起， 當一個人需要平衡親情友情與愛情……他們慌亂的生活，就像是半個喜劇。
用一個典型好萊塢喜劇的殼，講述了一個接地氣的中國故事，造就了一部最具有現實主義的開心麻花作品。當然，畢竟是喜劇，所以故事最後還是有了一個近乎英雄主義的結尾，算是平凡的人們在幻想中對殘酷現實的最後一聲嘶吼。
任素汐果然還是在開心麻花電影中發揮得更加遊刃有餘，但最喜歡的還是孫同這個角色，不是因為他最後做了你我敢想不敢做的事，而是他前面的表演真實到令人心痛。
名為「半個喜劇」，的確是半部喜劇，半部正劇。喜劇部分除了鏡子的錯位一場，其餘部分談不上太多驚喜，依然是開心麻花慣用的各種錯位和倒置，前半小時的戲劇性密集得也略顯設計感過重。
但從後半部分進入正劇開始，一個又一個尖銳刺耳的現實問題令人不寒而慄。它把大部分時間我們假裝看不見的種種虛偽與軟弱直呈在我們面前。現實當中，不會有太多鄭多多（掙多多）也不會有幾個莫默（默默），大部分人都是孫同（孫子似的求同），為了最現實的利益，理所當然地把自己出賣。
從第一場戲開始，戲點就密密麻麻地湧上來，無巧不成書，三個主角間的關係拉扯被處理得非常鮮明。就在你以為它朝著一部愛情喜劇的方向發展時，片如其名，是「半部喜劇」。
原來前半部皆為伏筆，完成鋪墊後火速扭轉為對一個個社會痛點的精準打擊，輕巧卻又有力。一個年輕人，要如何在城市裡有尊嚴地活下去、紮下根？這不是小問題，而是我們大多數人都要面對的時代症候。
表面上看是喜劇，內核探討的卻是極為沉重的人生命題：一個人究竟該怎麼活著？「開心麻花」廠牌總是能恰到好處地用「喜劇的殼」去包裝正劇。這一點放在周申與劉露這對組合身上尤其明顯，比如兩人的前作《驢得水》。影片講的是三個年輕人的愛情故事，並巧妙融入性喜劇、荒誕感、現實主義等元素。
讓我服氣的是編導在處理嚴肅問題上，極為嫻熟的戲劇化技巧及舉重若輕的能力。影片最終揭示了當下絕大部分人的生存困境：我們可能是某個人的好兄弟，媽媽的好兒子，領導的好下屬，但唯獨不是「人」。
半個喜劇》，是我心目中的劇本教科書。前半有一種癲狂狂歡的喜劇氣質，人物被丟進一個又一個險象環生應接不暇，過山車似，緊湊而激烈。一幕幕嚴格結構，而在幕與幕的間隙，有氣口，松下來，透出一口大氣，一個陌生人唱的歌，不為你而唱，又在撫慰你的心。眼淚容易崩不住。
後半則是殘酷，尖銳，《驢得水》那種直指人心，質問國民性的尖銳，它質問惡人，也質問慫人，好人微弱的光環碎裂掉落，我覺得它質問的是我們這個互相回護依偎權力的人情社會，以一個故事的容量。
我們依靠權力，吮吸權力，同時全力榨取了我們，碾壓了我們。我們沒有我們以為的那麼無辜。這是我最喜歡的電影之一種，打開房門，光線進來，讓我們與房間裡的大象直面，不能假裝它不在場。這是我們的命運，悲喜難分。
優秀的喜劇不一定是要觀眾從頭笑到尾的，也不是要在最後強行對觀眾進行說教，作為電影的一個重要類型，喜劇電影應該更多的具有現實作為依託，正因為真實和悲劇，它的喜劇技巧才讓觀眾發出發自心底的笑。
它的最終任務是讓社會倫理秩序再次平衡，而喜劇技巧的使用也只是方式而不是目的，這樣喜劇電影才能跳出類型困境。