現象級偶像企劃十周年!但是她們為啥又「整容」了?

作者/一山同學

編輯/思考姬

排版/飲川

「有時候，人設對企劃的影響超乎想像。」

人設，全稱人物設計，又叫角色設計，這個職位就是動畫作畫標準的制定者。

動畫角色人設圖

在動畫乃至整個多媒體企劃中，一個好的人設甚至能夠影響一個企劃的成功與否。

這一影響，在偶像系列相關企劃中表現地尤其明顯。至少，《Love Live》（以下簡稱《LL》）這一企劃迎來爆發，就是在更換人設之後開始的。

說起LL，各位讀者可能首先聯想到的，就是由日本老牌動畫公司Sunrise所製作的動畫系列；

或是其音樂節奏與卡牌養成社交類手機遊戲《Love Live學園偶像祭》。

但凡你接觸過其相關視覺圖，都對裡面「小姐姐」的外形有所印象，可愛中還透露出些許「色氣」的精緻外形是她們的一大特色。

然而LL可並不只是個動畫或者遊戲，「小姐姐」們的外形，更不是現在你所看到的樣子。

《Lovelive》是由日本動畫公司Sunrise、唱片公司Lantis、以及月刊雜誌電擊《G's magazine》在2010年共同合作推出的讀者參與型混合媒體校園偶像企劃，企劃包括音樂作品、電視和廣播節目、書籍、 漫畫 、動畫 、遊戲、周邊等。

最開始，企劃內容是從2010年5月發售的《電擊G’s magazine》發布，之後又在其中公布了組合內九個角色的人設，那個時候組合的名字還沒有正式披露。

隨後的2010年8月25日，這個虛擬組合在Comiket 78（CM78）上發售了第一個專輯《僕らのLIVE 君とのLIFE》（我們的Live 你們的Life），並終於在同年11月確定了組合名稱——μ's。

現在我們知道，μ's就是由高坂穗乃果、絢瀨繪裡、南琴梨、園田海未、星空凜、西木野真姬、東條希、小泉花陽和矢澤妮可組成的虛擬校園偶像團體

這個時候的μ's，只引起了小範圍的關注，就連大部分銷量都是由主創和聲優購買的。那時誰也沒有想到，這個組合乃至整個《Love Live》企劃，會在後來爆發成為一種文化現象。

第一首單曲的MV中，九位美少女略顯粗糙的建模並沒有影響到粉絲的熱情，特寫手繪、中遠景3D也成為了整個企劃MV的標配。

首張單曲的MV就奠定了「手繪與3D」結合的表現方式

在以上的特寫鏡頭中，可以發現這時MV中的人設，與後期《LL》的動畫人設大相逕庭。

動畫人設

如今，10年過去了，登上東京巨蛋、又上過紅白歌會的LL企划進入了平穩期。

但新企劃也沒有落下，除了在去年12月宣布動畫化的《LoveLive！虹咲學園學園偶像同好會》（下稱「虹團」）之外，最近剛確定企劃名稱的《LoveLive! Superstar！》，其設定出身於中國上海的成員——唐可可公布之初就引爆了中日的社交網絡。

唐可可的人設

但在這些最新企劃中，無論是「虹團」還是「Superstar」，人設也都發生了極大變化。

動畫化之前的人設

由μ's和Aqours代表的「一期」動畫人設

「二期」《虹咲學園》動畫的主視覺

「三期」《superstar》的人設

而整個企劃的人設變遷的背後，又意味著什麼呢？

從「室田風格」到「西田風格」

LL整個商業企劃的開始，就是μ’s的首張專輯——《僕らのLIVE 君とのLIFE》，那個時候連組合名字和聲優都沒公布。

而這時候負責人設的，就是室田雄平。

這樣的人設延續了三張單曲

回頭來看，這個時期的μ’s人設，與我們現在熟知的形象大相逕庭。

做個不太恰當的比喻，那個時期的角色就像素顏，而我們所熟悉的動畫人設則更像是化完妝之後的樣子：那個時期的μ’s髮型遠沒有那麼自然，而且面部的細節也不夠多，角色的髮型過於「規整」了。

不過，這卻不是室田的人設能力的問題。

因為企劃最初就把該MV規劃成「近景手繪，遠景3D CG」的形式，因此，室田獲得的需求，很有可能就是儘可能得有利於3D化工作，讓手繪的角色和3D的角色建模出入不大，形成整體感。

在當時看來，人設與角色的建模能實現不錯的統一性

如果把角色設計得過於細緻，近景特寫就會與遠景3D呈現明差別，而讓觀眾「出戲」。畢竟，2010年的日本動畫3D人物建模技術，還不像如今這般成熟，即便是現在，一旦服裝細節過多，有些主機遊戲還是會出現穿模現象。

歸根到底，二次元的商業企劃，人設的具體需求很大程度上依託於商業企劃本身，因此，我們不能因為室田當時的人設不夠細緻，就對其人設能力產生懷疑。

第一張單曲的人設之後也得到了延續，即在第二張單曲《Snow halation》中；而在企劃推出一年後，即第三張單曲《夏色えがおで1,2,Jump!》（《夏色笑顏1，2，Jump！》）中，人設卻發生了變化。

如果把第二張（上）和第三張單曲封面（下）進行對比，可以明顯看到人設的變化

從這張單曲開始，一位即將對企劃產生深遠影響的女性來到了企劃之中，並開始擔任「美術設定」。

我們但從專輯的封面就可以看到一些變化：

人物的表情愈發細緻，臉頰上的紅暈、嘴唇高光的刻畫，都讓這九位女孩子顯得更為可愛。而隨著3D技術運用愈發熟練，這些細節一定程度上也反映到了MV中的角色建模上。

無論是服裝的複雜程度還是角色姿態的自然程度，第三張單曲的變化非常明顯；而手繪部分的人設也更接近我們熟悉的動畫版本

這個「罪惡深重」的女性就是西田亞沙子。

在LL動畫化之前，室田依舊擔當著μ’s的人設。但是，我們可以看到其中西田的風格卻愈加濃重起來。

直到2013年，LL的動畫化消息公布，而動畫版人設，也完全交給了西田亞沙子負責。

深刻影響了企劃的那個女人

就動畫人設，尤其是有「人物原案」的人設而言，其設計方向往往可以簡單粗暴地分為兩類：

第一類是充分體現角色原案的特徵，並在基礎上做加減法，為原畫指定一個標準。

這方面最有代表性的人之一，就是經常在《高達》系列擔當人設的千葉道德了。《高達00》的人設就是彰顯千葉水準的典型：動畫最終的人設狀態，既保留了高河弓所原案中美型感與角色特徵，又增強了《高達》這個戰爭機器人動畫中，角色應有的硬派與剛強感。

上圖為高河弓負責的原案，下圖為千葉道德負責的動畫版權繪

第二類則是充分展現出自身風格的人設，現階段比較有代表性的就是《刀劍神域》的動畫人設足立慎吾。

《刀劍神域》的角色原案——小說插畫和動畫原案的abec所繪製的形象

《刀劍神域》的動畫人設

在這裡筆者稍微解釋下原案與設定的區別，原案可以理解成提出一個概念，而設定則是讓原案呈現出來更適合動畫化的形象，並為作畫監督、原畫制定出角色的標準（比如面部表情、身高等）。

如果我們來對比擁有同一位角色原案的，不同動畫的動畫人設，就會看得更加明顯。

比如同樣是BUNBUN（日本著名插畫師，代表作《刀劍神域》小說插畫，不過是以abec這個名字擔當的）負責原案的幾部動畫：《刀劍神域》的人設更體現出足立自身的風格，這樣的風格同樣可以在他負責人設的動畫《迷糊餐廳》以及《伽利略少女》中明顯感受到；而《結城友奈是勇者》的動畫人設，則是更傾向於還原BUNBUN所設計的角色原案。

由足立負責的《伽利略少女》動畫人設，與《刀劍神域》動畫有異曲同工之妙

《結城友奈是勇者》的動畫人設則很好地貼近了BUNBUN的原案，上為動畫視覺圖，下為BUNBUN所做的插畫

而西田亞沙子的人設作品，則是介於一個平衡點：她既能夠很好地還原原案的特徵，又能夠加入自己的元素，展現自身的作者性。

西田亞沙子《電波女與青春男》的人設圖

動畫的人設歸根結底，是根據企劃需求來進行加減法的工作。大多數角色在有原案的情況下，尤其是知名插畫師擔當原案的時候，更多的人設師會選擇進行減法，減少作監、原畫層面的壓力。

然而，西田則是非常喜歡做加法，在還原原案設計的基礎上，再加入自己的個人設計特色——像虹膜、眉毛、嘴唇和面部紅暈。

西田所負責人設的作品，像《電波女與青春男》《春&夏推理事件簿》還有《Active Raid -機動強襲室第八課-》都是如此，尤其在對比了這三部作品各自的原案設計師——Buriki、namaniku ATK和佐伯俊自身的繪畫風格後，你更能體會到動畫人設中的「西田化」。

《電波女與青春男》的插畫（上）與動畫表現（下）

《Active Raid》的人物設計

如果我們把室田最開始負責的第一首單曲的人設作為「原案」來看的話，我們就會發現，西田筆下的μ’s並沒有傷筋動骨，而是在原有基礎上進行修正。

用LL角色舉例，西田一方面繼承了這些角色的典型特徵，比如發色、虹膜顏色、基礎髮型等；另一方面則增加了個人特色，這源於西田擔當人設的原創動畫《西蒙》的風格：在眼睛、髮型處增加細節，同時用角色的神態、表情來展現不同的性格。

西田（上）與室田（下）的園田海未

在展現角色特色這方面，西田的確是這個領域中的佼佼者，後期市場反應也證明了這一點。

在西田參與μ’s的人設之後，μ’s單曲銷量逐步增加，而動畫版表現，更是讓企劃的知名度達到了頂峰，讓LL蛻變成一個現象級的企劃。

單曲銷量對比，儘管有動畫化的效應，但不可否認的是，西田修正後的人設讓整個企劃發生了蛻變（截圖來自萌娘百科）

雖然後期西田為了追求更廣闊的創作空間，沒有在《LL》中待太久；另一方面，西田人設的細緻程度，以當時的3D技術很難還原，也確實造成過讓觀眾「出戲」的情況。

但無法否認的是，西田所創造的人設，已經深深地烙在企劃之上，並得到了市場充分的認可。

室田時代的回歸

從《Love Live劇場版》開始，隨著西田的淡出，室田重新執掌了整個企劃的人設工作。

在由西田奠定了就如上文所述那樣的LL人設風格之後，這一次，室田也開始充分吸收其中特徵。

在《Love Live Sunshine》企劃（可以理解成同一個世界觀，另一個組合的企劃，以下簡稱為LLS）公布後，室田再一次挑起了整個企劃的人設大梁。這次Aqours（《Love Live Sunshine》裡的主角組合，與μ’s一樣，也是九個人組成的組合）的人設也十分亮眼，甚至有的角色的特徵顯得更為顯著。

但不幸的是，任何一個長期企劃在一個風格的薰陶之下，很難不引起觀眾的視覺疲勞——

μ’s人設在前，就顯得讓 Aqours裡的九個角色，在不了解企劃的人眼裡，就好像是把μ’s人設的髮型、發色、虹膜顏色重新打亂，再排列組合一樣。

左為μ’s，右為 Aqours

比如Aqours的角色渡邊曜，其人設剛公布的時候，就有不少粉絲認為是μ’s原角色南小鳥的發色配上花陽的髮型……總之，人設或多或少地參考了μ’s九人的造型。

從左至右，渡邊曜，南小鳥，花陽

當然，一般現象級的企劃在其續作開展時，更傾向於提取成功的經驗，並向其靠攏，這無可厚非。

不過，相對於μ’s九人縱向對比中「凹凸有致」的身材，Aqours卻顯得更加平均主義：除了「掐頭去尾」的角色外，剩下的七個人在身材上明顯沒有進行過多的區分。這一點，作為人設的室田難辭其咎。

18個人的胸圍分布，可以看到Aqours（左）「平均主義」的傾向

當然這不是《Love Live》企划走低的直接原因，或者換一種保守的說法，Aqours這個企劃很難說是「失敗」的。

畢竟和她們的前輩μ’s一樣，她們也去過東京巨蛋，也上了紅白，與她們的前輩取得過同樣的高度。

但很明顯的是，這是一次站在巨人肩膀上的成功。Aqours站在μ’s的肩膀上，室田站在西田的肩膀上。更不用說動畫層面，就劇情而言都有十足的模仿與延續的痕跡，這不斷給觀眾帶來著審美疲勞。

這些原因最後導致的情況就是——2019年1月上映的《Love Live Sunshine 劇場版》票房遭遇滑鐵盧，當年一手創造企劃的Sunrise八組製作人平山理志「背鍋」離職。

隨著平山離職、手機遊戲運營平穩化、動畫企劃持續走低等諸多不利情況的發生，最新企劃——虹咲學園動畫企劃（新團體企劃，與兩位前輩組合不一樣，這個企劃裡面是9名獨立進行偶像活動的學園偶像，相互競爭），幾乎將舊Staff全部更換了。

新的偶像組合中，也加入了像鬼頭明裡這樣的新生代知名聲優……這些都側面反應出，企劃在尋求著改變。

上圖為遊戲早期的MV形象，下圖為動畫的形象

並且，這也是一種徹頭徹尾的改變。

不破不立？

儘管虹咲學園企劃，在剛公布之初，包括手機遊戲《LoveLive!學園偶像祭》所推出的卡面設計等，還是明顯延續使用了μ’s和Aqours的風格；

角色之一——中須霞的遊戲卡面

但在虹咲學園的動畫版公布的時候，卻風格突變。

MV中的中須霞

虹咲學園動畫的人設換成了橫田拓己，其曾在今年四月新番《聽我的電波吧》中擔任人設。

儘管其在「在角色虹膜上的灰色陰影」的設計，為不少人詬病，但其實橫田並不是初出茅廬的人設菜鳥，此前也擔任了不少動畫的人設工作。

《聽我的電波吧》動畫截圖

從《虹咲學園》動畫率先公布的主視覺來看，橫田獲得的人設需求很明顯是「尋求變化」——

西田式的面部紅暈消失、高光的嘴唇消失，與西田此前的人設相比，這次更像是化繁為簡，回歸了企劃最初的原點。而從MV的CM來看，這一次的人設也更契合Live的3D CG。

人設變更之後，遠景3D和中景手繪的切換這一次相當於「無縫」了

「求變」是整個企劃方之一的——動畫製作公司的SUNRISE所做出的努力，並正在為之挑戰。而在動畫歌曲的創作方面，也加入了不少V家（即VOCALOID，是日本樂器製造商山葉公司開發的電子音樂製作語音合成軟體。在軟體中輸入音調和歌詞，就可以合成出原為人類聲音的歌聲）出身的作者，比如角色中須霞的個人單曲作曲者是Deco*27（V家著名創作者，代表作《愛言葉》）。

不過，作為企劃手遊的發行商——Bushiroad，卻沒有「求變」。

《Love Live》有今天這樣的成績，Sunrise是很重要的一環，但不是全部。因為這是一個綜合性的企劃：除了動畫和MV之外，還有方方面面的內容。其中極其重要的吸金環節，是手機遊戲，而負責運營它的正是Bushiroad。

作為企劃中最新的手機遊戲內容——《學園偶像祭：All Stars》（《LoveLive》企劃的最新手遊，角色為μ’s、Aqours與虹團三個共計27人，更強調角色養成）的運營方Bushiroad方案是，繼續延續企劃的既有人設風格，即西田-室田風格。

《All Star》的中須霞UR卡面

做出這個選擇的原因也不難理解：一方面是《All Stars》不光是有虹咲學園的角色們，還有她們的兩代前輩μ’s和Aqours，如果虹咲學園延續了動畫的設定，那麼與兩位前輩的人設就形成了強烈的反差，風格不夠統一；而且，原本遊戲的基本盤就是μ’s和Aqours的人氣，如果把這兩代人設向新一代靠攏的話，老粉絲也不會買帳。

另一方面， Bushiroad因為《BanG Dream!》（日本娛樂公司Bushiroad策劃的多媒體企劃，該企劃以樂隊組合為核心，與傳統偶像進行區隔）這個綜合企劃的成功，已經培養了一群風格極為穩定的立繪畫師群，從創作的慣性而言，延續西田-室田的風格，顯然是個更為容易做出的決定。

《BanG Dream!》的遊戲立繪

綜上，因為手遊與動畫的 「精分」——手遊延續了以往的風格，而MV和後面要放送的動畫則是呈現出來另外一種風格，虹咲學園這個企劃顯得非常沒有整體感。這兩種截然不同的人設風格，也體現出來整個企劃的矛盾，以及中間各個版權方的利益糾葛。

不過沒有關係，《Love Live》的企劃，不光是這兩種。

Hello, Love Live?

今年，《Love Live》再次推出了新企劃，也就是有中國角色唐可可出現的《Love Live Superstar》。

作為企劃的第四部動畫作品，新企劃再一次改變了人設。

不是虹咲學園的橫田拓己，也不是之前的西田與室田，而是換成了京都動畫出身的齋藤敦史，室田則成為了這個動畫的人物原案。

縱觀齋藤的人設履歷，除了Aniplex負責投資的TV動畫《高校艦隊》之外，其所負責的人設均充滿個人特色。

樂天的動畫廣告《心予報》和劇場動畫《BLACKFOX》，都能看到他典型的個人風格：角色的臉型和表情刻畫偏幼，肢體動作也非常誇張，包括這些角色典型的表情描繪，皆是如此。很顯然，齊藤也把自己的風格帶到延續到了LL的新企劃之中。

齋藤負責人設的劇場動畫《BLACKFOX》

從目前《Love Live Superstar》所公布的五個角色來看，除了在眼睛刻畫上稍微有一些西田-室田的痕跡之外，幾乎可以當做齊藤敦史充分展示自我的產物。

而作為後輩，這些角色看起來顯然沒有前三個組合的前輩成熟。在企劃尚未公布角色年齡的情況下，不知道這一次新企劃面對的目標群體是誰，是不是子供向尚不得而知。

齋藤是《Love Live》這個企劃所出現的第四位人物設計。

如果把西田和室田暫且看成一個整體的話，那麼很顯然，如今這個企劃出現了三種風格共存的狀態，而這對於企劃的整體性來說，並不是什麼好兆頭。

結語

最終整個《Love Live》出現了三種風格共存：手遊延續了西田-室田的風格，《虹咲學園》和《新企劃》這兩部動畫同時啟用不同的人設，且都開始弱化以往的風格——即原粉絲和觀眾們都無比熟悉的風格。

這其中，人設像是一面鏡子，來出的是企劃中各項決策的浮浮沉沉、左右搖擺。但我們還是可以看到Sunrise的決心和《Love Live》整個企劃所蘊含的能量，這也是Sunrise對待大企劃的常規原則：如果做得好，那就繼續做；如果做得不夠好，那就換人。

《高達》（Sunrise的頭牌動畫作品）系列也是這麼過來的。

但無論是《虹咲學園》還是《新企劃》，都更像是一場豪賭，而這次豪賭的籌碼也非常明顯，就是《Love Live》本身的商業號召力。

很顯然，動畫製作公司Sunrise在2019年盈利48億日元，與上一年相比幾乎翻了一番，這其中不乏《Love Live》這個企劃的貢獻。所以Sunrise根本不用擔心房子的坍塌，還有資本可以繼續折騰。

企劃今後的路會怎麼走？就讓我們拭目以待接下來的市場表現了。

- END | 動畫學術趴 -