2017年12 月 15 日，《星球大戰8：最後的絕地武士》上映，七天之內累計超過7. 4 億美元的全球票房。於是，迪士尼影業創造了連續三年票房超過 50 億美元的記錄，同時還成為歷史上首家連續兩年總票房突破 60 億美元的製片公司。而就在《最後的絕地武士》上映前一天，迪士尼影業以 524 億美元的天價收購了 21 世紀福斯。在媒體行業交易史上，這次合併的規模僅次於 2001 年 AOL 和時代華納 1035 億美元。
在 2009 年，迪士尼影業的淨營收從上一年的不到 11 億美元萎縮到只有不到 2 億美元，消費產品、公園及度假村、媒體網絡業務全都出現了大幅下滑。
還是在這一年，迪士尼公司自 90 年代第二次出現營收同比下滑。在過去的十多年中，好萊塢傳統的大製片廠體制和產業體系受到了前所未有的衝擊，並發生著天翻地覆的變化。
八大製片公司此起彼落，最終縮減到六大公司，現在這一趨勢依然不可阻止地繼續發生著。在舊體系不斷坍塌新秩序逐漸浮現的大時代裡，通過一系列的運營和規劃，迪士尼這個世界上最偉大最具野心的娛樂帝國最終實現了自我拯救，重新崛起並建立起了自己的帝國霸權。
一、米老鼠一炮而紅，遭遇二戰危機後，迪士尼進入電視和遊樂園市場
在1923 年，經歷了第一次世界大戰之後，人類迎來短暫而苟且的和平，美國這個冉冉興起的大國也一片歌舞昇平。在堪薩斯城，華特·迪士尼拍了動畫短片《愛麗絲夢遊仙境》，他對此片頗有期待，希望以此成為發行商的敲門磚從而發行愛麗絲的系列電影。這年夏天， 22 歲的華特來到了加州，並遇到了一位願意發行這一系列作品的發行商，上映日期定在 10 月 16 日，而這一天也就成了迪士尼公司的創始日。華特和他的兄弟羅伊·迪士尼共同成立了迪士尼兄弟卡通工作室。隨後在羅伊的建議下， 這家公司改名華特迪士尼工作室。
華特為愛麗絲系列投入了 4 年多的時間，然而到了 1927 年，他決定製作新的動畫系列。
他創造了幸運兔子奧斯華的形象並為此製作了 26 部動畫電影。但是在第二年的時候，他發現發行商在背後玩弄心機來壓價。而且更加糟糕的是，在研究了雙方的合同之後，華特意識到他實際上根本就不擁有奧斯華的版權，相關權益全都被發行商緊緊地攥在手裡。
直到 2006 年，迪士尼才從 NBC 環球手中買回了奧斯華的全部所有權。這個時候，傷心欲絕的華特意識到，自此以後無論如何都要擁有對作品的絕對控制權。隨後，華特和他的主動畫師烏布伊沃克斯一起設計出了一隻新的老鼠形象，最初他們為它命名莫蒂默，然而，華特的妻子莉蓮卻並不喜歡這個名字的發音，於是，這隻老鼠有了新的名字——他們叫它米老鼠。伊沃克斯製作了兩部米老鼠電影，然而，問題卻橫亙在華特面前。當時，隨著電影製作和放映技術的革命，默片造已經失去了往日的輝煌，觀眾紛紛對有聲電影趨之若鶩。連偉大的巴斯特·基頓也不靠避免地成為了新技術和潮流的犧牲品，在 20 年代之後逐漸銷聲匿跡鬱鬱寡歡。
於是，迪士尼製作了第三部米老鼠電影， 1928 年 11 月，這部有聲電影伴隨著邊駕駛威利號汽船邊吹口哨的米老鼠在紐約上映，米老鼠一炮而紅。
然而，不幸的是，第二次世界大戰如暴風驟雨一般席捲世界，迪士尼的動畫大片計劃由此遭遇毀滅性打擊，更加雪上加霜的是，迪士尼在戰爭期間受到國務院要求來製作鼓動群眾情緒的宣傳片以及為軍隊製作訓練片，這樣的影響一直持續到戰後。
二、華特突然去世，新三駕馬車組合的舉措頗有成效
在華特去世後，羅伊發表了一個充滿著樂觀情緒的宣言，表示迪士尼會繼續踵武華特的思想和天才。
然而，事與願違的是，沒有了華特對商業和藝術的天才敏感及巨大熱情，迪士尼在 70 年代的大多數時候都仿佛一艘沒有舵手掌握的扁舟在時代的巨浪鍾飄零。在由《星球大戰》(Star Wars)的巨大成功掀起的科幻電影潮流中，迪士尼也不靠避免地成為了邯鄲學步的追隨者，他們在 1979 年推出了成本 2000 萬美元的電影《黑洞》(The Black Hole)，結果其票房成績僅有可憐的不到 360 萬美元。
迪士尼公司已經成立六十年， 80 年代的觀眾早已經對老掉牙的合家歡電影感到厭煩，然而，迪士尼卻並未敏銳及時地意識到市場風氣和遷移，於是，他們自然而然地喪失了青少年和成人觀眾群體。這時候，原派拉蒙影業的邁克·埃斯納(Michael Eisner)走馬上任成為公司的新 CEO，和公司主席弗蘭克·威爾斯(Frank Wells)、電影公司主席傑弗瑞·卡森伯格(Jeffrey Katzenberg)形成了三駕馬車的組合。
三、高管不和，內憂外患中迪士尼展開大併購
恰逢公司高層之間的不和，迪士尼收購 NBC 電視網的行動最終也以通用公司執意要求保留 NBC51%股份的條件而最終告吹，次年，迪士尼轉而以 190 億美元的價格收購了 資本城/ABC 作罷。這是截止當時為止交易金額最高的媒體公司收購案，也是當時美國歷史上規模第二大的併購案。到 1996 年交易完成後，迪士尼受眾新增了 10 家電視臺、 21 家廣播臺、 7 家日報及 4 家有線網絡的所有權。到了 90 年代末期，迪士尼公司近五分之一的收入來源於海外業務，儘管在埃斯納看來，這樣的比重依然不夠高。這時候開始，中國被視為高增長市場。
此時，網際網路風潮興起，迪士尼也急不可耐地潛入其中。但是，網際網路泡沫襲來讓迪士尼第一次和網際網路的親密接觸最終以失敗告終。
在2001 年的 911 恐怖襲擊給剛剛在上一年才有起色的迪士尼當頭棒喝，人們擔心恐怖襲擊而不願再去公眾聚集區域，首當其衝的自然是主題公園和度假村業務，娛樂產業的消費當然也受到了衝擊。
在2001 年由皮克斯製作、迪士尼發行的《怪物公司》(Monsters， Inc)取得了超過5. 7 億美元的全球票房，成為當年僅次於《哈利·波特與魔法石》(Harry Potter and the Sorcerer's Stone)、《指環王1：魔戒再現》(The Lord of the Rings： The Fellowship of the Ring)的最賣座的電影。並不起眼的《加勒比海盜》最終成為迪士尼歷史上最大的搖錢樹之一在這一年，迪士尼成為歷史上首家年度票房超過 30 億美元的公司。
四、激進大併購後，給迪士尼的未來帶來了什麼？
在還沒有被收購前，皮克斯一直保持著驚人的創造力，除了技術方面之外，曾經執動畫長片牛耳的迪士尼相形之下幾乎全面落敗，但是，在收購皮克斯並將其創意總監拉賽特調入母公司動畫工作室之後，迪士尼開始表現出驚人的學習能力和執行力。只用了兩年時間，迪士尼就拍出了《魔法奇緣》(Tangled)，隨著自 2009 年開始連續每年都推出動畫片以後，皮克斯的創意也逐漸衰竭，到了 2012 年，皮克斯和迪士尼先後推出《飛車正傳2》和《無敵破壞王》(Wreck-It Ralph)，迪士尼動畫電影的口碑第一次超過了皮克斯。
米老鼠的形象備受觀眾喜歡，在某種程度上甚至讓人感到扭曲與恐怖根據福布斯的估算，米老鼠在 2004 年就為迪士尼帶去了 58 億美元的收入，面對如此豐厚的回報，任何公司都不可能輕易將其拱手讓人。
可是，版權法律對版權所有時間有著明確的規定。 1790 年的版權法案的時限只有 28 年，其後不斷延長，到了 1909 年的法案，已經增加到了 56 年。在米老鼠誕生的 1928 年，按照生效的版權法規執行的話，那麼，米老鼠在 1984 年就不再屬於迪士尼公司而進入到公共領域。
之前在奧斯華身上已經吃過虧的華特及迪士尼公司由此展開了波瀾壯闊的遊說。1998 年 10 月，該法案正式通過，於是，迪士尼再次成功將擁有米老鼠版權的時限延長到了 2023 年。
然而，頗為諷刺的是，儘管迪士尼一再延長自己角色和作品的版權時限，但是它自己的眾多作品卻是直接間接地改編自早已經進入公共領域的作品。
本文來自生意經，創業家系授權發布，略經編輯修改，版權歸作者所有，內容僅代表作者獨立觀點。