作為商業修圖師,人像精修是必須要掌握的技巧,通過精修可以消除畫面瑕疵,提升質感。那人像精修和普通的修圖有什麼區別?其中有哪些可以快速提高修圖效率的小技巧?本文將以人像精修為例和大家分享商業修圖的大致步驟,幫助大家掌握高效的修圖工作流程。
一、商業修圖流程
1、圖像轉檔
目前在攝影和修圖行業主流的轉檔軟體就是Camera RAW和Capture One還有Lightroom這三個軟體,其實這三個軟體都有他們的優缺點,畢竟軟體的存在肯定是有它的價值。但我個人還是比較青睞於前兩個軟體,因為它們的優點更為明顯。Camera RAW操作簡單方便容易上手,轉出的成片畫質偏柔,適合轉一些畫面簡潔色彩單一的圖片。而Capture One對色彩的解析更為豐富,可調整的工具更多。對於局部調整的功能更強大。更加適合用於一些商業片和色彩感強的圖片,轉出成片畫質偏硬。
2、基礎修飾
轉檔導圖之後進入PS中進行基礎修飾,一般基礎修飾分為三部分:形體修飾、服裝修飾、背景修飾。根據拍攝主題的不一樣,修飾的重點也不一樣。如果側重人像形體,則需要弱化背景以及服裝細節,如果是產品服裝畫冊,則需要強化服裝細節,弱化人物及背景。
這裡和大家分享一下不同修飾需要注意的點。
形體修飾:
·面部去除雜質,如痣、斑、痘等,根據客戶意見進行保留或去除;
·適當修整眉毛和睫毛的形狀,平整雜亂髮絲;
·處理乾淨眼球血絲,減淡眼袋與皺紋,需要區別男生和女生;
·修白牙齒,嘴唇處理乾淨;
·修掉雙下巴以及脖子皺紋;
·身體明顯的大褶皺如腋窩等適當修補平整;
·人物比例調整,身高適當拉高,脖子、手臂、腰、大腿等適當塑形。
這裡和大家分享一下大家常用的兩個處理皮膚的方法
在商業修圖領域最具有爭議的就是雙曲線修圖和中性灰修圖兩種處理皮膚的方法。但在我看來這兩種皮膚處理方法都各有千秋,那我們就來說說它們之間的區別,(關於修圖所用到的數位板有需要的朋友可以私下問我)首先雙曲線它的原理是建兩個曲線圖層,利用RGB原色提亮和壓暗,讓畫面到達一個固定亮度值和一個固定壓暗值,優點:處理完之後膚色不會有色差和消色現象,處理完的皮膚比較自然,更適合用在女性皮膚,或自然光效皮膚,也比較適合初學者練習。缺點:因為提亮和壓暗是固定在了有限的調整範圍內,所以在操作的時候會比較吃力,而且兩個圖層之間切換會比較麻煩。方法如下:
那麼中性灰的原理就是建立明度為50%灰度圖層RGB等量為127或128,通過調整畫面的灰度值來讓圖片起到提亮和壓暗的效果,向上提亮有50%的空間,向下壓暗也有50%的空間,如圖示意:
圖層新建法如圖:
當然這已經是早些年的方法了。因為這種處理皮膚方法存在一個BUG 那就是修完之後的皮膚會有很明顯的色差和消色狀況,需要再配合膚色統一的方法解決。但優點是處理速度更快捷。而現在我們處理商業片皮膚光源與質感的方法則是柔光層,此方法結合了雙曲線和中性灰的所有優點,操作速度快,且不會有色差。如圖:
下面
(雙曲線處理效果)
(柔光層的處理效果)
服裝修飾:
·衣服明顯褶皺修掉,自然的褶皺需要保留;
·修除穿幫的夾子、別針;
·衣服的邊緣過渡需要適當液化,毛邊與露線處理乾淨。
背景修飾:
·背景過渡需要自然,去除背景腳印(高斯模糊或平均),修復穿幫畫面。
3、調整光影
對於商業修圖來說,調整光影是後期處理中很重要的一步,主要把光影處理好了,才能更好地處理照片中的顏色。調整光影主要分為小光影的調整和大光影的調整。小光影調整是指處理皮膚的光影過渡,單皮膚光影過度不自然時就容易顯得皮膚髒,需要一點點去處理。大光影是指局部明暗的調整,比如衣服補光不足就需要後期提亮,背景太亮時就需要進行壓暗。
4、調整顏色
當光影調整好後,就需要從局部到整體,統一人物的膚色,調整環境的顏色。衣服顏色儘量保持固有色,整體氛圍主要調整暗部以及高光。要使我們的片子看起來更高級,需要掌握基礎的色彩理論,多學習別人的作品,提高自己的審美。
5、照片導出
照片調整完成後,我們需要對照片進行導出,在導出之前,可以根據照片的質感程度,適量去做銳化和加減顆粒,提升畫面的整體質感。
二、商業修圖注意事項
1、不可以在同一塊像素上擦超過兩次,而是順著光影的形狀層層過度。
2、調整光影,在擦高光區域時通常是找暗的提亮,在暗部區域通常是找亮的壓 暗。
3、調整光影時,注意光影的明暗過度,不管提亮還是壓暗,在擦的時候都保留一點。不要擦的太過。
4、調整光影就管好光影,別擦著擦著去看皮膚細節。不能刻意改變光影,不能刻意體現光影立體感。不能改變主光影的整體明暗。
5、提亮:在亮的邊緣暗的區域開始擦(從淺往深擦)。
6、壓暗:在暗的邊緣亮的區域開始擦。
7、效果一定要求自然。
三、哪些裝備可以提高修圖效率
雖然對於商業修圖師來說,照片的質量比數量更重要,但是修圖效率也不能忽視,PS裡修圖技巧網上已經很多了,這裡就不和大家贅述了,這裡和大家分享兩件能提高修圖效率的裝備。
1、手繪板
畫筆是修圖師最常用的工具之一,通過手繪板和手繪筆,你可以精確控制Photoshop中筆畫的粗細和濃度。用力重的時候那條線條就會變得比較粗,用力輕的時候,筆提起來一點,它這個線條就會變得比較細。數位板對這種粗細的控制不僅是非常細膩的精確的,而且確實也非常的方便,咱們要是換做用鍵盤和滑鼠來控制筆畫粗細的話它其實就比較粗礦:按字母「P」右邊的「[」和「]」的時候也可以控制筆畫粗細,但是你每按一下它的變化都會比較劇烈,並且來回的按鍵盤和滑鼠遠沒有手繪板的效率高。
2、顏色準確的專業攝影顯示器
無論你是攝影師還是修圖師都必備一臺色彩還原度高的顯示器,顯示器是修圖師吃飯的工具,顯示器存在色差的話是一件非常頭大的事情,像我之前最初用的是戴爾的U系列,解析度還不錯,但會存在色差,導致我這邊修好之後照片顏色看起來很正常,但交給客戶,客戶那邊顏色看起來就會有偏差,讓我重新調色,這就會浪費很多時間,並且最後那位客人還是找了其他修圖師修圖。後來我就用了大家都在用的蘋果電腦,它的優點想必大家都知道 5K視網膜屏,色彩還原度高,重點是價格也高。最近在給學員更換顯示器,就在最近逛某東時偶然發現有一個明基的顯示器看著配置和參數感覺還不錯,價格也不算太貴,就抱著嘗試的心理買了一臺SW240,一臺專業攝影顯示器,使用之後結果出乎我的意料,無論是解析度還是色彩還原度都非常不錯,買回來的時候顏色就和蘋果非常接近,不用自己在另外單獨校色,反觀之前用的顯示器即使校色之後還是會有色差。
雖然是1080P的解析度,但是畫面看起來還是比戴爾的清晰,細節也會更多,完全能滿足我日常修圖的需求,畢竟對於修圖師來說,色彩準確才是最重要的。
另外因為顯示器自帶了SD和USB卡槽,手繪板可以直接插到顯示器上使用,兩者配合起來使用效率能得到很大的提升。
因此,對於修圖師來說,如果顯示器顏色有偏差,一開始就走上了錯誤的方向,前面提到的修圖流程都是徒勞的,這對學員的學習效果也會有一定影響。而一臺顏色準確的專業顯示器不僅能準確還原照片的色彩,減少重複修圖的次數,還能提升自身的專業度,與客戶溝通時也會更有底氣。
好了,這回咱們就先分享到這裡,以後有機會咱們再聊!!!!