「聊動漫」都說國漫愛借鑑，原創不值得，路歪了

「能夠賺錢管他抄不抄！原創能賺錢嗎？熱情能賺幾個錢！別跟我提熱情不熱情，這玩意不值錢！把別人能夠賺回來的直接拿來用就好別搞創新！」——這是一家遊戲公司老闆所說的話。

相比十年前的國漫，發展很是多元，製作那批國漫的人也肯定看過日漫，至少也看過二十年前的日漫。當時就沒有抄襲一說，因為當年的國漫無論是世界觀、敘事能力、設定等都不會有明顯的「借鑑」，而現在不少國漫的敘事都是從網絡小說與日漫進行了參考。

顯然國漫正處於發展的混亂期，國家就不怎麼重視，相關法律也有待完善；而業界的領頭羊、那些金主也只關心能不能賺錢，錢途才是王道。

過度追求上商業利益，沒有借鑑到日漫成熟的ACG商業體系，作者同樣缺乏培養，（助手學習，然後投稿，出道-短篇-中篇-到長篇連載），就想著讓一幫會畫畫的草根一夜之間變成漫畫家，導致質量參差不齊，當日漫新人一個人開連載拼死拼活的時候，國漫新人就想著弄個工作室出來，似乎有點過於浮躁。

這麼看來，國內還是需要大師來帶帶路，雖然有過像LING、王小洋、夏達、於彥舒一眾能力出眾的漫畫家，但是離真正的大師還相差甚遠。日本的動漫產業也是從無到有，靠的就是手塚治虫、安孫子素雄、藤本弘、橫山光輝這一些大師逐漸給帶起來的。

現在路走歪了，確實有國漫抄襲了日漫，這成為了洗刷不了的事實，這就導致「存在國漫」抄襲上升到了「國漫」抄襲。

事實上，模仿是進步最快速有效的途徑，日漫也有抄國漫的。問題是國內作者不爭氣啊，抄的不到位，搬運質量還比別人差，不見創新、思考，反而看起來跟個縫合怪一樣。

造成這一情況，中國的作者有兩種選擇：
1.努力提高畫功，走精品路線。這類人小部分終於熬出頭，有了不小名氣，日子也還可以。
但更多的作者餓的餓，病的病，還要出去兼職、打工。
2.按照市場選擇走。彩色、把一話切成幾份每天更新、找一些主流套路（或「借鑑」）、加入工作室...至少有薪水保障。
對比兩個選擇，後者的風險小得多，出人頭地的機會卻並不少（就算沒硬實力，混個排行榜還是可以的）。

借用白箱這部講製作動畫的動畫，動畫製作十分枯燥，「借鑑」能省很多力氣，這樣節約成本帶來的收益也大，但是在「借鑑」動畫的時候，也進一步壓縮了原創國漫的生存空間，查一查日漫每集製作畫師是多少，國漫製作畫師是多少，你就知道為什麼國漫那麼短那麼不流暢，沒有錢沒有人，就只能最大限度的控制幀數畫面。

做好原創國漫的人，不能要求他一直當苦行僧，但是支持原創的態度就是我們的事情了，所以抵制抄襲是很重要的。

不能讓那些幕後投資者和製作人認為隨意投資一部火熱的ip，作品只要水平到達觀眾觀看底線，圈一波錢就走下一個項目繼續的不良循環。

正確的道路，都是在錯誤道路上不斷修正走出來的，希望國漫彎路能走少一些。