愛奇藝全新自製的S+超級網綜《我是唱作人2》第四期播出後，各唱作人帶來的作品可謂驚喜連連，令觀眾大呼過癮的同時，也熱議不斷，看來雙數期PK賽才是「神仙打架，火力全開」。此次不僅排名大變動，上位區中位區唱作人大換血，最大的爭議莫過於新銳唱作人劉思鑑淘汰了實力唱將蘇運瑩，有不少觀眾表示惋惜，也有觀眾認為：劉思鑑贏得合情合理，蘇運瑩被淘汰令人遺憾卻也並不意外。
才華與年紀無關，成長是改變亦是堅持
劉思鑑作為唱作人中唯一的00後最讓人驚喜的不僅僅是他帶來的幾首作品，而是四期以來一路的成長與進步。與第三期安靜吟唱截然相反，第四期「燃和炸」是給觀眾最直觀的感受，但並非「空無一物」，本期作品曲風勁爆，歌詞帶有鋒芒，旋律編曲不同層面的完整度流暢度都有顯著的提高，同時他把擅長的隱喻寫法完美的發酵在歌詞中，從中國「西遊」文化元素入手，隱喻東西方信息差異所導致的偏見，引人深思，曲和詞更加經得起時間的推敲，令人回味無窮。
回顧往期，前兩期劉思鑑歌曲歌詞隱晦且具有攻擊性的自我表達，這也是Z時代年輕人非常明顯的個性特徵。但由於這種曲風在國內確實比較「新潮」，長期受本土音樂文化影響的受眾並沒有產生共鳴。因此劉思鑑在第三期有所改變，放慢了節奏，選擇另一種方式表達。在受眾逐漸接受並認可的同時，第四期，他又再次嘗試炸裂的曲風，但同時也迎合了受眾的喜好。可見，Z時代特徵明顯的劉思鑑並沒有一意孤行，他在嘗試用音樂與觀眾對話，與華語音樂溝通。
第四期的作品反響相當好。張藝興評價：很cool，beat做的非常有國際範，旋律構架的比較簡單；陳粒也表示進步明顯；向來毒舌的GAI意猶未盡：詞寫的很狂，後面的說唱也應該再放出來些；對手蘇運瑩也折服於詞。就連大眾評委也表示：不可限量，才華與年紀無關，能將「洋氣」的曲風和本土文化融合，看似說故事，實則句句在述自己。其中一位音樂製作人範煒甚至直言：流行音樂是時代產物，能感受到劉思鑑又把音樂向前推進了一次。這很令人對華語音樂的未來抱有期待，一種新的可能已經出現。
同樣優秀的唱作人，賽制決定去留
對比蘇運瑩的淘汰，令人惋惜又實屬必然，她唱功技巧無疑不錯，一首《生氣之歌》把小女孩驕橫又可愛呈現的活靈活現，卻難以令觀眾「悅耳」般的感同身受，無論是歌曲的風格還是歌詞可以說是相當小眾，她的歌很怪，詞怪，曲怪，編曲亦然。時至今日，大家對她最深的記憶點也依然停留在《野子》「吹呀吹呀，我的驕傲放縱」。不可否認她的音樂價值與意義，但是過於自我的她似乎並不適合《唱作人》這個賽制的舞臺，專業人士對她的淘汰有多可惜，大眾對她作品聽不懂的感受就有多強烈。於此，霍尊一針見血：其實流行層面的東西還是要考慮到的，不單單要推陳出新，要追求自己的藝術高度，但同時還要顧忌聽眾的口味。
本期劉思鑑算是打了個漂亮的翻身仗，雖然前兩期也存在和蘇運瑩一樣的問題，能明顯感覺到他嘴上說著不服氣，卻還是積極聽取意見，第三期加以融合作品的態度可以說很真誠，保持自我的同時並沒有一意孤行實屬難得，年輕人聽得進去不同聲音是非常令人欣慰的事情，因此第四期不僅贏得勝利，還獲得了所有人一致認可。但不得不說，確實這場PK賽中劉思鑑更佔優勢，畢竟進行了四期磨合試水，已經逐漸適應了這個舞臺，也摸清了用作品與觀眾的「對話」方式，而蘇運瑩僅參加了兩期，同樣是追求「不同」和自我表達，在這個舞臺上，重要的絕不是自我陶醉，而是懂得在「新」與「舊」，改變與堅持找到平衡。本期的勝利不能稱為「劉思鑑戰勝蘇運瑩」這樣淺薄，而應該是劉思鑑突破自我打破偏見僵局首戰告捷。
Z時代的個性少年，重新認識劉思鑑
很多人是通過《我是唱作人2》認識劉思鑑，他在舞臺上曾說不知道自己音樂有多少種可能性，來這裡就是想試試。但聽過《鯨落》、《蟬殼》、《月臺》、《中產小孩》等他不同時期的作品，會發現每一首作品的編曲和歌詞都非常有思想和見解，他還曾和沈以誠共同創作《失眠飛行》，傳唱度極佳。「追風箏的人你在哪兒啊，碌碌無為也是生活的密碼」 、「少年眺望遠方眼和耳開始拉扯開始發狂，智者聽到的看到的說出的話一定是真相」等眾多令人深刻的歌詞，堪稱00後唱作人的典範兒，值得承載那麼多人的偏愛和厚愛。
據了解，劉思鑑的粉絲年齡更多集中在15歲左右，而節目的粉絲年齡偏向20歲往上，評委和同臺嘉賓更是年齡頗長些，與劉思鑑以及Z時代的粉絲存在明顯音樂認知上的分歧，Z時代的少年更加注重個人觀點表達，有著強烈的個性和態度，似乎血液裡自帶流行元素。通過節目認識劉思鑑的初中高中的孩子明顯更接受他的作品，所以當兩種認知和習慣碰撞，需要的是時間檢驗和互相尊重理解。
懂得納新與革新，音樂才有未來
對於劉思鑑和蘇運瑩之間的PK，網上流行的各種帶節奏的抨擊。被大眾定義的「優秀」最可怕，你不能這樣，不能那樣，你得這樣，你還得那樣，頗有「順我者昌逆我者亡」的架勢。不得不承認真正的音樂就是有門檻的，不然為什麼那麼多音樂屆莘莘學子多年苦學。但大部分人是聽不出音樂技巧的水平高低，也感受不到音樂編曲的創新與否，所以音樂開始低頭「與民同樂」，但不能把「與民同樂」後的音樂變成標準，反過來評論聽不懂的音樂是糟粕。中國音樂市場良莠不齊，最主要原因之一，就是對創作的模式化要求以及製作定位的標準化。
作為00後音樂代表人物之一的劉思鑑已經改變了一些人，懂得納新與革新，把握住音樂的內核。未來是屬於年輕人的，誇讚和批評同樣是他們的養料。也同樣祝願選擇不同道路的「劉思鑑與蘇運瑩」們，都能在音樂的道路上堅持，追求這個時代屬於自己的音樂。
責任編輯：任芯儀(EN063)