為什麼說《大明風華》是歷史劇做的一個實驗?

作者 / 艾木子

「明軍威武！」

「一百年了，敵人又跨過長城，窺測中原，你們的父母兄弟在這裡，我們已經沒有退路了。」

「將士們，將士們，今天我要和你們一起，血染沙場，告訴他們，退出長城，保爾全屍！」

距離結局還有十集，帶著近一個月爭議的湯唯，終於在《大明風華》北京保衛戰的戲份中，贏了一回。

這場戲裡，湯唯是輿論裡被張叔平「梳平」的少女孫若微，亦非演技、臺詞略有瑕疵的皇后孫若微。金戈鐵馬，手執長劍，成長為皇太后的孫若微是這場「北京保衛戰」的領導者。

在劇外，《大明風華》的導演兼編劇的張挺在談及北京保衛戰這一幕的拍攝時，時常讚不絕口：「在電影和電視劇中，很少展現古代冷兵器為主時期的閱兵式、沙盤指揮系統、糧草運轉系統、醫療系統，戰陣的順序、旗幟的使用。歷史上，在北京德勝門外的首戰打了一天一夜，我們足足拍攝了兩周。」

「面對戲劇，你會看到很多的『驚喜』」

在張挺的記憶裡，北京保衛戰這場戲的拍攝過程特別「痛苦」。

原因有二。

一方面，該場戲的戰爭場面宏大，單是排兵布陣就涉及到騎兵、步兵、炮兵，火銃兵，弓兵，弩手，刀斧手等十幾個兵種，再加上每個兵種在戰爭中必須保證運轉順利，出兵順序依照各色旗幟指揮，馬師要精準的控制炮火彈著點和摔馬特技的時間差，事先要有很細緻的排練，非常投入的配合。

「拍的時候還要捏一把汗。因為除了特寫鏡頭以外，任何一個鏡頭，都要布置前中後不同景深裡的戰鬥，每一個瞬間都是幾十人、上百人經過排練後，一旦啟動，重拍不算什麼，經常把人嚇出一身冷汗的是風險極高，彈著點把泥土揚起四五米高，士兵們用的道具刀槍挨上一下也受不了，馬師要操控摔馬，同時要扮演中槍，用威亞把人從馬上拉飛，兩側步兵的白刃戰儘量真實，同時還要防備傷害對方。」

而劇中戰爭場面幾乎全部採用真人拍攝，演員要穿六十斤的鎧甲，戴銅頭盔，在濃煙和沙塵之中一天一天的奮戰，而且確保不能受傷。尤其到了混戰階段，涉及到馬步協同作戰或者馬步交戰，要求所有殺伐動作乾脆利落，如何保證拍攝秩序也是個難題。

為了更順利的完成該場戲的拍攝，導演組的工作人員不得不每人一匹工作馬，來往人群中間進行「戰事指揮」，給群眾演員和馬師編隊，派經驗豐富的武術組人員扮成將領，掌管戰旗。

「它的戰爭場面有一點點像真的了，」張挺對劇中的戰爭場面很是滿意，「以往的戰爭戲其實是比較省略的，大家總覺得戰爭只是一個結果，其實在絞肉機一樣的戰場上，尤其是與異族的戰爭，雙方的作戰理念不同，使用的戰爭武器不同，也是一種文明的衝撞，我至少在戰爭場面上面做了一點點的升級。」

事實上，自開播以來，儘管爭議頻出，但《大明風華》也確實貢獻了不少「名場面」。

比如朱棣與姚廣孝近臨終前關於死後歸屬的對談；姚廣孝以「山中走索」了結自己的餘生；朱瞻基在探望重傷士兵時，將自己的鞋套在士兵腳上安慰其上路；朱高煦被殺時，如同「地獄門口」般的煙霧繚繞；甚至於最後朱高燧離世前的瘋癲和自言自語……

尤其是朱棣駕崩時穿盔甲騎戰馬「過河入林」的畫面，在播出當晚憑藉#朱棣下線#衝上微博熱搜，被觀眾評價為「對駕崩最浪漫的表現」。

浪漫的背後，張挺對這一鏡頭的處理其實想表達更深層次的含義：「朱棣最後的身份就是一個老兵，用這樣極致化的表達，就是想說明他從現實走入歷史了，到這個時候，歷史上朱棣的生命才真正開始，不管後世如何評判，大明的版圖就烙印著朱棣的痕跡。」

在前期，對於朱棣一家子，輕鬆化、喜劇化的處理方式也是如此。

「朱元璋是乞丐起家，朱棣的三個兒子又都是徐皇后所出，再加上這一家人都是開國的皇帝和臣子，彼此的情感聯繫其實與普通百姓家庭也沒有太大區別。歷史是記憶，並不是教條，應該是更生動的。我開機之前，和湯唯去故宮座談，在那裡看到了收藏的明代早期的文物，尤其是皇帝旨意，非常的生動有趣，不但全是大白話，而且說的事情不離家常。像朱瞻基給高麗國王下旨，詢問上一次派來的那個廚子回國了，新來的人做的菜不好吃，問那個人還在不在，這都和我們對於歷史的刻板印象全然不同。」

回顧整部劇集，《大明風華》以孫若微（湯唯飾）的視角來旁觀明朝從朱棣到朱祁鎮，五位皇帝主導下的歷史變遷，與市面上的大女主劇集相比，毫無類似之處，其實更像是一部融合了歷史人物的群像傳奇戲。

但為什麼做如此改編？導演給出了自己的理解。

《大明風華》，是歷史劇做的一個實驗

事實上，《大明風華》最早一版的劇本是根據小說《六朝紀事》改編的，以女主孫若微的視角講述明代皇家故事，電視劇的名字也定為《大明皇妃》。

但後來，收到主管部門關於大女主和宮鬥劇的政策控制，《大明皇妃》不得不順應形勢，由編劇張挺對劇本進行重新編寫。

他覺得，依託真實歷史的故事，從家庭的切入點入手，展現出古代皇權制度以及封建思想對人的壓迫和摧殘，可以完成另外一種傳奇類型的歷史劇。因此，他選取了明朝歷史上的幾個關鍵歷史節點，又重新對劇本進行創作，最終呈現出如今幾近原創的《大明風華》。

在這一版的劇本中，不難發現，無論是朱棣、朱高熾，朱瞻基的皇室一家的親情關係，還是胡善祥的人物設定，甚至於對徐濱、孫愚，聶興等小角色的描寫，都與以往帝王電視劇中呈現的角色設定有所不同。

換句話說，劇中所有的人物都是栩栩如生的。

每個人身上都充滿了強烈的欲望，更多的個性側面，自我矛盾和自我掙扎的歷程。

「你看到劇中的人物，不會覺得他是700年前甚至1000年前的人，他就像你的朋友，你能熟知他的一生。」

而從整部劇的播放情況來看，從朱棣駕崩到朱瞻基駕崩，該劇的熱度和討論度其實在年輕人中也逐步攀升，湖南衛視CSM59城單集收視率最高達2.288。

這也讓張挺感到有些意外。

在他的設想中，《大明風華》中所表現出的家國情懷和皇權制度下的人生況味，只有有一定的人生閱歷的觀眾才能感受的更加深切。

「像朱瞻基殺朱高煦的那一幕，朱瞻基『成龍』了，他作為『人』的那個朱瞻基已經死去了，成為真正的孤家寡人。這部劇的悲涼感就在於，皇權制度下不管是平民百姓還是皇子皇孫，所有的信任、愛、犧牲等等美好的東西最終都會被這個制度所吞噬，被權力所腐蝕。」

正是在這樣的諷刺意味下，張挺想用《大明風華》，完成一次在歷史劇上的實驗，把真正的歷史寓言化、故事化，打通古裝戲和當代人之間的對話和情感交流。

「這是每一個拍古裝劇的人的夢想，《大明風華》實現了一小部分。」

關於湯唯，關於改編，關於爭議

不過，這場實驗並沒有想像中的順利。

在觀眾眼中，圍繞著《大明風華》的爭議從未停歇。

先是憑藉「古裝造型醜」、「演技誇張」，「臺詞功底不過關」等等爭議，電影女神湯唯一夕之間被拉下神壇，變成那個「不怎麼會演戲」的電視劇新人湯唯。

緊接著對胡善祥、孫若微，以及朱棣一家的部分劇情改編，被抨擊為「篡改史實」。

甚至還有人將劇中朱元璋形象與古代畫像做對比，給《大明風華》扣上了「醜化古人」的帽子……

導致這一切爭議的，無外乎是因為觀眾在看《大明風華》時自帶的正史劇濾鏡。

張挺向來不認為《大明風華》是正史劇，它更偏向於傳奇劇，或許現在做的可能不夠完美，但方向值得努力。

從人物的幾個細節足以體現。

比如，湯唯飾演的孫若微，明史中記載為「孝恭皇后 孫氏」，「若微」二字，亦是編造，史書中關於她的全部記載僅有392字；再比如劇中「加戲」的胡皇后，史書上只記載，「無過被廢」，並未記錄其原因……

「我不相信史書的記載是完全真實的，歷朝歷代的史書都在進行不停的修改，中國古人有『為尊者諱，為長著諱』的習慣，歷史唯一可以記住的，是它的脈絡和內在發展秩序。」張挺在採訪中說道，「我也不相信所謂『正史劇『是拿著史書來拍，有人那麼做過，收視率跌到冰點。我寧可被罵，也不踩這個雷。我做的是傳奇劇，在戲劇中，只有戲劇角色，不等同於歷史人物，在戲劇中，情感真實是第一位的，歷史真實是服從於戲劇需要的，只有你從人物經歷中感受到的內心震撼才是最重要的。」

在整部戲中，湯唯飾演的孫若微代表著「正道」，她有著現代人的價值觀，並用她的「正」讓觀眾得以來窺探整個皇家的瘋癲。

但在劇外，一個女演員能夠詮釋一個角色從少年到老年的過程，對演技有著極高的要求，在張挺眼中，湯唯本人的率性，真實，適合這樣的角色。

不過也不得不承認，由於電影和電視劇的拍攝手法、拍攝周期以及演員對角色的處理方式都有很大區別，湯唯的電視劇經驗又近乎為0，在很多劇情下確實會展現出一定的「不適」。

張挺也希望觀眾能夠給湯唯一些時間，「湯唯戲的好壞無需我來評判，但她肯定要再多拍幾部，才能練得出來。」

作為導演，他反而不在意網友對該劇的負面評價。「你只有體會到人物在那個時代裡遭受的悲哀和痛苦，你才能真正地理解創作本意。歷史上興衰治亂像一個怪圈，有它自己的運轉規律，對我個人而言，我相信觀眾，觀眾看著這部劇，能夠在某一處產生一點點對歷史和人生的思考，那它就是成功的。」