東京美術塾
欅坂46，或許與一直以來少女偶像給人們的印象相差甚遠。
「叛逆」「帥氣」「自我矛盾」。
或許正是這一獨特的風格設定，使得這一組合誕生當時就獲得了巨大的人氣。
在曲子尚未開始製作時，製作人們就欅坂46的視覺方向性進行了諸多討論。如果說乃木坂46是學校裡遙不可及女神般的存在的話，初期的欅坂46，更想給大家身邊的女孩子的印象。最初製作人們給出了非常有偶像感的視覺方案，但這一方案卻被秋元康所駁回了。此時的秋元想要打造的，是一個大家未曾見過的、富有新鮮感的團體。最終，欅坂46確立了持有自我主張、帥氣的少女偶像路線。設計師們帶著使命感，在遵循同一個世界觀的同時，卻又不互相干預。創作者們在各自不同的領域將欅坂46的世界觀拓展開來。正是如此，組合才能在各個方面獲得好評，逐漸壯大。
就在今明兩日，欅坂46即將舉辦她們的LAST LIVE，並於明日（2020年10月13日）欅坂46的名字將不復存在，少女們將以櫻坂46的名義重新出發。官方在前幾日發布了LAST LIVE的海報，斑駁的指紋和脫色的手寫文字，仿佛「比永遠要長的一瞬」就凝聚在此。相信即使對平面設計不敏感的人也會對此留下深刻的印象。
本期，小編就從平面設計的角度，淺析欅坂46初期的CD封面設計與字體設計對風格營造上的作用。
# 沉 默 的 大 多 數
欅坂46的第一張單曲「沉默的大多數」（サイレントマジョリティー），將CD封面的拍攝地選在了澀谷川。這條在大都市隱蔽之處默默流淌著的河流，或許並無法用美麗去形容它。在河面之上，少女們凜然佇立，向遠方凝望。冷色調的寫真與堅實的LOGO字體，營造了寧靜而又頑強的視覺感官。
「沉默的大多數」LOGO設計方案
設計師遵循作品特有的空氣感，為其中LOGO加入了些許不安定的要素，營造了略帶緊張的氛圍感。連接的細線，仿佛就像SNS社會中，僅靠文字在網際網路上聯繫在一起的年輕人一樣，心中充滿不安，而卻又躁動著。
一張吸引人們目光的CD封面，足以成為人們購買CD的理由。而對大部分人來說，這張CD封面正是他們與欅坂46的初次見面。乾淨的畫面，沒有混雜多餘的設計要素，沒有任何不純之物。仿佛「沉默的大多數」的氛圍，就在幾張照片中全部完結。
# 世 界 之 中 只 有 愛
「世界之中只有愛」Type-D
欅坂46第2張單曲「世界之中只有愛」（世界には愛しかない），則是以學校為舞臺，因此CD封面的拍攝地點也選擇在了學校。
以學校為舞臺的設定，來自於欅坂46的總製作人秋元康。與單曲標題「世界之中只有愛」這樣一個龐大的世界觀相比，學校只是一個狹小而又閉鎖的空間。一旦進入社會，我們就會發現學校的格局格外渺小。在那樣狹小的空間裡度過青春時代的少女們，要怎樣才會呼喊出「世界之中只有愛」這樣的話語呢？
為了體現這樣的矛盾，設計師們決定給此次的CD封面加入不安定的要素，表現出和以往明朗的學校生活相較不同的氛圍 。
「世界之中只有愛」Type-B
此次CD的4種版本封面，在構圖上給人一種二次元感。尤其是Type-B，攝影師將相機設置在了出其不意的角度。
這種拍攝角度不免讓人們聯想起動畫監督庵野秀明最近執導的電影「新哥斯拉」。「新哥斯拉」的拍攝視角也常給一種違和感。但正是這種傾斜扭曲的拍攝角度，反而給觀眾留下了深刻的印象。
「世界之中只有愛」Type-C
變換寫真的拍攝視點，也為此次單曲的CD封面增添了一份樂趣。
「世界之中只有愛」Type-A
而Type-A平手友梨奈單獨封面，則像是在學校裡，男孩偶然間抬頭望見女孩時，對她一見鍾情的瞬間。
對於觀賞者來說，CD封面上的少女們並不和他們同處於同一場所。拍攝者以在故事之外注視著她們的視線進行拍攝。就像是我們在面對自己暗戀的女孩時，比起面對面地交談，更多的是在側面、以有些傾斜的視角、偷偷地觀察著她吧。
當人們看到貨架上排列開來的4張CD，或許會像是翻開繪本一般，看著少女們一頁又一頁地訴說著她們一個又一個故事。而這個故事，似乎仍在續寫著，留有餘韻，引人想像。而這也不得不讓飯們有了一次性湊齊4種版本的購買慾望。
根據觀賞者的不同，少女們描繪著不同的故事。這種交由大家想像的物語性，也正是欅坂46的特色之一。
此次的CD封面的設計，非常重視對照片的活用。與以很強的意圖性拍攝的照片相對，文字LOGO不能喧賓奪主，但又要為整體的氛圍增光添色。
為此，設計師們為「世界之中只有愛」的文字LOGO也加入了不安定的氣息。LOGO中，文字原本的形態被打亂，連接文字的細線，也被切割得斷斷續續。
欅坂46的製作團隊們，似乎常有這種製造不安定感的作業。而正是這種不安定感，構成了欅坂46的世界觀。
# 二 人 的 季 節
過去的CD封面，往往只是在圖片上加入標題，最終以一幅畫作的形式呈現給大家。但是最近，僅依靠字體構成整個封面的CD變得多了起來。這就越來越要求設計師們僅靠字體表達音樂的中心思想、僅靠文字表現出作品的世界觀。
在這種潮流之下，負責欅坂46整體視覺設計的米澤潤，遇到了擅長手寫字體的設計師渡邊來。欅坂46的第3張單曲「二人的季節」（二人セゾン）的LOGO設計，就是由米澤與渡邊合作完成。
從窗外射入的陽光是整個CD封面設計的重點。與歌詞中「光線重合」（光が重なって）寫到的內容相重合，「光」成為整張CD視覺設計的主題。在CD封面上，少女們捕捉著光線，閃閃發光卻又虛無縹緲。
雖然寫真仍在整個封面設計上佔據著重要的作用，但「二人的季節」的LOGO設計，也直接將文字作為承載思念的載體。標題文字最後一筆「ン」結筆處的點狀字跡，仿佛留有餘韻般醞釀出情感 。雖然只是纖小的細節，但是正是這些點點的部分，微妙地營造出「虛無縹緲」的氛圍。「ゾ」濁音部分的發光星體，以及歐文感的「keyakizaka46」，為整個文字LOGO增添了故事性。
# 怪 人 與 月 曜 日
除了CD封面中的字體設計之外，欅坂46 MV中的字體設計也極具衝擊力。例如「怪人」（エキセントリック）的標題文字在MV開始時就鋪滿整個屏幕。窗外蔥鬱的風景與似樹木枝葉撒落般的字體交相呼應。而文字與格子狀的窗戶也構成和諧的排版，給人留下鮮明的印象。
「怪人」標題文字手寫設計方案
在製作文字LOGO時，設計師們常常被文字的內容、蘊含的意義，以及文字的形態與情緒所牽引。相信欅坂46的飯們在SNS上看到歌曲的題目時，腦內大概就有了對MV的全體印象。而設計師們在設計LOGO時，也是抱著相同的觀念進行創作的。
就像曲子的名字「怪人」一樣，「怪人」的字體設計也讓人感到形態散亂與不協調。設計師們運用雜亂的線條，營造了一絲「感情用事」般的奇怪氛圍，似乎有種發狂般的感情，正在不斷地湧出。
「怪人」標題文字未採用方案
「怪人」的字體設計還帶著一絲二次元感。欅坂46這一組合本身就帶有漫畫式的反叛少女氛圍。但是一旦注入太多二次元要素，反而會浮出廉價的COSPLAY感。為了避免這種感覺的出現，製作團隊在把握分寸上也做的恰到好處。
「星期一的早晨，裙子被剪了」（月曜日の朝、スカートを切られた）與「怪人」，兩部MV出自同一位導演－－池田一真。「怪人」講述的是被束縛在鄉下世界的少女們的故事。MV的最後一幕在平手友梨奈眺望海對面大都會的場景中結束。而「星期一的早晨，裙子被剪了」的開場，則是平手眺望著大都會的情景。即使來到都會，少女們仍無法真正表達自己的內心。
為了迎合兩部作品的關聯性，「星期一的早晨，裙子被剪了」的標題文字，也和「怪人」採用了同一字體，並以同一方向性進行設計。如果仔細觀察就會發現，「星期一的早晨，裙子被剪了」與「怪人」標題中的「ト」字採用了完全一樣的形態。
但是「星期一的早晨，裙子被剪了」的文字數很多，並且漢字與平假名混雜在一起。這也為字體設計加大了難度。為了讓兩個標題文字給人相似的印象，設計師在陳列文字時，儘量將平假名的部分寫小，使其成為漢字與漢字連結的一部分，讓標題更具整體感。
最終文字呈現的效果，給人一種緊緊塞滿屏幕的感覺，也同時給人一種撕裂感，富有攻擊性。這一氛圍也與樂曲的主題相符合，在樹立前衛且標新立異的風格的同時，預示著少女們尖銳的生存方式。
- END -