1、 周深《大魚》
"國服最強輔助"周深是一個現場錄音棚都極強的歌手。這次來參加《歌手·當打之年》我很是期待了一番，但是我最不期待的就是在開場唱這首《大魚》。原因無他，唱過了太多遍了。而周深與郭沁演繹的版本恐怕也是這首歌最為經典的版本，沒有之一。
不過他開口之後，卻依舊能用他那與生俱來的致命歌聲來擊破我的審美疲勞感。經過多年的磨練，周深在歌曲上的拿捏愈發精進，在情緒、聲音與音樂的融合上也愈發的得心應手了。這首幾近被唱透的歌，依舊能夠唱出新鮮感來。
隨著氣聲，到後面的吟唱轉換到美聲，穿越了時間，穿越了空間，天地相連，海妖飛天，蛻變而成仙！周深對於這首歌的賦予，其實已經超越了《大魚海棠》本身。
周深不僅"超強輔助"同時也可以"超強GANK"。
演唱中特別有趣的一點就是，在周深唱到第一個"看海天一色"時，鏡頭將海天冠名商拉近放大並與周深同框。這是一個很有意思的小細節。當然，周深的演唱極具治癒性，在這個非常時期，周深這首歌也正好來給大家心靈上帶來一場治癒。
2、 袁婭維《我愛》
這裡暫且把她定義到新聲代歌手中吧。不得不說她是我認為新聲代歌手中，演唱技巧、聲音表現、節奏律動上最國際性的女歌手。
音樂一起，她一張口，就滿滿的高級感。從歌曲本身上來說，並不是很容易讓大眾喜歡的一類，但是看過了袁婭維的表演之後，卻很難不被她所吸引。
袁婭維是一個錄音棚強悍，現場表現更加強悍的歌手。哪怕在你接受不了她的音樂情況下，通過她的現場演唱，她依舊有能力，讓你沉淪其中深深被吸引。
而這首歌的表現前面堪稱完美，可惜到了歌曲後面，卻顯得有些聲音疲憊了。但瑕不掩瑜，依舊是大魔王般的存在。
3、 李佩玲《I Wanna Be Free》
聽過了袁婭維的演唱，李佩玲在明知從選曲上就已經輸的徹底的情況下依舊選擇奇襲袁婭維，勇氣可嘉，然而這場奇襲卻並不精彩，甚至可以說是單方面碾壓。
李佩玲在這首歌中，極力地表現著自己的演唱能力與技巧。不得不說，能夠將這麼一首不出眾的口水歌曲，表現出這麼的層次感與技術性，她的能力很強。只可惜歌曲本身的先天性不足，真的是輸在了起跑線上，又限制了表演的上限。
4、 毛不易《借》
最開始知道毛不易來參加《歌手》，我在驚喜的同時，卻也充滿了擔憂。不得不說，這個舞臺上最具有被奇襲表現的，也就是毛不易了。所以黃霄雲一開始便選擇了他。不得不說從比賽晉級的角度來說，是一個正確的選擇。
毛不易的演唱與歌曲，是值得細細品味的，初初入口時味道清淡，等慢慢咽下，後勁才會一點一點的湧上來。而歌曲的後半段，為了增強其比賽性，加重了編曲，使得整首歌更顯層次與恢宏。不僅保留了歌曲中的原有的味道，也使其增加了時間浮沉、風雲變化的時代厚重感。
不過可惜的是，毛不易的演唱屬於空中樓閣，他能夠將自己的聲音氣質與歌曲意境完美的融合，但是在演唱表現的基本功上，還欠缺了太多，他是能夠將"less is more"做到很好的歌手，但是在編曲如此豐富宏大的情況下，歌曲後半部分音樂聲掩蓋了人聲，毛不易有些駕馭不住編曲了。
在這個舞臺上，想要以深情歌曲，慢歌來立住腳，確實需要強大的能力基礎，不是誰都可以像李健一樣的。只希望毛不易能夠多留幾期吧！
5、 黃霄雲《少年他的奇幻漂流》
不可否認黃霄雲技巧唱功很厲害，然而在我聽來卻是唱商不好的一類歌手，而且還沒有觀眾緣。她有著很強的能力，卻讓人感覺缺少了對於音樂的感悟和敬畏。
演唱對她來說，更像是一把武器，而她只是一個使用武器的人，有點像初期低配版的更木劍八，連卍解都沒有解開，也缺少了對於武器的敬畏，但是本身的硬實力很強。
華晨宇在競技時也是把音樂當武器，然而不同的是，他是把自己化成一把武器，音樂便是他身體的一部分，而黃霄雲只是一個使用武器的人，缺少了與音樂的親近感。
所以她的演唱，不論是《左手指月》還是這首《少年他的奇幻漂流》，聽了只會感覺她很厲害，卻完全生不起喜歡的感覺。我想她還想要進一步，至少應該學會如何做減法。
6、 徐佳瑩《一樣的月光》
Lala選擇這樣一首最早期的歌曲，誠然是沒有太大競爭力的一次選擇。這樣一個女生，唱著這樣一首乾淨的歌，猶如水一般清柔可愛簡單卻還有著些許小倔強，又怎能叫人不愛呢？
十餘年前到十餘年後的今天，月光還是《一樣的月光》，初心依舊不曾改變，而當《城裡的月光》響起那一刻，不僅是沉溺于堅持初心的感動，也充滿著一種回憶。
只可惜徐佳瑩是繼毛不易之後第二個，非強機能vocal型歌手。她唱歌總是讓人感覺很舒服，不多不少剛剛好，但是想要在這個舞臺繼續走下去，也是要注意選曲了。
7、 米希亞《現在好想見你》
在固有的框架上，產生出了野蠻生長的生命力。在本身的白嗓演唱下，無論是聲壓，共鳴，表達的層次感，都依舊達到一流，真的是老天爺賞飯吃的天賦型的歌手。
不同於常見的日本女歌手的尖細婉柔的聲音，米希亞的聲音渾厚有力度，在全程高能的演唱下，又能夠表達出情緒的不同層次感，情感充沛而又不顯油膩。
日語與音樂的契合度本就高於國語，在這樣的基礎下，加上如此精湛的演唱，成績想不好都難。
不得不說，這首歌也是日本電視劇《仁醫》的主題曲，與7日早上爆出來的李醫生離世的消息相契合，這樣的巧合似乎也是一種註定吧！
8、 蕭敬騰《皮囊》
蕭敬騰上次參加《歌手》是以獅子合唱團的形式參賽的，而這次則是以個人身份參賽。想必大家都能感覺到，獅子合唱團嚴重限制了老蕭本身的音樂表達。
蕭敬騰的硬核搖滾充滿了青年感，整場表演也充斥著日系熱血感。他的癲狂，他的激昂，是可以直接讓人爐內高壓的，把所有人從米希亞的悲情中直接拉出，一起融入這火熱的巖漿中。
至於副歌部分，不論是"我燒"還是大家調侃的"我sao"，其實都是成立的，在這樣的強混表達下，內核的靈魂已經超越了咬字發音的表達。
上一次有這種感覺還是蕭敬騰在演唱會開場演唱《王子的新衣》的時候，不同的是如今的蕭敬騰無論是在唱腔、演唱技巧，舞臺表達上都遠超之前。隨著獅子合唱團幾年的人氣低估，希望他能夠憑藉這首歌，憑藉這個舞臺再次找回之前的人氣吧！
9、 華晨宇《寒鴉少年》
這場演唱毫無疑問是這首歌的經典一版，無論是匆忙錄製的倉促，還是《歌手》舞臺上唯一一首沒有現場樂隊伴奏的表演，無論是表演時眼中有星星、手上擎著光，還是麥架與託盤脫離的那一刻，皆是這首歌的高光時刻。
倉促的趕場、未能及時更換的工服，僵硬又充滿個性的肢體，在這個舞臺上都顯得如此恰如其分。那個落魄又滿懷倔強，卻又心向陽光的寒鴉少年的形象躍然眼前。
"晚日寒鴉一片愁，柳塘新綠卻。" 光明灑下，卻被華晨宇用手擎住的一刻，那個戲謔的少年是發光的，他展現出的內心中的無限溫柔與堅定，卻突然讓我感受到了一種宮崎駿動畫的唯美感。
華語樂壇新聲代歌手能擁有華晨宇，不僅是聽歌者的幸事，也是整個樂壇的幸事，因為這不僅代表了音樂的水準，同時也代表了傳承與發展。
隨著如今華語樂壇發展的低谷，《歌手》這檔節目經過這麼多年的堅持與變化，它的存在意義已經超越了一檔綜藝節目本身。隨著這麼多年的流量當道、網紅歌曲霸屏，《歌手》的存在已經相當於是華語流行樂壇最後的尊嚴了。
今年《歌手》舞臺的主題是"當打之年"，不僅將年輕一代的實力歌手請來，當然也請來了日本的SSS級歌手米希亞，給我們帶來了優質的聽覺盛宴。同時也對於新聲代歌手能力的一次大展現。
在首發的7位歌手中，其實毛不易是存在明顯的弱勢的，他的優勢在於本身的音樂創作上。對於現場競技演唱，他確實有自己的特色與後勁，但在這種及時性的表達上確實算得上是吃虧的，這也就是黃霄雲能夠很快就決定奇襲毛不易的原因。而錯過了毛不易、不忍徐佳瑩的劉柏辛，在華晨宇演唱完之後，一副生無可戀的表情，可以想見，她的內心一定是崩潰的。
這一季的歌手我還是都很期待的，如果我手上有3票的話，我會給到袁婭維、米希亞、華晨宇。希望所有歌手後續能夠有好的表現。
文|文刀木之南
圖|網絡
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