上周日，《中國夢之聲·我們的歌》半決賽播出，經過兩輪競演，周華健、蔣一僑的「一健傾心」組合憾居第四，黯然離場。
賽程行進到這一個階段，幾乎每一對組合都有過令人難忘的現場，但他們還是要被放在投票券裡，讓觀眾來評出個一二三四。
音樂類競演節目的扣人心弦之處，也成了它最殘酷的地方。
這期節目裡，雖然沒有超級驚豔的現場，但每一段演出都有可圈可點之處，我實在不希望看任何一組離開。
不如今天，我們拋開比賽的輸贏，單純回顧一下這幾段現場吧：
（按節目曲序排列）
那英、肖戰《被風吹過的夏天》
論嗓音機能和情感的細膩程度，肖戰當然算不上一個成熟的歌者，但他的歌聲裡，有一種稚嫩、青澀的少年感，特別適合演繹酸裡夾甜的青春戀曲。
所以「那戰隊」這一輪選唱與青澀回憶有關《被風吹過的夏天》，非常巧妙：
那英負責用充滿厚度的女中音，將時間的齒輪撥回舊日；肖戰則用清澈、溫柔的少年嗓，留住了屬於青春的一抹亮色——當兩種不同質感的聲音交匯，一種驀然回首、被青春撞了一下腰的感覺，突然升起。
一個小插曲：現場表演時，那英一時手滑，把肖戰遞給她的金魚摔落在地上，拾起金魚以後，驚魂未定的懊惱、嬌羞，讓觀眾們有幸見到天后「凸槌」的一面，也讓那個緊張的賽程輕鬆了不少。
周深、李克勤《大會堂演奏廳》
李克勤是個好歌手，這點當然毋庸置疑，但在唱將光環之外，他還是一名筆耕不輟的歌詞創作者。
自出道以來，他發表過 80 多首自己填詞的作品：首本名曲《紅日》、奪得多臺冠軍的《深深深》《高妹》《C3PO》……包括這次演唱的《大會堂演奏廳》，歌詞都由他親自創作。
這個與周深合唱的版本，從前奏開始便扣人心弦：流暢大氣的鋼琴旋律，如水銀瀉地般奔湧而出，在歌者開嗓前，速度又漸進放緩，營造出喧囂已過、萬籟俱寂的場景。
李克勤創作的歌詞，也以大量的疊字和關於夜、雨的意象，營造出一個極易將聽眾吸入回憶之中的漩渦：
「蕭蕭瑟瑟悄悄夜靜
絲絲點點細雨串串
冰冰冷冷滴著微微
卿卿我我說笑靜靜」
隨著情緒不斷鋪開，編曲節奏來回變換，曲中人追憶往事時無比蕪雜的心緒，也隨著旋律躍然耳際。
費玉清、阿雲嘎《新鴛鴦·蝴蝶夢》
「雲淡風輕」組合這一場帶來的，並非簡單的翻唱，而是把經典曲目《新鴛鴦蝴蝶夢》與音樂劇名角劉巖的作品《詩人的旅途》進行了一次穿越感十足的混搭。
《新鴛鴦蝴蝶夢》的古典美與灑脫情懷，與《詩人的旅途》中的現代詩意和情緒張力交匯，給人一種在夢境中山重水複疑無路，夢醒之後，柳暗花明、豁然開朗之感。
周華健、蔣一僑《虎口脫險》
周華健唱老狼，算是一次降維打擊——他無需使出十分氣力，只要一張口，字裡行間的故事，就紛湧而至：那裡邊，有關於過去的美好回憶、有愛而不得的遺憾，也有千帆過盡、如釋重負的輕鬆感。
相較於周華健的舉重若輕，年輕歌手蔣一僑的演唱，略顯吃力，閱歷與音域成為擺在兩人眼前的巨大鴻溝，在他們合唱時，蔣一僑更像一個得體的和聲，而非合作者。
這算是一個遺憾吧。
肖戰、那英《惱人的秋風》
不得不說，那英和肖戰這一期節目的兩首選曲，真的都很「巧」。
第一輪演唱，巧在聲音特質與作品內容的交融；第二輪演唱，則巧在對現場氛圍的洞察：
爆炸頭、喇叭褲、大墨鏡、服飾上閃到惹眼的亮片、迪斯科節奏——「那戰隊」為觀眾們帶來了一段復古而動感、視覺與聽覺體驗兼備的演出。
當大量中板、慢板的抒情音樂出現在舞臺上，這樣的表演對現場觀眾而言，無疑是更討喜的。
周華健、蔣一僑《其實不想走》
「一健傾心」在《我們的歌》競演舞臺上的最後一段合唱，是周華健 1994 年的一首作品《其實不想走》。
蔣一僑聲音裡的沙啞質感和周華健無可替代的原唱光環，讓這段關於「告別」的表演，相較於第一輪，有了更高的契合度。
「其實不想走，其實我想留。」
在最後時刻唱起這首歌，難忘讓人望文生義，多出一些難捨的唏噓。
有精彩的競爭，也有難捨的離別，這是競演節目讓人歡喜亦讓人憂的地方。
不過，一個音樂人的藝術生命，顯然不會因為一檔節目的失利，就戛然而止。
茫茫人生、百年回首，這或許只是生命中一段微微閃光的節點。
作為一個普通的聽眾，我所能做的，大概就是記住這些精彩的演出，並祝每一位歌手，懷抱著一顆對音樂的赤子之心，繼續前行。