最近口碑巨好的迪士尼動漫電影《心靈奇旅》，不知道大家有沒有看？（文末有資源）
豆瓣評分8.9，在這樣一個被「喪文化」籠罩的時代環境裡，一下子擊中大家的內心，治癒了很多焦慮、壓抑的年輕人。
電影裡的主角Gardner是一個資深爵士樂愛好者，不可避免，很多情節裡都穿插了爵士樂。
當然如果你是資深爵士迷的話，還能發現裡面有很多爵士元素。比如主人公牆上貼著Nina Simone 、Duck Ellington等爵士樂大師的照片。
再比如電影裡主人公演出的酒吧logo，參考了現實中非常有名的爵士酒吧Blue Note。
爵士樂常用反傳統的強弱拍變化營造自由的節奏，同時通過對調性音階的使用達成情感烘託效果，營造另外一個世界的感覺。而樂手之間的配合交流，旋律並不會按照我們潛意識所認為的方向去發展。
這些都使得爵士樂聽起來歡快、跳躍、自由，包含了很多不確定性。
電影中為什麼會選擇爵士樂？因為爵士樂相對來說更加關注人的內心表達，爵士樂的精神與整個電影的內核是最為貼合的。
導演Pete Docter曾透露，其實在創作時，主人公也被設計過其他人設：比如其中有一個版本是一名追求名利的演員，但劇情無論怎麼設計都不能讓人滿意。
這時候Pete Docter想到了自己喜歡的爵士樂。想起音樂家Herbie Hancock曾講過的一個故事：
上世紀六十年代，Herbie Hancock和爵士大師Miles Davis一起在歐洲參加巡演。其中有一場非常重要的演出，現場來了很多觀眾，演出正順利進行時，他彈錯了一個非常重要的和弦，錯得非常離譜，當時就嚇得失了魂，擔心自己毀了整場音樂會。
然而Miles Davis一點都沒有責怪他，簡單吹了幾個音，修正了那個錯誤。然後演出繼續進行。
Herbie Hancock
Herbie Hancock沒有被批評，他卻因此困惑很久，思考很長時間後才突然頓悟到，原來這就是爵士的意義：把任何突發狀況當做新發生的事，不論發生任何事，把它變成有價值的東西。
這多麼像我們的人生：把所有的不確定性變成即興發揮。
爵士樂這種對古典的挑戰，對傳統的反叛、以及對自我本我的追求，也正是電影裡所要表達的：
不是每個人的人生，都要像機械捍衛古典樂的教條主義者一樣 ，被規則死死地框住，活在世俗的標準裡。人類的火花往往就發生在這些不確定性上，發生在自我意識的覺醒裡。
現代藝術的價值在於自我意識的覺醒
爵士樂並不是第一種呼喚人類關注自我內心需求與表達的藝術形式。
在現當代藝術領域，很多作品之所以具有很高的藝術價值，都在於其追求個性、追求自我的「反叛」精神。脫離了傳統藝術的桎梏後，加入了對人類內心的探索，讓所有人都為之一顫：原來藝術還能這麼搞？
杜尚將商店買來的小便池取名為「泉」，寄到美國獨立藝術家展覽要求展出。他還給達文西的蒙娜麗莎畫上鬍子，一度備受爭議。
很多人不理解為什麼這樣「胡鬧」的杜尚，會被後世稱為「現代藝術的守護神」。
其實很簡單，他的價值就在於：把「個人」從傳統大師們的藝術作品中解救了出來，讓人類敢於思考、敢於正視內心的真實感受，讓人成為了人。
「
如果我們永遠把「大師」的作品壓在自己頭上，我們個人的精神就永遠都會受到「高貴」的奴役。
——杜尚」
舞蹈領域裡也是同樣。
與有著條條框框的古典舞比起來，現代舞具有明顯的反傳統動作，並形成了獨立的舞蹈體系。重要的是：更加強調個人情感的體驗。
現代舞的創始人伊莎多拉·鄧肯，從小熱愛跳舞，但是痛恨為了取悅男人，必須穿凸顯女性曲線的固定服裝；痛恨僵化、刻板的古典芭蕾。
於是她立志要用身體真正表達情感，自由而快樂地舞蹈。最終，她創立了自由舞，打破傳統舞蹈的束縛，第一個在舞臺上披頭赤腳表演，把自由揉進了舞動的身體。
包括繪畫、雕塑、話劇，我們會發現如今很多藝術形式都不再拘泥於傳統的條條框框，而是更加重視人類的情感，重視真實的自我，更加人性化。
伊莎多拉·鄧肯在追求自由舞蹈的時候，或許並沒有想過自己會成為現代舞的開創者。她僅僅只是聽了心裡的聲音，堅持了自己真正的內心表達。結果改變了整個人類對舞蹈的認知。
這就是自我意識與內心聲音的力量。
不要總被困於前人的理解，去看看自己的內心在說什麼。哪怕內心的聲音很弱小、很平凡，甚至可能被別人看不起，也要坦然接納，勇敢表達。
因為這樣的聲音是真實的，是最能體現生命的價值與意義的。
就像在電影裡，主人公Gardner以為自己內心的需求是演奏爵士樂，而同伴22初到人間，內心的需求是披薩、落葉、美妙的天空，卻被主人公嘲笑和無視，一度變成了抑鬱、自卑、無法接納自己的幽靈。
可直到最後Gardner才發現，自己曾經的追求不過是世俗的光環，是虛無的泡泡，真正得到了，也並沒有想像中的滿足。反而是22那些看似平凡的需求，卻成了生命中最治癒的力量。
低欲望社會更需要聆聽內心的需求
不知道大家有沒有注意到，「低欲望社會」已經成為了當今媒體用來形容這個時代的一個高頻用詞。
一方面，一些人在拼命追求得到自以為想要的生活後，開始覺得空虛混沌，再也找不到可以刺激到自己，讓自己感到幸福快樂的目標。
正如一直拼命想要得到一次演出機會的Gardner，在排除萬難終於實現後，收穫到的卻是巨大的空虛和疑惑：就這？為啥和自己想像中的感覺不一樣？接下來該追求什麼？
另一方面，是千千萬萬個依然朝著世俗目標努力奔跑的你我。
這個世界上有太多的世俗標準。包括你要好好學習，讀好的大學；找到一份好工作，功成名就；包括你要賺很多錢，買車買房，穿戴名牌，身份顯赫；也包括，你必須要有一個自己的夢想，並且作為人生的目標為之不懈奮鬥。
這些外界的規則，從小到大，如影隨形。遠遠超過我們內心的聲音，成為了大多數人選擇人生方向的標準與指南。
我們忙著去實現這些虛無的標準，然後在信息透明的時代，被「成功」者團團包圍。並在與之對比中產生焦慮、恐慌，甚至可能像電影中的22一樣，陷入無止境的自我懷疑與自我否定。
然後對世界上的任何事，都喪失興趣。
這都是因為，太多時候，我們都忘記聽聽自己內心的聲音，忽略了內心的真實需求。生命的價值，不是非要去創造什麼價值，你的感受、你的表達，本身就是一種美好的價值。
就像尋找海洋的小魚一樣，忙不停地奔波、折騰，試圖在某一天，看到一個完全不一樣的世界，卻不知道自己目前所處在的水中，就是一直苦苦追求的海洋。
聽聽自己真實的心聲吧。
也許你並沒有那麼在意升職加薪，沒有那麼在意名牌包包，甚至沒有那麼在意夢想。相比於這些，或許你更享受媽媽做的菜，享受朋友間推心置腹的一次閒聊，享受早點回家聽著音樂做晚飯的夜晚。
哪怕他們不值得發到朋友圈炫耀，也不應該否認為你帶來的喜悅和充盈。又或者只是以旁觀者的身份靜靜的觀賞和感受人世間的一切美好，也是人生旅程的滿滿收穫。
願大家看了這部電影，也多多關注自己內心的「爵士樂」，看看自己內心究竟想要什麼。
我們每個人都有自己心中的爵士樂。就是那些看起來平凡、不值得一提，在世俗角度上跟成功、幸福毫不相關，但是卻能讓自己真正感覺到快樂與自由的東西。