《笨蛋太郎》
認識「蘇打」菅田將暉，源於他的一次漫改作品，在裡面飾演一個反派暴力角色，一開始並不是特別喜歡他，也沒有對他的顏值特別感冒，可是看多了他的作品之後，發現他真的是一個很努力的人，演什麼像什麼。這些年下來，似乎在他所演的作品裡面，他的角色造型、設計也變化也越來越大，跨越的程度也越來越廣，但飾演暴力的少年通常還會是他的主題，不過，每一次都會有新的突破，讓人看到更加精彩的他，這一次的《笨蛋太郎》依然很精彩。
雖然豆瓣上的評分對這部作品來說，似乎稍顯低分，可是依然不能阻擋我對它的喜愛，哪怕看的過程是糾結的，難過的，壓抑的，心疼得甚至要嘔吐，還是會覺得，主題很喪，也是現實導致的，導演的電影想展現的，只是另一個我們不願意去靠近的「灰色」世界，像家喻戶曉的是枝裕和導演的《無人知曉》一樣。
畢竟大森立嗣導演本身就是一個很擅長觀察社會現狀，表達社會問題的人，他視覺獨特，情感細膩，不管是以往的《真幌站前狂想曲》、《再見溪谷》、《家族的國度》、《瀨戶內海》還是樹木希林老師的遺作《日日是好日》，他都能夠在各種各樣的題材之間自如轉換，不論是犯罪片、喜劇片，在他的掌控之下，情感的流露一定會是特別出彩和細膩的，也能將觀眾的心，時刻揪著，隨著電影節奏起伏、跌宕。
《笨蛋太郎》也是這樣，滿屏的壓抑，悲傷，狂暴，殘忍，沒一個人的存在是正確的(三位主人公的內心獨白)，不管是活著還是死，都如活死人一般。社會、人性，教育，通通沒有意義，到處都是壓抑，宗教，謊言，狂妄，自大，強者論，偏頗，活該。
「祈禱。活著。死。」就是三個出身不同的哥們的內心自白。到處都是嘶哄、譏諷、嘲笑。家庭的不管不顧和社會的冷漠，在迷途中的他們，沒有信仰，沒有堅持，也沒有關愛。
就如片名《笨蛋太郎》一樣，從未上過學，從未被母親正眼相看過的太郎或者叫吉住(YOSHI飾)，他被叫「太郎」也是有原因的。因為，一開始被英二問到名字的時候，他就沒有回答，英二(蘇打飾)和杉尾(仲野太賀飾)就和他說，「沒有名字的人，都叫太郎，杉尾家的狗狗也沒有名字，所以它叫太郎。」
但實際上，他們三個人都是處於社會邊緣的人物，即便他們還是學生，還是未成年人，可是他們已經被拋棄，「有名無姓」一樣，名字已經不重要了。名字，對他們來說，不如說只是一個身份的辨認，沒有任何意義。還不如那個整天在河邊唱著「我的名字叫小藍，以後一直都是，即使我長大了，也不會改變。」的殘疾女孩來得正面和有意義。
所以，他們一直在質疑，一直在質疑，自己的存在是否有意義？自己到底是活著，還是死去？是活著，還是只是僅僅是活著？從他們的質疑之中，我們也可以看到他們的無奈和彷徨，他們的不堪與痛苦。電影裡，最震撼人心的場景之一，或許也是那個帶有宗教意味的場景了。
他們三個人到了那個他們之前偷披薩車的作案現場，晃晃悠悠之中，闖入一群黑衣人的祭奠儀式之中，在充滿諷刺意味的鏡頭之前，英二問杉尾他們，我們到底是否活著？不由得讓我想起了斯坦利·庫布裡克的《大開眼界》裡面，阿湯哥闖入的那個邪教裡面，見到了他此生難忘的祭奠，是夢還是現實？是真的，還是假的？亦夢亦幻，暗黑又詭異。
在接二連三的「求證」過程中，三個人也各有各的受傷之處，血腥、暴力、無解。最後，內心「尋死」和「求活」的兩個人，英二和杉尾都相繼死去，只剩下「祈禱」中的太郎，刁然、孤立、無援。
回望他們經常聚集的那個河邊，他們曾逗趣地說，「骯髒的河流似乎比以前更深了。」其實，河流還是那條河流，只是他們經歷的事情多了，他們看到的事情，失望的事情，無法改變的事情，都漸漸地多了，才會覺得河流越來越深，甚至可以毫無忌憚地吞噬生命。不管是因為雨中翻船而死去的那個小胖子，還是最後躺在河邊再也起不來的英二，都是一條條鮮活的生命。
在追求自己的生命意義中，離地面越來越遠，越來越遠，想像中，他們都在飛翔，內心的獨白裡，他們自認為自己確實是在飛翔，可離開地面的他們，實際上，沒有飛翔，是困獸，也是牢籠之中待宰的獵物。
就比如，英二打了黑幫的吉岡，從此就處於被追殺的狀態，一次次地被打，一次次地受傷，連他自己也只能苦笑地表示，身體麻木了。強姦未遂的杉尾，求愛也一塌糊塗。三個人聯合起來去搶劫路人，結果也沒有真正的成功，路人反擊起來也很是有能耐。拿著搶來的槍，太郎到處跑，到處欺負大人，最後，也空空如也，除了發洩情緒，沒有任何人可憐他，連他親生母親，也只有在生命受到威脅的時候，才正眼看他，祈求不被殺害。
太多太多的探索，太多太多的犯罪和自我墮落，沒有給他們帶來任何裨益，家庭的忽略和社會的冷漠，將這幾個迷途的羔羊，送上了地獄，沒有機會折返人間，空留悲戚與無奈。
他們不是強者，他們也不是應該被可憐的弱者，他們只是對自身的自由有許多不確定感，對自身的根本存在有太多的不確定感。如《存在主義咖啡館》裡寫的，「我們對自由的許多不確定感，其實是我們對自身根本存在的不確定感。」他們的崩潰，來自社會、來自家庭，也來自自身。畢竟，雪崩時，沒有一片雪花是無辜的。
但，他們雖「笨」，尤不該死。
因此，在這麼多頹喪又黑暗的情節裡面，我怎麼也忘不了杉尾的自殺，怎麼也接受不了，他的自殺。那一片紅到發暗的血泊，是熱的，是滾燙的，是無處安放的不安啊。儘管太賀的戲份相對來說比較少，可最後這一槍，真的非常出彩，雖略稚嫩，但與角色的歸宿非常貼合。而蘇打飾演的這個英二，亦然。這個用盡全力去傳達哀傷與絕望的人，苦苦尋求生存意義的年輕人，他的死，反倒是一種浪漫(在河邊睡去)，只可惜了崩潰大喊的太郎。
可我也依然選擇去相信，他的嘶吼，一定程度上，也夾雜著絕望與希望，和英二他們度過的這一段時間，他有在成長；和英二他們度過的這一段時間，瘋狂、但對他來說，也彌足珍貴。
或許，這也是導演有意安排的最好的結局，寄希望於明天，哪怕世界已經破碎，哪怕河流已經骯髒、變深，也要留下一點點什麼，來見證、述說這些不美好。
《笨蛋太郎》，不笨！