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作 品 揭 秘
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前言
德國哲學家萊布尼茨說過:「世上沒有兩片完全相同的樹葉。」而在本屆MPC手機攝影大賽的投稿作品中，我們也看到了「百花齊放」之景，不同的作品在視角、色彩，光影等獨具一格，富有一定的創意性。
今天，我們在眾多投稿作品裡挑了六張獨具一格的作品，共採訪了六名創作者，為大家揭秘這些作品背後的拍攝故事。
下面，就讓我們一起進入今天的MPC作品創作揭秘大課堂，一起學習更多的手機拍攝技巧，用手機拍出更多的好照片！
NO.1
每個人都有自己觀察世界的視角，當透過鏡頭的捕捉時，有時拍攝下來的畫面往往不止只是當時正發生的事，也是自己內心感悟的表達。
《舞者們》這一作品，創作者以低視角捕捉人們的狀態，而僅是腿部的特寫更是賦予照片一種神秘氛圍感。創作者王瀚澤也跟我們分享他的創作故事。
Q1:《舞者們》這張作品，畫面有種動態模糊感，而且視覺非常獨特，能聊一聊你對這張照片的構思是怎麼樣的呢？
王瀚澤：這張照片是我高中畢業後去廈門旅遊時在仧美術館所拍攝的，當時他們在舉辦一個活動，邀請了一些出色的舞者和音樂人通過歌聲和軀體將他們對於林壽宇作品的理解傳遞給大眾。活動的最後，音樂人、舞者邀觀眾一起共舞，我拍下了這張照片。在拍攝的過程中，現場的人物幾乎都是動態的，隨機的，鬆散的，難以預判的，假如我方方正正的構圖只會顯得很奇怪，所以在這裡我採用一些較為主觀的視角去表現這個場景，例如採用以蹲著或是趴著的方式。
這張照片的事件指向十分的不明顯，也給人很多的遐想與疑問，比起一些客觀的描述，我更傾向去以主觀的方式表現他們跳舞所帶來的「不確定性」和動感。而照片中的傾斜和所謂的動態模糊感加深了這種「不確定性」。實際上這張照片原本的場景使用了一些彩色的射燈，那些燈的顏色在我看來有些過於的豔麗，可能會影響照片整體的表達效果，所以我將照片調為黑白。除此之外，我認為黑白在某種特定的語境下可以給畫面增添一些神秘感和隔閡感，在這張照片中採用黑白可以再次渲染畫面整體的氛圍。
shot on iPhone 11
Q2:看了你的其他作品，發現很多照片都很獨特，與常人的拍攝視角不同，可以分享一下你平時都是如何培養自己的審美能力的？
王瀚澤：審美的提升，建議多了解一下美術史和攝影史，看一看前人是如何發展，看待藝術的。
除此之外，平時有時間多去閱讀一些畫冊，看一看其他出色的攝影師是如何表現自己的作品，要嘗試去打開自己的思維，不要被一些所謂「好照片」的原則所囚禁。我認為藝術可能更多是一種比較主觀的，個人情感的表達而不是去遵循某些特定的規則。如果有條件的話建議大家最好多去參加一些高質量的藝術展，這對審美能力的提升也有很大的幫助。
- 其他MPC投稿作品 -
shot on iPhone 11
與常人的拍攝視角不同，高中剛畢業的王瀚澤喜歡挑戰自我，勇於突破自我的常規思維認知，最後以自己的視角去記錄這個世界。
NO.2
常言道「創意無限」，在手機攝影創作中，有時候一個創意的小點子，可以讓一張照片擁有全新的視覺體驗。
而這種創意的想法，可以賦予照片新的靈魂以及新的思考。陳俊明的《水田影子》就很好的體現了這一點。
Q1: 《水田影子》如同一幅抽象畫，在柔光下，以倒影的創意拍法呈現耕作人的動作姿態，為什麼會有這樣的拍攝靈感呢？
陳俊明：我一直有個願望，想通過手機鏡頭記錄家鄉的美麗，記住內心的鄉愁。因為離開家鄉很多年了，家鄉也在不斷地發生著變化，昔日的舊物在人們的視野中逐漸消逝，而這一現況也驅使我常回到家鄉走走。
於是我便有了一個拍攝計劃，以家鄉的田園風光和人們耕作為拍攝主題。為了拍攝這些作品，整個6、7月份，我幾乎每天早上都會回去拍攝，除了下雨和陰天外，這個拍攝計劃從一開始未插秧到插秧結束為止。參賽作品《水田影子》，正是在插秧期間拍攝到的。
shot on HUAWEI P30 Pro
Q2: 能具體聊聊這張作品的整個創作過程嗎？
陳俊明：其實拍攝這張照片之前我是有所準備的。首先，是我對場景的熟悉度。在日出前我已經踩好了點，知道圖中那條田基正是很多村民通過遠方田野去勞作的必經之路。然後，我提前思考要如何去拍攝，如何進行畫面構圖，到了真正拍攝之時，我便站在另一邊的田基上等待人物的出現。
當太陽出來不久之後，場景光線柔和，色彩金黃，此刻剛好有村民挑著農具走來，當他走到光點最亮處時，我藉助5倍變焦，豎構圖拍了幾張，然後挑了最好的一張進行後期處理。而關於後期方面，我是用了snapseed這個軟體，先將照片倒置處理，再裁剪，然後增加照片的色彩飽和度，增加亮度和對比度，最後壓暗陰影，加入暖色調。這就是這張作品的整一個創作歷程。
shot on HUAWEI P30 Pro
shot on HUAWEI P30 Pro
在採訪陳俊明之前，有粉絲在獲獎公布的留言區也提及到《水田影子》這張創意倒影照背後的創作故事，而經過這一次的採訪，也讓我們看到一張好作品的誕生往往不是隨機的，其中必定與創作者的不懈努力與堅持是分不開的，值得我們細細品味。
NO.3
一個熱愛生活的人，多數情況也很喜歡用手機記錄生活的點滴，或喜歡拍攝周邊的事物，或是陪伴在自己身邊的那些可愛的人。
像幼師王璞，她特別喜歡在互動中拍攝孩子們天真活潑的瞬間，而創意元素的加入，更是增添照片的趣味性。
Q1:《嚇死寶寶了》是一張有趣而充滿童真的照片，孩子的笑容、搭配牆面上的奇趣影子，你當時的拍攝思路是怎樣的？
王璞：我相信很多人的童年都會有這樣一個有趣的瞬間：一群人在陽光下與影子互動。《嚇死寶寶了》這張照片，就是我的小朋友們在玩影子時拍下的，那時候孩子的笑容、嬉戲狀態，觸動了我。所以，我想把這一瞬間記錄下來。
在拍攝過程中，我會與孩子保持互動的狀態，而孩子們之間也存在互動的元素，比如這張照片的主要互動情節是「假裝狼來了」。
在拍攝手法上，我採用虛實的對比，藉助影子，讓畫面更加戲劇性。拍攝時，我拿出手機在一旁做好拍攝準備，最後在「狼來了」的遊戲中抓拍到這一幕，女孩子的笑容、男孩子的影子，這兩者之間存在很強的關聯性，是我想要的畫面效果。
shot on Meizu Pro 5
Q2: 你的照片拍攝對象孩子居多，關於拍孩子，你應該很有自己的拍攝經驗吧，你覺得怎樣做才能拍出創意感呢？
王璞：關於拍孩子，因為我本身是個幼師，所以每天跟孩子接觸的比較多，而創意源自於拍攝物體的本身。小孩子，他們天真無邪，他們能夠給你帶來很多的驚喜，或是你意想不到的表情、動作等等，這些都是帶有一定的偶然性，賦予自己更多的拍攝靈感。
然而還有一點很重要的就是拍攝出來的畫面感，而這方面提升則需要一定的審美基礎，需要通過更多的拍攝經驗去總結積累，所以我的建議是多看一些優質的電影，欣賞一些優秀的攝影作品、雜誌，在這一過程中，不斷提升自己的審美。
shot on iPhone 6
shot on iPhone 11
這種日常互動的鏡頭捕捉，是人與人之間的一種信任，是一種情感上的真實交流，因此，也最容易打動他人。
NO.4
色彩一直以來都是重要的創意元素之一，它的巧用，總能在視覺上產生一種特別的吸引力。
謝認星的《躲貓貓》，在色彩運用方面也存在一定的巧妙性，這與我們常見的生活照有著很大的不同。
Q1:《躲貓貓》這張作品，拍攝場景較為生活化，為什麼會選擇以多彩的被子作前景去拍攝這一畫面？你想傳達出一種怎樣的情感？
謝認星：《躲貓貓》是源於生活的作品。因為我家的被子本來就有很多種顏色，所以疊加在一起時，色彩很豐富。
拍攝那天，我與女兒一起玩捉迷藏，她剛好躲在飄窗上。我沿著這些堆在一起的被子望過去，剛好隱隱約約看見她躲在窗簾後。而窗簾的顏色和被子的比較接近。霎時，我覺得這種情景很有畫面感，就趕緊拿手機拍了下來。
我認為，生活是否美妙，在於你是否真正參與到其中去。一旦身在其中，很多事物都會覺得美、覺得妙。
shot on HUAWEI Mate 20
Q2:賞析你的作品，畫面色彩都較為豐富，拍攝時，你是如何把控拍攝畫面的色彩？
謝認星：畫面的基本元素無非是點、線、面、形狀、色彩等，然後尋找內在的聯繫，把它們組合在一起。平時多欣賞美圖、多觀察，看到醒目的顏色、特別的形狀，就容易在腦海中形成畫面感。再加上一定後期的處理，突出你想表達的就可以了。
shot on HUAWEI Mate 20
事實上，色彩運用得好，即使再生活化的場景，也能讓自己的照片拍出新鮮感。因此，我們要提高自身對色彩的敏感度，在特定的環境裡將其發揮到極致。
NO.5
我們都習慣在宏觀世界裡觀察事物，而忽略了微觀世界的精彩。很多時候，微距攝影讓我們近距離地探索微世界裡的奧秘，發現更多趣味性的畫面瞬間。顏正霞的《探索》，在創意中挖掘昆蟲不一樣的一面。
Q1:《探索》畫面中的小昆蟲探著頭很有趣，你是在怎樣的一個場景下抓拍到這一幕的?
顏正霞：這張照片拍攝於夏日的一個清晨裡，當時我在河邊尋找拍攝對象，無意間發現一片綠葉上有一隻昆蟲，再仔細看看，它就冒出個小腦袋瓜，有種「暗中觀察」的趣味感，我的本能反應就是拿起手機拍下這一幕，而在拍攝的過程中也要注意拍攝角度、光線方向，這樣才能拍出它最佳的狀態。
shot on HUAWEI mate 20
Q2:關於動物微距拍攝，你有什麼拍照心得與體會嗎？
顏正霞：自從喜歡上微距攝影，我發現昆蟲的有趣瞬間都值得被記錄。這裡我跟大家分享一下我的拍攝心得與體會。
①了解昆蟲的習性，是拍好微距的前提條件，這樣你可以知道它們一般都在什麼時間段出沒，什麼時間段相對安靜，提前的了解，有助於拍攝。
②試著帶有擬人化的情緒去觀察你的拍攝對象，你會發現它們或可愛、或萌，這樣你拿出手機記錄時，才能拍出這些小動物有趣的瞬間。
③拍微距，關於用光方面，逆光、側逆光可以完美展示主體的輪廓，增加畫面的立體感。而在對焦方面，最好將對焦點放在拍攝對象的眼睛上，這樣拍出來的照片比較生動有趣。
shot on HUAWEI nova3
shot on HONOR 30 Pro
透過微距攝影，顏正霞看到別人看不到的一面，她也希望通過這樣的記錄方式，讓更多的人去關注周邊的微世界，一起守護我們所生存的環境。
NO.6
同樣是喜歡微距攝影的張保勝，他鏡頭裡的微世界，有種唯美夢幻感。
像這一次的投稿作品《水珠》，細小的水珠被點點光斑包圍，仿佛進入夢的國度。
Q1:《水珠》這張作品非常唯美，很多粉絲希望知道你是怎麼拍攝出來的，你可以分享一下其中的拍攝技巧嗎？
張保勝：拍攝這張水珠時，拍攝時機的選擇很重要。拍攝那天要早起，提前到達拍攝場地，然後等待拍攝時間。大概是太陽剛剛出來的時候，在其一個半小時之內，光線比較好。
拍攝時，慢慢靠近荷葉上的水珠，需要注意的是，逆光拍攝畫面才會有光斑 。拍攝過程，要不停地變換角度，直到找到合適的拍攝角度，然後做好畫面構圖，一切準備就緒後，就可以按下快門拍攝了。
拍的時候，我適當降低一點曝光，避免畫面過亮。而在後期方面，因為想要畫面變得夢幻一些，我選擇色調分離，將陰影調成藍色和其他顏色，最終呈現夢幻的藍色畫面效果。
shot on nubia Z18mini
Q2:在捕捉微觀世界時，是否存在某一個有趣的畫面鏡頭讓你印象深刻？
張保勝：其實拍微距，每次去拍都會遇到各種不同的拍攝對, 每次都會有新發現 ,有不同的體驗 ,或是昆蟲覓食的畫面，或是交配的瞬間 ，也會遇到昆蟲蛻變的時刻 ......多數情況下都是存在趣味性的。
shot on nubia Z18mini
通過這些微距投稿作品的揭秘，我們感受到細節捕捉所需要的那一份耐心，而透過這些微觀世界，我們對大自然也就多了一份了解與關注。