經典劇集的改編往往伴隨著很大程度的風險：觀眾不喜歡，市場不買帳。金庸古龍兩位大師筆下的多部小說都屢次搬上了大銀幕，《倚天屠龍記》等經典作品更是隔幾年就重新翻拍一次，只是結果總是沒有令人滿意。
可以說最經典的，大部分都是最先開拍的一版。但《鹿鼎記》卻是一個例外，至今出現過的多個版本都不乏愛好者，大家也都認為自己喜歡的才是最經典的。
而背負著「罵名」不斷登上熱搜的張一山版《鹿鼎記》，這一次似乎真的沒有能夠得到觀眾的認同。
在此之前，新《笑傲江湖》憑藉2.5分的評分一度墊底了很久，直到這一次鹿鼎記的出現打破了2.5分並用2.3的「高分」超越了它。
同樣是飾演韋小寶，同樣是喜劇風格濃烈；老版如周星馳版並不會讓人感到浮誇，而張一山卻「油膩」到引人批評。
究其原因，莫過於演員演技、服飾化妝道具等幾個方面，而從這些角度來談，似乎新版《鹿鼎記》除了「新」之外，再無其他優勢可言。整體的敘事邏輯和角度而言，也遠不及最初陳小春版的鹿鼎記，渙散的劇情沒有辦法產生足夠的吸引力，留下試圖拿起遙控器並換臺的觀眾。
反武俠反英雄的內核中，可能就需要一位青年演員來適配它。於是乎，在又要有演技又要會搞笑並且還是個青年的前提下，張一山就這麼被選拔了出來。
從人設上來看，張一山的長相就不太符合原著中所描繪的那樣，反而通過一些誇張的面部表情增加了韋小寶本來不該展露出的過多猥瑣感和自大感。
油嘴滑舌卻不令人討厭是韋小寶整個人物存在的基礎，但張一山的演技確實將他演砸了。無釐頭和滑稽戲碼的存在並沒有起到輔助劇情推進的作用，反而是與臺詞和劇情相脫節，給予觀眾觀感上強烈的不適。
張一山的眼神裡沒有戲，至少在飾演韋小寶這一角色時，能讓屏幕前的觀眾清楚知道他是在演戲。就如同最早被人詬病的楊穎一般，只能靠著誇張去捕獲存在於劇本當中的性格和靈性。表演層次的欠缺，同樣導致了乏味的存在。
但演員對於這部作品的「貢獻」，或許遠遠不及製作團隊那麼大。
整體劇情和原著中的一些經典片段也慘遭「魔改」，各種背景故事的交代不清更是給觀眾們理解劇情帶來了莫大的困難。而作為金庸筆下最貼近現實的一部作品而言，這一次的改編又一次地將其脫離了現實，也難怪觀眾給出這麼低的評分了。
深刻和現實是原作中最大的優點，從韋小寶的嬉笑怒罵中能看出當時的天下格局，人們看得過癮，看得起勁。 以往的改編作品哪怕分數再低都不會脫離這個大前提，但很遺憾的是新版將他們大部分剔除掉了。
絲毫不搭調背景音樂混亂無章法的插入這些「殘破」劇情當中後，與其說這是一部改編自金庸的經典作品，還不如說這只是披著《鹿鼎記》皮的全新劇作了。
難怪許多觀眾在評價中引用了李誠儒老師很火的三個成語十二個字：如坐針氈、如芒刺背、如鯁在喉。