2020，電影告急。
影院，緊閉，新片，不繼。
觀眾和行業都太需要好片來提神了。
非常時期，非常新片。下面這部電影，看，有三大理由，不看，有一個原因。
不囉唆——《倩女幽魂:人間情》。
看的三大理由：1、原汁原味。中國奇幻最強IP之一，1987年版第一次真真正正授權改編，老版首席編劇阮繼志的名字，再次出現在編劇第一位。
2、港味再現。元華的燕赤霞，徐少強的姥姥，洛達華的捉妖天師，一出場，就是內味兒。
3、視效升級，4000萬投資，1430個特效鏡頭，後期製作就做了一年，演寧採臣的時候，陳星旭甚至還沒拍《東宮》。
看上去，還不錯，那什麼是不看的一大原因？
答：網大電影。是不是，很多觀眾看到這幾個字，直接一票否決？
老實港，向經典致敬，註定吃力不討好，尤其，是向徐克張國榮王祖賢這部經典中的經典致敬，打贏，基本沒可能！
但，網大註定丟臉？未必吧。
更重要的是，當港片萎靡，港片工業體系幾乎再無可能提供再造《倩女幽魂》式魔幻片的彈藥，那些港式cult，是否註定成為孤魂？你不拍我不拍，你不傳承我不傳承，港片的手藝，難道不會就此斷根？
這部新《倩女幽魂》，不完美，也沒想過超越原作。但我拍著胸膛講一句，這部4000萬網大，不辱沒港片老師傅。
元華版燕赤霞一開打，港片內味兒回來了
從古天樂劉亦菲電影版，到大S電視劇版——
要說最經典倩女幽魂，當然公認1987年版。當年就收穫了金像獎的多項提名。
至今位列豆瓣TOP250中的第120位，近50萬網友給它打出8.7，妥妥的高分佳作。
正是這部電影之後，張國榮被叫哥哥。
也是這部電影之後，王祖賢之後再無聶小倩。
誰這麼big膽，敢再翻拍？拍出來，還是不是內味兒？
看開場——深夜瓢潑大雨，一眾神秘人匆匆趕路。
忽然間，荒山野嶺，竟然出現一艘大船。
船內燈火通明。一進門，燈光絢麗，軟玉溫香，窈窕美人，姿色動人。
來者一個個如餓虎撲食。
鏡頭一轉，一雙骷髏爪正在緩緩靠近。
生死關頭，洛達華飾演的頭領猛一轉身，抓住骷髏爪微微一笑——「等你們很久了」，原來，獵物實為獵人。
看過老版的觀眾，應該會會心一笑，這是把老版開場，姥姥和小倩吸食男子精氣的部分做了修改，將普通的過路人，改成了一支捉妖小分隊。
開局一改，立刻就讓開篇更快進入詭異恐怖的氛圍裡，也將一出有懸念，有反轉的好戲，3分鐘帶出高潮。
而這，不正是港味的真諦：不能悶！
從開場到收尾，一路爽快到勁。
故事的主線還是和87版一樣，書生寧採臣赴京趕考，夜宿蘭若寺，邂逅為姥姥迷惑男人吸取精氣的聶小倩，姥姥要將聶小倩嫁給黑山老妖，情急之下，寧採臣向燕赤霞求助，最終開啟一場生死大戰……
情節確實沒什麼可說的，據製片人透露，影片「延用了40%的原版內容」。
但這的確不是新《倩女幽魂》的重點，因為它從一開始，就是按照港式B級cult片的套路去打造的，在意的不是故事，而是能激發你多少腎上腺素。
有差評說故事簡單，的確，它沒有燒腦和嚴密的推理。
為了追求港式刺激，用的也是最痛快、直給的路數。
蘭若寺、魅妖、道士、生死大戰等cult元素，全部爆炸。
換句話說，新《倩女幽魂》是差不多是花著頂級網大的成本，用著內地的班底，拍港式B級cult片的視覺衝擊給你看。
在這樣的語境下，再來看《人間情》，你就會發現它其實代表了新時代港式網大的製作思路。
在流媒體時代，網大其實試圖在復活這個原本已經開始流失在歷史語境中的港式類型片。怎麼復活？
要帶出內味兒，首先得港片老面孔。
「包租公」元華扮演午馬經典角色燕赤霞，論燕赤霞的俠氣、癲狂以及嫉惡如仇，元華當然難敵與角色融為一體的午馬，但67歲的元華在影片中的打戲，絕不輸給午馬半分。
他和天魔二祖的那段蘭若寺決鬥，一劍化萬千的招式，瞬間讓我們魂穿老港片。
還有他。
「姥姥」扮演者，港片一代大俠徐少強。飾演喜怒無常、時男時女、陰晴不定的姥姥，那舉手投足的騷氣、妖氣，果然，滿滿的港味兒。
只有老人？還有創新！
小倩被抓去黑山成親，寧採臣追入黑山那段，絕對是新版原創，一樣看到人脊背發涼。
身穿紅衣的求親喜兵，帽子下方貼著「百年好合」，夜晚看，保管你看得幾次猛回頭看身後。
一看就心裡發憷的高階陰兵，一股幽邃的呼氣聲令人身臨其境。
最絕的，是寧採臣被擺渡人送入新娘的出嫁屋。
燈火鬼魅，他摸索著靠近了站在中央的紅衣女子。微黃的燭光透著一抹悄悄的喜紅。內外
妖風陣陣、灰燼漫天，好一個妖界鬼魅世界。
有一說一，這部分的場景，就算放進原版，也不輸，還原的，正是原版那種老港片的cult味。
恐怖就是港味了？還是不夠。
影片裡還處處穿插徐克電影那種邊嚇你邊開打邊搞笑的經典港式幽默。
尤其是，燕赤霞和知秋一葉對決的場景，像不像當年《倩女幽魂2、3》裡正派鬥法的喜劇。
這種自己人打自己人，讓觀眾在嬉鬧中感受一種暫時的安全的時候，也就會在下一次的惡戰到來時，被激發出更強烈的生理反應。
動作、喜感、元素，都還原，就夠了？好像，還差點什麼。
新版也想到了——主題曲。影片裡的主題曲也是買的87版的經典的BGM，音樂一響起，影片自動加星。
但，老版之所以經典，電影至今令人懷念，不僅靠那些喘不過氣的大豆，多元素的刺激，緊密的衝突。
更是影像中奠定它虛實交錯的奇幻感和人物的宿命。
而實現這一切的關鍵，自然是兩位主角——寧採臣和聶小倩。
陳星旭李凱馨比不過張國榮王祖賢，但別急著一票否決
新版最大的障礙，不用說，如何再造這兩位影史經典。
《倩女幽魂》之前，張國榮的演技其實一直被質疑，他在現場看到梁家輝，還問徐克，是不是找人來換掉我，徐克說，人家來當個副導演而已。
但就是這部戲，哥哥把寧採臣的角色演活，當世人再提起寧採臣，腦海中總會出現哥哥的臉龐。
這樣的經典，如何超越？
不得不說陳星旭。
《東宮》之前，他的演技依然稚嫩，但正是這份稚嫩，卻無形中與影片完美貼合。
新版的寧採臣結合了87版和原著小說的形象。既是一個看著憨厚老實的「笨」書生，也是有自己是非判斷的少年郎。
一出場，就把自己身上僅有的幾枚銅板分了一枚給賣慘的「苦命人」。
借宿遇到小倩，面對小倩的誘惑，一邊喊著「我好熱啊」，一邊嘴裡念著「非禮勿視」，但，你說他笨？相對87版，他幾乎是飛速發現小倩身份，是妖。
認出是妖，又不但爆出「這麼漂亮怎麼會是妖怪」「可惜是個妖」等金句，看出沒，他演的不是張國榮版寧採臣，因為那座高山，已經無人可以翻越。
他要做的，只是演出陳星旭版的寧採臣。
所以黑山老妖被降伏後，寧採程對燕赤霞說：「希望那個時候的人間世道啊，不像現今如此涼薄。」
燕赤霞對寧採程說：「現在這個世道，考取功名能有什麼用？」
他背起書簍轉身離去：「我要考取功名，做一個好官，讓這世上，再無冤死之人。」
幼稚嗎，幼稚，但這股少年氣，正是今日的寧採臣。
再說新版小倩。
論美豔，當然是比不上王祖賢版的美豔，但嬰兒肥之下，還是演出一份角色的靈氣。
而且角色從服從到反抗，相比老版，明顯多了一份「女性覺醒」的成長感。
雖然演技稚嫩，還是能看出新一代演員的努力。
說到底，人物塑造，來自於影片風格，如果87版更是要拍的是那種在悽風苦雨中身不由己的無力宿命，那《人間情》則試圖傳遞出更振奮的人間情意，手法有高下，主題無高低。
新一代演員未必是沒演出老版內味兒，而是一開始就想演出自己的味兒，和老版有差距是肯定的，但不值得給個機會？
港片不可斷根，所以我們需要新《倩女幽魂》
不必諱言，新版無論如何努力，都難以超越經典。
幽默不如原版自然，主題不如原版犀利，情感不如老版濃烈，更關鍵的是，相比經典，並無本質創新。
特效雖然升級，但當年的徐克+程小東的《倩女幽魂》，土法特技，是何等陰差陽錯、神採飛揚。
就說當年堪稱無數人童年噩夢的樹妖姥姥舌頭，其實是身為導演的程小東自己動手，將一條染色的海綿改造而成。
再說影片的犀利剪輯與場面調度，大衛·波德威爾在《香港電影的秘密》裡就提到過：「小倩閨房一場的處理從容不迫，技巧精湛，觀眾看得賞心悅目。該段戲只五分鐘多一點，但卻有170個鏡頭，每個鏡頭平均不到兩秒。這一段落的拍法，依賴對割鏡的巧妙運用，以及視線的配合，即使無主景鏡頭，觀眾亦確知誰看著誰，而更重要的是，誰望向浴盆。每一刻的戲都清清楚楚，那操控著實無懈可擊。」
果真，無懈可擊？其實徐克當年那麼拍的原因，是預算捉襟見肘，不得不依賴鏡頭和剪輯，為簡陋的場景矇混過關。
再說小倩。
王祖賢根本不是小倩第一人選，徐克認為小倩是一個柔情哀怨、多愁善感的女鬼，應該是身材嬌小，惹人憐愛型的，所以先找了日本歌壇巨星中森明菜，但是她沒接，之後又找了羅美薇，但是羅美薇片約纏身無法接演。
而毛遂自薦來試鏡的王祖賢卻是打籃球出身。橫看豎看，怎麼會是小倩？
可是一換裝，徐克不再猶豫，她就是小倩。
也虧得徐克，電影那麼多吊威亞戲，他硬是用鬼斧神工的鏡頭，將人高馬大的王祖賢飾演的小倩，拍得身輕如燕。
相比當年的妙手天成。在時長固定的情況下，新版將過多篇幅放在燕赤霞和姥姥的捉妖大戰，反倒是寧採臣和小倩的情感發展缺少刻畫，即使最後的生離死別也難以令觀眾產生共情。
那為什麼我還要力挺《人間情》？
因為一份主創對港片的痴心。
時過境遷，張國榮去世，王祖賢歸隱，午馬和黃霑都已離去。只留下了《倩女幽魂》經久不衰。
這些年，這個經典IP被拍了又拍，有哪個版本，願意還原原版的精髓？
就說一幕戲，小倩被黑山老妖抓了。寧採臣獨闖黑山老妖的魔窟洞穴，一時間，竟然讓人分不清哪個是蠻荒的人間，哪個是詭匠的幽冥，這份致敬背後，當然是真正的情懷。
你總能在這部影片裡，感受濃厚的港片氣息，那些粗糲的、生猛的、靈動的cult片風格，以及動作戲在複雜的垂直調度、縱深調度和橫向調度之間來回切換，那正是八十年代港片中的常用手法，這種美學風格和一個時代的港片連結在一起，港片漸逝，這種風格也失傳。
所以啊，《人間情》的這些鏡頭，滿滿都是對港片的愛啊！
不得不感謝網大，就說像《人間情》這種4000萬中檔預算的B級風格電影，在影院基本是沒啥生存可能的，但網大給這樣的電影提供了一個機會，不僅投資，還奉上諸多港片老面孔。
在影院暫時無法重開的當下，網絡則提供了無限的空間，讓港片延續當年的金律：用最少的廢戲，製造最強的吸睛度，賺最多的眼淚。
還記得老版《倩女幽魂》的結尾， 黎明到來了，小倩離去，然後呢？寧採臣和燕赤霞騎著馬，在彩虹下開始馳騁。
張國榮演唱的《倩女幽魂》響起：「人生路美夢似路長，路裡風霜風霜撲面幹。何從何去去覓我心中方向，風仿佛在夢中輕嘆路和人茫茫。」
無論道路如何多艱，港片到底還是帶著希望上路。
當港片已死被喊了多年，還有一部網大，能用8000平的實景搭建，佔全片85%的特效鏡頭，一年的後期製作，去打造那種純正的港味，說得直白一點，是用4000萬投資，去為殘存的港片迷，一起造一場港片的舊夢。
作為一個港片死粉，夫復何求！
所以，到最後，我還必須給予掌聲。尤其在當下是中國電影最虛弱的時刻，「路裡風霜風霜撲面幹」，它依然在尋找心中方向。
日子過去，港片江湖漸遠，新《倩女幽魂》上線，港式Cult片總算後繼有人。港片，總不至斷根！
因為「人生是美夢與熱望 夢裡依稀依稀有淚光」。