日本動漫審美變遷第一期：與我們一樣的幼稚、體育和重點部位
2020-07-08 菌菌動漫社各位小夥伴大家好呀，聽小菌嗶嗶叨，生活樂逍遙！
導讀
世界上任何東西都在不停的變化，動漫也一樣，尤其是畫風和審美上的變化。
今天就帶大家回顧一下日本動漫在審美上的變遷歷程。
火遍日本的赤本漫畫
如果追根溯源的話，日本的浮世繪、鳥獸戲畫以及後來的紙板劇都可以算是日本漫畫起源。
不過這其實是但凡有些歷史和文化根基的國家和地區都會有的東西，與我們理解中的日本動漫的關係其實並不大，與二戰後形成的日式動漫的關係也沒有想像中的那麼大。
日本在二次大戰戰敗後社會動亂經濟蕭條，需要大量資金並且高度整合的動畫處在了一個相對靜止的時期。
日本漫畫的引進卻在這種混亂的局面下反而表現得生機勃勃，如果談到日本戰後日式漫畫的形成，自然繞不開一個名字，手塚治虫。
手塚治虫是以赤本漫畫為主導，所謂赤本漫畫，是由一些臨時組建的出版社出版的出版物。
赤本漫畫的成本低廉，製作粗糙，紙質和印刷很低劣，裡面的內容以武俠和民間傳奇奇聞故事為主，劇情故事極盡荒誕，大開腦洞，往往沒有邏輯。
是小出版社為了賺快錢的產物，正好順應了戰後殘酷現實中迫切需要精神麻醉的讀者。
由於這種漫畫的封面往往以吸引眼球的大面積紅色為主要配色，所以才被人們統稱為赤本漫畫。
由於他們的監管不是特別嚴，所以經常在封面或者內容上加一些比較「刺激性」的內容，用來吸引兒童，一整本書一百多頁，都是講了一個故事，非常的受到小朋友們的喜愛，加上成本低，發行量大，赤本漫畫的出版商自然也是樂此不疲。
手塚治虫在他擔任繪畫的赤本漫畫《新寶島》裡採用了電影式的分鏡方法，為以後的日式漫畫的形成打下了基礎。
緊隨其後出現了一系列漫畫家，都爭相效仿這種表現方法，一種不同於以往的新形式的漫畫也就漸漸的形成了。
赤本漫畫的性質有點類似於我國出的那種劣質的兒童書，像《葫蘆娃大戰變形金剛》、《孫悟空大戰奧特曼》之類的，都是故事沒有邏輯，想像力特別奔放，畫風非常靈魂，顏色特別的亮眼，紙質跟印刷極其低劣，不過小朋友們十分喜歡。
後來日本的稅務署盯上了赤本漫畫這個暴利的行業，對那些小出版社開始追徵稅，那些小出版社可是經不起這樣的折騰，於是赤本漫畫終於在上世紀50年代中期迎來了終結點，逐漸的退出了歷史舞臺。
劇畫的風行一時
赤本漫畫是沒了，但是卻出現了一種專門面向圖書店的單行本，這種漫畫叫做貸本漫畫，也就是租借漫畫。
從事這種貸本漫畫創作的都是一些草根漫畫家，可能是監管部門有些兼顧不到，創作貸本漫畫的漫畫家比較不受選察的制約，可能也完全不需要顧及兒童的趣味，所以從他們漫畫的畫風到劇情上逐漸的向成人化靠攏，以致於形成了一種新的流派——劇畫。
說到劇畫，可能有很多人都聽說過，聽起來很厲害的樣子，但是不知道是幹什麼的。
我曾經見過有人討論到底劇畫是個什麼東西，哪種漫畫才能被稱得上是劇畫？
其實劇畫這個東西沒什麼可神秘的，劇畫是一種直譯的叫法，如果意譯的話，叫做寫實漫畫。
劇畫就是寫實漫畫，從字面上就能知道是什麼東西了，劇畫的畫風偏向寫實，劇情也偏向小說、電影等這種成人看得比較多的東西，故事中也充滿了色情、暴力、犯罪，有的時候甚至主題都是三觀不正。
當然這只是根據當時的立場來說的，那麼現在這種漫畫電影我們都見的太多了，都已經沒有感覺了。
劇畫風行的時期，社會還沒開放到現在這種程度，所以免不了被當時的日本出版界批判一番，然後就被和諧了！
貸本漫畫就此沒落，我想它其實並不是因為遭到了出版界的打壓才沒落的，而是一種市場規律導致的必然趨勢。
因為主流漫畫雜誌也在劇畫那裡學到了東西，把劇畫中的優點融入到主流漫畫中，加上龐大專業的出版營銷體系，毫無意外的就會擠壓到貸本漫畫的市場。
青春期的少男少女
上世紀60年代末期，美國影響世界的一個「性解放運動」，同樣也波及到了日本。
而這個時期，正是戰後日本第一次嬰兒潮出生的人青春期的時候，主流漫畫雜誌也和小朋友們一起成長了，漫畫的畫風開始出現了真正的青春的氣息，而不再只是小正太和小女孩沉浸在其中的童話世界。
漫畫開始真正的開始有了顏值，為了迎合少男少女們的審美，漫畫家們漸漸的都會把人物的下巴畫尖，身體畫苗條。
1968年，有一個人叫永井豪，幹了一件威震江湖的大事他在他的漫畫《無恥學院》裡，描繪了一位喜歡偷窺女學生內褲和身體的「紳士」老師，男主角在對抗老師的過程中，發生了一系列的校園喜劇。
這部漫畫第一次涉及到青春期的少年對性的好奇心，同時也是成年女性第一次被剝掉內衣的作品，整部漫畫的戲份其實就是開玩笑。
從現在的眼光來看，自然不算什麼，但是在當年可是掀起了一陣「腥風血雨」啊！
日本集英社的雜誌《《周刊少年Jump》就是依靠這部漫畫走紅的，從而一躍成為三大少年漫畫雜誌之一。
從此以後，「掀裙子、露內褲」幾乎成了少年漫畫的必備元素。
這裡不得不提一下，首先在漫畫中描繪女性赤裸上半身的，還是手塚治虫的《前世紀——失去的世界》。
這裡所說的首先並不是一個確定的概念，是不是手塚治虫首創的還存在爭議，只是基於年代久遠，很多事情無法考究，我們可以理解為是他首先把這些東西展現在廣大的受眾面前。
後來這種表現方法有了個專用名詞「殺必死」。
「奮鬥、艱苦」也是必備套路
另一方面，電視動畫也在引進，隨著技術的進步，受眾年齡的增長，畫風也在悄然地發生改變，更加地貼合時尚有活力，動漫產業開始向成熟推進。
那個時候很流行少男少女奮鬥史一類的動畫，所有人都苦大仇深的感覺，如何體現在戰敗打成廢墟之後重拾尊嚴？
他們用體育，體育興國。其實那時候，我們國家也是，也不只我們國家和日本，全世界都有這麼一個浪潮，什麼事情都喜歡在體育場上解決，奧林匹克分個勝負，就別打仗了。
好了，今天就暫時聊到這裡，改天咱們接著聊日本動漫的審美變遷史！
本文由菌菌動漫社原創，歡迎關注討論，下期再見！
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