在電影史中，不少電影作品是「拍給未來看的」，因而不幸成為了歷史長河中的遺珠：或是叫座不叫好、或是叫好不叫座。但是隨著時間流逝，回頭再看，不少被忽視的片子逐漸熠熠閃光。
今天就帶大家盤點一下那些上映時被嚴重低估的電影吧~
01
《肖申克的救贖》
導演: 弗蘭克·德拉邦特編劇: 弗蘭克·德拉邦特 / 史蒂芬·金主演: 蒂姆·羅賓斯 / 摩根·弗裡曼 / 鮑勃·岡頓等類型: 劇情 / 犯罪製片國家/地區: 美國語言: 英語上映日期: 1994-09-10(多倫多電影節) / 1994-10-14(美國)片長: 142分鐘
1994年的好萊塢，佳片迭出。投資了5500萬美元拍攝的《阿甘正傳》，獲得了近6.8億美元票房；《低俗小說》成本不過850萬美元，票房卻有2億，除此之外，當年的佳作還有大家耳熟能詳的《這個殺手不太冷》和《夜訪吸血鬼》等。
相較於這些有「爆點」的影片，《肖申克的救贖》因其慢熱壓抑的監獄題材而被大眾忽視了，乃至於票房慘澹、反響平平。
夾在眾多優秀片子之中，略有些生不逢時的《肖申克的救贖》，雖然得到7項奧斯卡最佳提名，可惜沒有得到一個獎項。
但時間證明了它的價值，這部改編自史蒂芬·金的同名小說的電影，長期霸佔豆瓣和IMDb評分 TOP1的寶座，觀影打分人次也創下了網站記錄。
《肖申克的救贖》借安迪越獄的經歷，用一個通俗易懂的故事，深刻探討了「自由」這一永不過時的母題。雖然節奏稍顯緩慢，但內心戲的展現、隱喻的使用、環環相扣的情節，都讓觀眾著迷。
《華盛頓郵報》評價它為：「一條漫長的自由之路、一次靈魂深處的洗滌、一部不朽的勵志經典。」 尤其是影片中那段經典的臺詞：剛入獄的時候，你痛恨周圍的高牆；慢慢的，你習慣生活在其中；最終你會發現自己不得不依靠它而生存。那就是體制化。多少觀眾對此感同身受！
02
《銀翼殺手2019》、《銀翼殺手2049》
《銀翼殺手2019》
導演: 雷德利·斯科特編劇: 漢普頓·范徹 / 大衛·韋伯·皮普爾斯 / 菲利普·K·迪克主演: 哈裡森·福特 / 魯特格爾·哈爾 / 肖恩·楊等類型: 科幻 / 驚悚製片國家/地區: 美國 / 中國香港語言: 英語 / 德語 / 粵語等上映日期: 1982-06-25(美國)
片長: 117分鐘
《銀翼殺手2049》
導演: 丹尼斯·維倫紐瓦編劇: 漢普頓·范徹 / 麥可·格林 / 菲利普·K·迪克主演: 瑞恩·高斯林 / 哈裡森·福特等類型: 劇情 / 科幻 / 驚悚製片國家/地區: 美國 / 加拿大 / 英國語言: 英語 / 芬蘭語 / 日語等上映日期: 2017-10-27(中國大陸) / 2017-10-06(美國)片長: 163分鐘 / 162分鐘(中國大陸)
《銀翼殺手》系列也是叫好不叫座的典型代表了。這兩部影片都相當壓抑疏離，既沒有熱血澎湃的打鬥場面，也沒有絲絲入扣的懸疑推理，影片的色彩灰暗、單調、壓抑，實在不符合主流商業電影的模式，因此票房慘澹。
但這兩部影片的攝影風格和哲學內涵實際上被大大低估，導演不單純在講一個故事，而是在構建一個新的宇宙觀。
1980年代上映的《銀翼殺手 2019》，改編自菲利普·迪克的知名小說《仿生人會夢見電子羊嗎》，講述了 2019 年人與仿生人之間的愛恨故事，引導以主角德卡為代表的人類，思考人和仿生人的界限和標準。影片提出的賽博格元命題和死亡絕對平等觀，成為科幻電影的豐碑。
2017 年上映的《銀翼殺手 2049》，繼承了前作的「人VS仿生人」的核心矛盾，但創造性地透過仿生人 K 的視角來描繪整個世界，並加入了人工智慧 AI 的角色，用鏡頭語言更進一步勾畫了本該不屬於仿生人的各種情感：焦慮、懷疑、喜悅、痛苦、矛盾……
靜下心來多看幾遍，才能領會其中暗含的哲思。
03
《無極》
導演: 陳凱歌編劇: 陳凱歌 / 張炭主演: 張東健 / 張栢芝 / 真田廣之 / 謝霆鋒 / 劉燁 類型: 劇情 / 動作 / 奇幻製片國家/地區: 中國大陸 / 中國香港 / 日本 / 韓國語言: 漢語普通話上映日期: 2005-12-15(中國大陸)片長: 121分鐘 / 103分鐘(美國)
從4.2分一路慢慢漲到5.4分的《無極》，似乎慢慢在被大眾認可。
遙想上映之初，《無極》被一邊倒的罵聲和調侃淹沒，諸如「誇張的服化道」、「不知所云的故事」、「一個饅頭引發的血案」等等，甚至一度鬧上法庭，使得這部片子在輿論場上又佔據了下風。
但是如今回頭再看，《無極》的立意和想法似乎還是挺值得玩味的。
生存是人最基本的需求，所以傾城選擇了饅頭、放棄了真愛。但當她不為三餐發愁的時候，她又開始追求更高的精神滿足。在《無極》中，陳凱歌試圖建構一個以中國歷史和傳統文化為根基，充滿宿命論的奇幻世界。
陳凱歌一貫向內挖掘人性的風格也在《無極》中彰顯，崑崙說「真正的速度是看不見的，就像風起雲湧、日落生息，就像你不知道樹葉什麼時候變黃，不知道小孩子什麼時候長出第一顆牙，不知道你會在什麼時候愛上一個人。」現在再看，是不是還挺感動的？
04
《荊軻刺秦王》
導演: 陳凱歌編劇: 陳凱歌 / 王培公主演: 鞏俐 / 張豐毅 / 李雪健 / 王志文 / 孫周類型: 劇情 / 歷史 / 古裝製片國家/地區: 中國大陸 / 日本 / 法國語言: 漢語普通話上映日期: 1998-10-08(中國大陸)片長: 162分鐘 / 169分鐘(日本)
《荊軻刺秦王》上映之初，一度被評為爛片，票房也只有小几千萬，連半個橫店秦王宮的成本都沒收回來。
這部影片是陳凱歌對中國歷史的又一次改寫，講述了雄心壯志的嬴政為統一天下，而不惜剷除一切阻礙，最後建立空前帝國。
但陳凱歌加入了一個虛構的人物——趙姬，用她和秦王之間的糾葛豐富了秦王的人物形象，呈現了他性格改變的另一重可能。
《荊軻刺秦王》的整體風格質樸沉穩，最大限度地還原了秦朝的風貌，巨大的投資也保證了這部歷史片應該有的「厚重感」。
陳凱歌對人性的挖掘也在影片裡彰顯得淋漓盡致，每一個人物的行為都有性格因素的驅動。對於陳凱歌來說，情與欲、道德與人性、形而下與形而上的衝突是他難以割捨的拍攝對象。
劇情也好，歷史也好，都是為影片中的人物和導演的審美品位服務的，這也難怪影片和觀眾之間產生了巨大溝壑。
05
《大話西遊》
導演: 劉鎮偉編劇: 劉鎮偉主演: 周星馳 / 吳孟達 / 朱茵 / 蔡少芬 / 藍潔瑛類型: 喜劇 / 愛情 / 奇幻 / 古裝製片國家/地區: 中國香港 / 中國大陸語言: 粵語 / 漢語普通話上映日期: 1995-02-04(中國香港) / 2014-10-24(中國大陸) / 2017-04-13(中國大陸重映)片長: 95分鐘 / 110分鐘(重映版)
在《大話西遊》重置版上映的時候，網上一直流傳著一句話——「我們欠星爺一張電影票。」確實如此，《大話西遊》最初上映的時候，無論是票房還是業內口碑都不好，一度是被看作「文化垃圾」。
北京新影聯的高軍曾回憶，「在引進這部片子時，各電影公司經理就不太看好這部影片，覺得『太吵太鬧』，作為不被看好的電影，自然在北京也沒有過多宣傳。」
在1995年的香港金像獎評獎中，《大話西遊》也被《東邪西毒》、《女人四十》、《飲食男女》等藝術片壓過一頭，劉鎮偉只獲得了最佳編劇獎。
儘管當時的電影市場無法消化這類影片，但經過時間的淘洗，《大話西遊》那顛覆性的創作方式、「笑中含淚」的電影美學還是被觀眾發現被認可了。
不僅開始有研究者專門研究影片的巡迴式結構、臺詞對白、經典解構等之於文化學上的意義，更多的觀眾get到了至尊寶面對人生抉擇的兩難心境。
06
《滿城盡帶黃金甲》
導演: 張藝謀編劇: 張藝謀 / 吳楠 / 卞智洪主演: 周潤發 / 鞏俐 / 周杰倫 / 劉燁 / 陳瑾類型: 劇情 / 動作 / 愛情 / 古裝製片國家/地區: 中國大陸 / 中國香港語言: 漢語普通話上映日期: 2006-12-14(中國大陸) / 2006-12-21(中國香港)片長: 114分鐘
《滿城盡帶黃金甲》的主體情節其實改編自曹禺的著名話劇《雷雨》， 講述了大王徵戰之後大勝回朝，暗暗發覺宮廷內部已發生微妙的變化，原來王后與大王子發生不倫之戀，而小王子、大王子、宮女之間的三角戀更是複雜。
各方為權力、情慾展開明爭暗鬥，最後矛盾不可避免地總爆發，所有爭鬥的人都付出了慘痛的代價。
當年的《滿城盡帶黃金甲》口碑兩級分化，包括《時代周刊》、《紐約時報》、《華盛頓郵報》和《洛杉磯時報》在內的美國四大核心平面媒體一致對影片表現出罕見的熱情。美國影評人和傳媒人普遍用「史詩之作」、「宏大的正劇奇觀」、「視覺上燦爛至極」對影片給予盛讚。
但是國內的觀眾基本不買帳，認為故事狗血不合邏輯、滿目黃金造型LOW、用女性來博人眼球……
客觀來說這些問題確實存在，但現在回頭再品一品，又能看出很多不同的東西。
一方面，這部片子的大場面調度、奢華的服化道側面證明了宮廷眾人「金玉其外敗絮其中」的生活。
另一方面，最後結尾處鋪天蓋地的菊花盆栽掩蓋了血流成河的廝殺，「沖天香陣透長安，滿城盡帶黃金甲」的題旨呼之欲出。
最後，人物之間看似狗血的糾葛，是有一定現代性意識的，例如對皇權的解構、女性意識覺醒的塑造等。
總的來說，張藝謀表面拍的是古裝電影，實則是在拍現代電影，尤其是代入了西方現代性意識的電影。
07
《一九四二》
導演: 馮小剛編劇: 劉震雲主演: 張國立 / 張默 / 徐帆 / 李雪健 / 陳道明 類型: 劇情 / 歷史 / 戰爭 / 災難製片國家/地區: 中國大陸語言: 河南方言 / 英語 / 日語 / 漢語普通話上映日期: 2012-11-29(中國大陸) / 2012-11-11(羅馬電影節)片長: 146分鐘
《一九四二》根據劉震雲的小說《溫故一九四二》改編，講述了1942年戰爭期間，中原河南爆發的慘絕人寰的大旱災。
河南有一句順口溜——水旱蝗湯，河南四荒。前三者指的是水災旱災蝗災，而最後一個卻是指一個人：湯恩伯。1942年，抗日戰爭和第二次世界大戰進入白熱化階段，時任河南最高軍事指揮官湯恩伯面對大旱災，不顧百姓死活，仍舊大肆斂財、欺上瞞下。
馮小剛敢拍這段稍顯敏感的歷史，讓觀眾知道這段歷史的存在，這份勇氣已然值得稱讚。
《一九四二》用略帶黑色幽默的旁觀者視角去呈現那段歷史，表演被刻意冷靜處理，無論在劇情還是在表演上，都顯得非常克制。在這個意義上，《一九四二》有一種紀錄片的氣質。
08
《夜宴》
導演: 馮小剛編劇: 邱剛健 / 盛和煜主演: 章子怡 / 葛優 / 吳彥祖 / 周迅 等類型: 劇情 / 動作 / 武俠 / 古裝製片國家/地區: 中國大陸語言: 漢語普通話上映日期: 2006-08-30(中國大陸) / 2006-09-03(威尼斯電影節)片長: 131分鐘
2006年上映的《夜宴》，和《無極》、《滿城盡帶黃金甲》等片子一樣，也遭遇了鋪天蓋地的質疑和批評。
《夜宴》改編自莎士比亞的著名戲劇《哈姆雷特》。編劇盛和煜當年接受採訪時說，哈姆雷特式的「生存還是死亡」的哲學主題對於中國觀眾還是太過陌生。
於是在和馮小剛多次交流之後，將「欲望」作為《夜宴》的主題: 欲望可以創造一切，也可以毀滅一切。
其實《無極》、《滿城盡帶黃金甲》和《夜宴》，都在不同程度上彰顯了人性中的「欲望」。張藝謀、陳凱歌和馮小剛，也從各自的美學追求出發，汲取西方的電影經驗，嘗試中國古裝片的大製作，隔了多年再看，還是有著不容忽視的亮點。
《夜宴》的美學風格自成一派，主體色為紅黑白。黑色強化了天威難測的氛圍，暗示了宮闈之中欲望壓抑、寂寞難耐；紅色既是權貴之色，也是殺戮之色，章子怡眼瞼上的紅色眼影，顯得「鳳目生威」；白色神秘純潔，吳越的傀儡戲舞蹈，暗示了戲中人都是被情感欲望操縱的傀儡，人人都帶著面具、人人都心機深沉。
三種顏色交織在一起，再加上刻意布置暗沉的燈光，顯得色調肅殺，確實完成了馮小剛「恢復中國美學的寂寞與高貴」和開拓「新古典電影」的雄心壯志。
09
《太陽照常升起》
導演: 姜文編劇: 過士行 / 姜文 / 述平主演: 房祖名 / 周韻 / 姜文 / 黃秋生 / 陳衝 類型: 劇情 / 奇幻製片國家/地區: 中國大陸語言: 漢語普通話等上映日期: 2007-09-21(中國大陸) / 2007-09-03(威尼斯電影節)片長: 116 分鐘
這部影片是姜文蟄伏七年之後的復出之作，由四個充滿魔幻現實主義風格的小故事組成。對於這部片子，大部分人的評價是——看不懂。
確實如此，不反覆刷個幾遍，根本沒法和姜文建立起溝通途徑。不過看影片，並不一定要完全「看懂」，尤其是這部《太陽照常升起》。
《太陽照常升起》不是傳統意義上講故事的電影，而是在寫詩，用詩歌的創作方式來創作電影，講究意象的跳躍、用詞的精準、剎那的靈感和觸動……
在欣賞片子的時候，我們會忘記時空，感受到人性。
就像戴錦華老師說的那樣，「對這個片子，我倒有一個建議，如果你不是很焦慮地想找到各個段落的聯繫，細節啊、隱喻啊，那就坐下來靜靜觀賞。非常相反的一個例子就是你看阿巴斯的電影，那麼慢、那麼無聊，你不知道他要幹什麼，但是隨著影像的流動，突然就會有東西觸動你，這個電影給你的觸動也是這樣不知不覺。」
10
《羅曼蒂克消亡史》
導演: 程耳編劇: 程耳主演: 葛優 / 章子怡 / 淺野忠信 / 杜淳 / 鍾欣潼 類型: 劇情 / 動作 / 懸疑製片國家/地區: 中國大陸 / 中國香港語言: 漢語普通話 / 上海話 / 日語 / 英語上映日期: 2016-12-16(中國大陸)片長: 125分鐘
程耳這部《羅曼蒂克消亡史》，一直被認為不夠羅曼蒂克。影片之中，形形色色的人物們無一避免地迎來了悲慘的結局。
戰爭之下，物是人非，幫派大佬逃亡香港，交際花不知所蹤，日本妹夫死在上海，電影皇后被丈夫拋棄，處男遇上妓女，姨太太殺死二哥。從劇情來看，跟五光十色、旖旎無限的上海完全沒有關係。
確實如此，這部影片本來就是在講「羅曼蒂克」的「消亡」。
電影沒有特定的主角，但每一個人都是主角，精彩的群戲構成了上海的剖面。剪輯妙筆生花，構成劇情迴環往復、高潮迭起。
碎片化的歷史其實更符合我們對歷史的認知，不完整、不全面、不夠客觀等，這才是《羅曼蒂克消亡史》的意義所在。
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