就在昨天，新版《隱形人》在國內院線上映了。
這部電影其實早在今年三月份，就在國內外小爆了一波，我們還專門寫過一篇文章安利給大家。
戳→《今年最佳恐怖片《隱形人》，看完竟然很爽？》
影片當初在北美首映的時候，就掀起了一陣票房小高潮，在口碑的加持下，這部預算僅700萬美元的電影，目前為止已經在全球攬獲超過1.3億美元的票房，成為2020年全球票房排名第9高的新片。
對於一部小成本驚悚片來說，這個成績可以說是非常厲害了。
而如今過了半年多的時間，影片的口碑也依舊堅挺：
爛番茄91%的好評率，豆瓣上超過13萬豆友打出的7.1分，好於85%的同類型作品。
這樣一部可以說是年度最佳的驚悚片，可能很多人之前已經通過不同的途徑提前看過了。但是，我仍然想給所有影迷——無論看過還是沒有看過的——再次安利：
一定不要錯過在大銀幕欣賞這部電影的機會！！！
因為，這絕對會是一次截然不同的全新體驗。甚至，你會懷疑之前看了一部假的《隱形人》。
是的，影院就是這麼神奇且富有魅力的地方，它的專業設備能夠放大每一幀的聲畫細節，讓人們完全沉浸在銀幕中那個精彩的光影世界。
尤其是驚悚片，那種精神高度集中和神經全程緊繃的觀感體驗，只有在影院的環境下才能達到極致。
從某種程度上來說，《隱形人》這部電影，就是為影院而生的。
它並非傳統意義上的驚悚片，靠刺激性的畫面和粗暴生硬的jump scare制勝，它的魅力在於導演利用畫面與聲音，營造出的氛圍感。
比如，影片許多情節，都是在幾乎絕對的安靜中進行的。在這種寂靜中，一根針掉在地上都清晰可聞。越是安靜，就越讓人感到不安，因為你不知道在哪一時刻，這份寧靜會被突如其來的驚悚打破。
而置身於黑暗的影院，觀眾被包裹在無聲的環境中，隨之而來的是，任何細小的聲音變得刺耳起來，輕微的腳步、微弱的呼吸——明知道有人在那裡，但你看不見他——這一切都會轉變成某種無形且未知的恐懼。
《隱形人》的故事其實很簡單，一個叫做西西莉亞（伊莉莎白·莫斯 飾）的女人逃離了控制狂丈夫阿德裡安（奧利弗·傑森-科恩 飾），卻在不久後收到了丈夫的死訊。
西西莉亞本以為自己徹底逃離了噩夢，可一連串的怪事隨之而來：
在她生活的角角落落中，似乎都有一個無形的影子在窺視著她，企圖觸碰她，並且毀掉她的新生活。
作為好萊塢經典的科幻大IP，同時也是環球「暗黑宇宙」中的一員，「隱形人」的故事被多次搬上銀幕，這一次的翻拍也被給予了諸多關注與期待。
環球這次另闢蹊徑，選擇聯合好萊塢驚悚恐怖片專業戶Blumhouse，邀請到《電鋸驚魂》《潛伏》系列的編劇、執導過小成本科幻佳作《升級》的雷·沃納爾擔任導演並執筆劇本。
沃納爾也一改以往《隱形人》作品中的敘事套路，用一種全新的視角去講述這個經典故事。
在他看來，《隱形人》成功的關鍵，是讓片名中的這個角色變得更加神秘與不可捉摸。於是，他將鏡頭對準了隱形人的受害者，也就是電影裡的西西莉亞，講述她如何對抗、擺脫這個惡魔。
《隱形人》中，沃納爾一直在做減法。
首先是敘事上，故事的開端是西西莉亞逃離出她和丈夫共同的家。
她為什麼要逃離這所豪宅，她為什麼要選擇這樣一種方式離開，那麼恐懼，每一個動作都充滿著小心翼翼？
這段情節只有簡短的幾句臺詞，卻藉由場景和道具等等細節，揭曉了答案：
遠離城市和鄰居的偏僻選址，家中無處不在的監視器，高科技的警報器，甚至連寵物狗狗的脖子上，都戴著方便主人操控的項圈——
所有一切，暗示著這所豪華的海景房對於女主來說，只是一座壓抑的監獄。
而囚禁她的，正是每晚同床共枕的丈夫。
為了出逃，她不得不用安眠藥讓他昏睡過去。
那麼，丈夫到底做了什麼，讓西西莉亞如此恐懼，如此渴望逃離，甚至在好不容易逃離之後，仍然時刻活在他的陰影之下，終日躲藏在朋友家，不敢邁出大門一步呢？
電影沒有給出任何一個直觀明確的鏡頭，揭示丈夫是如何虐待妻子的，但通過女主的行為、反應和臺詞，我們足以感受到這個男人的危險與可怖。
可以說，《隱形人》真正厲害的地方，不在於它拍出來的事物，而在於它沒拍出的事物。
雷·沃納爾說，他無法寫出一個場景，讓阿德裡安比人們想像中的他更加可怕。
因為敘事上的模糊與空白，賦予了觀眾更大、更豐富的想像空間，即便故事沒有直接表現丈夫的暴力，但通過間接的影射與描繪，塑造出了一個極度危險的形象。
作為影片最大的反派，隱形人本身也是看不見的。
而看不見的，反而構成了最大的驚悚之處。
導演雷·沃納爾經常將鏡頭對準空曠的房間和走廊，儘管空無一人，但場景的留白卻醞釀出隱約的不安，因為我們知道，隱形人就潛伏在畫面中的某處。
這種無形，營造出強烈的恐怖氛圍，即便是在白天和燈火通明的場景中，觀眾也和女主一樣，仍然無法擺脫由「看不見」而引發的恐懼。
導演在聲畫的選取上，也經過了特別的安排。
影片很多時候採用了長鏡頭拍攝，沒有複雜華麗的剪輯，而是用一種更具寫實性和紀錄意義的方式，展現種種情節。
女主第一次發現屋裡有些異樣時，從臥室走到客廳，鏡頭緩緩跟隨她，我們無法知曉下一秒鐘黑暗裡會出現什麼。
後來西西莉亞和隱形人第一次搏鬥時，也是一個長鏡頭，整段畫面充滿了逼真的臨場感，也使得這個擁有科幻色彩的故事變得更加真實。
而影片另一重真實質感，來自主演伊莉莎白·莫斯。可以說，她的表演，成就了《隱形人》這部電影。
西西莉亞這個角色，在影片裡擁有大量的獨角戲，也承擔著提供故事背景和潛臺詞的功能——
觀眾從她身上，了解到她的丈夫艾德裡安的為人，她的經歷和遭遇。
這些信息並不是通過臺詞來呈現的，而大多是依靠伊莉莎白·莫斯面部與肢體的表演傳遞出來的。
在影片開場不久，她逃到朋友家後嘗試獨自出門，整個身體僵硬別，渾身透著不自然。她表現出的不安與怯懦，也暗示了她對丈夫的恐懼，以及在這段婚姻中遭受的巨大創傷。
從最初的膽怯、猶疑，西西莉亞隨後經歷了歇斯底裡的瘋狂，冷靜、狠戾的復仇和最後的如釋重負，這是一個擁有多重情緒和豐富性格層次的女性角色，而伊莉莎白·莫斯完美地完成了每一次的詮釋與轉變。
在大銀幕的加持下，她的表演也更具衝擊力，包括表情中的每個微妙細節，還有容貌中的每處瑕疵。
伊莉莎白·莫斯在影片裡絕大部分時間，都是素顏出鏡，很少有屬於女主角的光鮮、閃亮的時刻，但這張疲憊憔悴、充滿瑕疵的臉，卻恰好反應出一個備受虐待的女性真實的樣子。
《隱形人》藉由女性逃離控制狂丈夫的傷害、尋找獨立自由生活的故事，和當下的時代思潮實現了一次共振，而這也是影片在口碑上大獲成功的原因之一。
一方面，它用擁有一百多年歷史的經典IP包裹著一個符合現代審美與觀念的故事，另一方面，它類型化和娛樂化的情節下，也有著更厚重、嚴肅的觀點表達。
影片上映後，很多人評價它是一部反PUA電影，導演雷·沃納爾也表示，《隱形人》是對煤氣燈效應的一次完美隱喻。
所謂的煤氣燈效應，其實和PUA類似，操控者通過扭曲受害者眼中的真實，對其進行心理操控和洗腦。
在這種關係中，充滿著危險的暴力、虐待與控制，它們無聲、無形、無處不在卻也無法訴說，如同電影裡的隱形人，一點點摧毀、瓦解著另一方的生活與世界。
同樣，西西莉亞也是無數擁有相同處境的女性的縮影，她們遭受的傷害即便是在脫離危險後仍然無法撫平。伊莉莎白·莫斯談到：
「人們對於這些女性往往有這樣的看法，她不開心，她受到了虐待，但她現在安全了，為什麼還走不出去？電影中西西莉亞經受過丈夫的折磨，她本身並不脆弱、也不愚笨，現實中有很多身處相同處境的女性，和她一樣強壯、聰明，她們同樣很難徹底走出陰影，而這一切，並不是她們的錯。」
也許隱形人只存在於電影中，但在現實中，家庭暴力、精神控制等等無形的恐懼無處不在。而電影《隱形人》能夠以這樣一種巧妙的方式，將這個複雜、敏感的問題擺至臺前，本身就是一次勝利了。
當然，導演在故事最後也為全程受壓抑、被吊打的女主安排了一次「勝利」，非常的出人意料，充滿了驚悚效果，而即便是第二次看，仍然有被爽到。
至於具體的情節還是不劇透，等大家在影院自己尋找答案吧。
值得一提的是，這個結尾也遺留下了一些懸念，似乎也是為了續集做準備。
雖然導演也沒確認會拍續集，但在《隱形人》漂亮的成績單面前，誰又說得準呢？