原創 魚叔 獨立魚電影
542萬！
這是「爺青回」三個字在2020年B站出現的彈幕次數。
不愧被評為年度彈幕。
爺青回，原意為「爺的青春回來了」。
自稱為「爺」的觀眾們，在飛速變化的時代裡，看到過去熟悉的人或事物時，往日的情懷驀地湧上心頭。
猛男最愛的日漫《守護甜心》
青春不能永恆。
但青春的記憶值得一生回味。
不知不覺，大家都到了這樣一個年齡，開始追憶曾經的影視作品。
懷念那一份單純的快樂，那一份赤誠的熱血，那一份極致的浪漫。
對於爺輩的觀眾們，敲打出這三個字來，是多麼的酣暢淋漓，擲地有聲。
既喊出了重拾回憶的激情，又透露著不服當下的倔強。
回來的可不只是青春時光，更是一種還未被現實磋磨掉的理想與情懷。
鋪滿屏幕的同一個彈幕，更是網絡上的陌生人之間微妙的情感共鳴。
2020已經成為過去。
回顧這一年的大小事，每個人肯定會有著「青春回來了」的時刻。
藉此機會，魚叔也想跟大家分享一下2020年十個「爺青回」瞬間。
沒準，你和我，也會有幾分相像。
（註：以下排名不分先後）
01 《數碼寶貝》最後告別
當和田光司演唱的《Butter-Fly》再次在影院響起。
我再一次不爭氣地落下熱淚。
真~童年回憶！
伴隨了一代80、90後，甚至部分00後成長的《數碼寶貝》在去年賺足了淚水。
4月份，一部重啟版《數碼寶貝》率先登場。
沿用大家最熟悉的老版主角團，將背景放到了現代社會。
熟悉的畫風，似曾相識的故事。
即使缺少了符號般的OP《Butter-Fly》，依舊讓人神回孩童時的暑假。
10月上映的《數碼寶貝：最後的進化》更為這一童年回憶畫上句點。
曾經一起冒險的8位少年，如今都長成大人。
如同曾經蹲守電視機前的我們，也都成了能獨當一面的成年人。
儘管劇場版口碑兩極化，但不妨礙《數碼寶貝》是許多人最愛的動漫IP之一。
當亞古獸看著長大的太一說出那句：
「太一，你長大了呢。」
突然陷入了無限的感慨——
歲月流逝中，真摯友情依舊不變；
旅程結束後，美好感動永遠留存。
長大後再去看童年愛看的動畫，總會有全新的體驗。
小時候，只覺得數碼寶貝好玩、可愛。
長大後，才發現它是那麼富含深意。
珍視友情，敢於冒險，充滿正義。
一切都在潛移默化中完成。
以前只覺得《Butter-Fly》就是旋律好聽而已。
現在才感悟它的歌詞裡，原來是那麼的慷慨激昂。
新作讓大家紛紛回憶起過往。
懷念之餘，只有一句話是最好的銘記。
「我永遠喜歡數碼寶貝！」
02 《哈利·波特與魔法石》重映
將電影院營業後的第一張電影票交給《哈利波特》。
將此作為對當年票根的追補，更多的則是想再一次回到那個魔法世界。
當熟悉的《海德薇變奏曲》響起。
無需腦補，我們就已抵達那座神奇的魔法城堡。
雖然電影已問世近20年，但如今再看依舊令人心潮澎湃，滿懷感動。
揮舞魔杖、飛天掃帚、魁地奇比賽、盥洗室的巨怪……
熟悉的魔法世界，熟悉的味道。
我們得以重新見到俏皮可愛的哈利、羅恩、赫敏。
見證他們在魔法世界的第一次冒險。
一口一個「破特」的馬爾福依舊痞壞痞壞。
分不清演員的鄧布利多教授依舊那麼慈祥。
最讓人意難平的斯內普教授也將再次展現他的冷峻。
11年，8部電影。
《哈利波特》系列在2011年完結後，雖然有《神奇動物在哪裡》繼續拓展這個魔法世界。
但最令人興奮的，始終是與這個神奇世界初次見面的那一刻。
特效不夠完美，故事也不複雜。
但，一見誤終身。
孩子們從此期待著11歲生日那天貓頭鷹出現在家門口。
超齡的觀眾則為自己是個「麻瓜」而感到惆悵。
現實裡的9又3/4站臺成了無數哈迷的朝聖地。
20年時間，銀幕外的觀眾陪著小演員們一起成長。
唯一不變的，始終是對魔法世界的嚮往。
將手中的票根變成霍格沃茲錄取通知書，便是最美妙的回味。
03 四大名著電視劇上線重溫
當B站上線四部央視版四大名著電視劇後，引起的熱度是空前的。
「你大爺永遠是你大爺。」
四部電視劇的熱度之高堪稱這句話的完美詮釋。
貢獻了無數經典鬼畜素材的《三國演義》，有著最高的熱度。
在唐國強飾演的諸葛亮出場時，彈幕上遍是那句經典臺詞——
「我從未見過有如此厚顏無恥之人」。
到了張飛，則是一水的——
「俺也一樣」。
而《西遊記》則成了「爺青回」出現最多的一部。
再加上是無刪減，無數人前來重溫這個「夢開始的地方」。
央視版四大名著電視劇上線即大火，自然與其本身的經典離不開關係。
但更重要的是，經典誕生的背後是所有主創的共同努力。
因為他們，這才有了一個個鮮活的角色，以及一系列經典音樂。
作為一代人的共同回憶，四大名著早已在大家心中確立了無可撼動的地位。
倘若再跟當下浮躁之氣盛行的影視圈對比。
不免更讓人懷念以前的「匠心」。
真正的經典永不過時。
時間永遠不會使其褪色。
只會讓它的地位更加鞏固。
如果你說你喜歡看央視版四大名著。
魚叔定會毫不猶豫地回應一句：
「俺也一樣！」
04 《我為歌狂》19年後旋律重啟
距離《我為歌狂》的第一季播出已經過去了19年。
當年，背靠上海美術製片廠的它，幾乎是當下市場的「異類」。
就像項目總製片人、上美廠副廠長陳波所說：
「不模仿別人，不重複自己」，這是美影人自始至終的創作追求。
它聚焦青少年的真實生活，紮根於現實。
不受奇幻題材為主流的市場影響，保持著它的青春和熱血。
作為中國第一部校園音樂動畫，《我為歌狂》續篇直接超出期待。
當聽到熟悉的配音，看到諸多致敬第一集的鏡頭、情節。
打開第一集，滿屏都是「爺青回」彈幕。
裡面依舊是那個熟悉的上海，甚至還能看到陸家嘴20年的變遷。
即使畫風變了，但懷舊值依舊給拉得滿滿的。
動畫從來不是低幼的代表。
《我為歌狂》將這點貫徹始終。
它沒有停滯於對現實的白描，而是深入探究青少年的精神世界。
追求夢想，自我實現，珍視友誼。
當年許多青少年因為《我為歌狂》而有了音樂夢。
如今當「只要音樂不暫停，哪裡都是目的地」的旋律響起。
已長大成人的他們依然會潸然淚下。
這部承載無數人青春的國漫，依舊在用它的方式傳遞著終極情懷與價值觀。
為了夢想，再狂一回！
05 《半澤直樹2》時隔7年回歸
讓領導給自己道歉下跪。
這事也就只有半澤直樹（堺雅人飾）幹得出來。
時隔7年，《半澤直樹2》的回歸成了廣大「打工人」的職場救命藥丸。
熟悉的配方，熟悉的味道。
那個男人終於回來了。
「以牙還牙，加倍奉還。」
憑藉這樣殺氣十足的座右銘，很多棘手的案子到了半澤直樹這裡，隨即迎刃而解。
他以一己之力，不僅實現了自己的價值，還成功完成了復仇。
而他對工作的那股熱情，對社會不公的那股怒火，總能讓人收穫滿滿的感動。
讓無數社畜們看完紛紛直呼「爽到死」。
第二季回歸，繼續貫徹了那股爽勁。
首播集一度讓人以為明升暗降的半澤直樹變得收斂。
憋屈一集，還遭遇背叛。
直到最後說出了那句座右銘。
這一刻，終於有了內味。
熟悉的他又回來了！
劇中的爽，不在於主角一路高升，走上職場巔峰。
而是爽在，主角面對幾乎不可能完成的刁難任務，永不言棄，全力以赴。
即便是在現實中，不可能像堺雅人那樣在領導面前氣勢洶洶。
但那股韌勁，以及不服輸的性子，也足以讓我們無比振奮——
不管多老，都不能輕易服輸啊！
06 《犬夜叉》正統續作
2009年，《犬夜叉》完結篇播出。
11年後，《半妖的犬夜姬》開播。
沒想到吧，今天還能繼續嗑犬夜叉和阿籬的糖。
熟悉的面孔輪番登場。
犬夜叉和阿籬更是再次上演了夫妻合力打妖怪的場面。
童年的感覺又回來了。
殺生丸依舊傲嬌範兒。
嘴上說著討厭人類，卻依舊默默守護著鈴。
開篇即是情懷黨的偉大勝利，只不過這次他們不再是主角。
殺生丸的兩位雙胞胎女兒，和犬夜叉的一個女兒，這三位14歲的半妖少女將繼續展開冒險。
雖說這三位後人沒能引起觀眾的強烈共鳴。
但每個熟悉角色的出現，還是讓老粉們倍感親切。
無論是熟悉的音樂，還是那聲「坐下」。
都直接讓許多人一夜夢回童年，蹲坐電視機前傻笑的時光。
那時，還只看得懂打妖怪和找四魂之玉。
長大後才發現，裡面的愛情是如此純真甜美。
如今他們的愛情修成正果。
後人也走上舞臺，新老傳承的味道很足了。
07 《樂隊的夏天2》掀起回憶潮
雖有疫情，但《樂隊的夏天2》還是讓這個夏天狠狠地燥了一把。
第一季裡就呼聲很高的大張偉，這次變成了評委。
「寶藏歌手」周迅還在開場唱了首《天涯歌女》。
從公布樂隊陣容開始，就充滿了「回憶殺」。
比如紅極一時，代表無數青春歲月的水木年華。
當看到他們的名字赫然在列時，腦海中已經自動播放起《一生有你》。
野孩子的出現，更讓大家感到意外，驚喜連連。
這支有著二十多年歷史的老牌樂隊，用一首《黃河謠》徵服全場。
闊別舞臺15年之久的達達樂隊，重新出現大眾眼前。
「大家好，我們是20年前來自武漢的達達樂隊。」
已經42歲的主唱彭坦，竟然還是那麼青春，那麼充滿少年氣。
簡單一句話，喚醒了心中最柔軟的回憶。
一首《南方》再度唱起，瞬間淚目。
那一晚，只有青春的旋律。
連續兩個夏天躁起來，更多人對搖滾產生了興趣。
它帶著青春的叛逆，帶著不妥協的執拗，發出最坦誠、最直白的吶喊。
看透真實生活後，還能依然愛它。
搖滾的精神早就隨著夏天的熱浪，蔓延到每個人的細胞中。
想到最近時隔10年才發布專輯的萬能青年旅店。
魚叔猛地有個私心，下一季《樂夏》請來萬青吧！
08 《進擊的巨人》最終季開播
儘管在播出三集後，豆瓣評分從9.9回落到9.8。
《進擊的巨人》第四季依舊熱度不減。（戰術後仰.jpg）
未播先火，這季從首個預告片播出後就讓一眾粉絲持續高潮了。
一方面因為這是動畫的最終季，開篇的大戰已經燃炸。
另一方面則是漫畫的即將完結，作者諫山創誓要將懸念保留到最後。
這也無疑再度拉高了粉絲的期待值。
毫無疑問，《進擊的巨人》是近10年來口碑最高的動畫作品之一。
「神作」二字用在它身上，絕不過分。
從2013年開播至今，伴隨了很多人的青春成長。
不僅是因為少年熱血，更是沉迷於其中深邃的內核。
表象看，這是人類對抗怪物的熱血動漫。
少年將拳頭在胸口緊握，喊出「獻出你的心臟」。
「人類最強兵器」利威爾剎那之間砍殺一眾巨人。
更在第三季留下了「兵長砍猴」的名場面。
深層看，這是部極其殘酷而現實的嚴肅作品。
人與巨人的戰鬥，最終變成人與人之間的戰鬥。
人心，遠比可怖的巨人危險數百倍。
戰鬥是為了自由，進擊是為了反戰。
與命運的大膽對抗，對傳統劇情的反套路。
這才是《進擊的巨人》俘獲無數粉絲的重要原因。
熱血澎湃的BGM總是最讓觀眾津津樂道的一點。
當《紅蓮の弓矢》《心臓を捧げよ!》和《Red Swan》全部成為過往。
第四季用上全新的《僕の戰爭》。
起初被粉絲嘲為「陰間BGM」，後來讓大家接連開啟「上頭模式」。
《進擊的巨人》一直用超乎常規的方式給大家帶來驚喜。
既讓人銘記過去的輝煌，又讓大家充滿對未來的期待。
一部始終向著自由進擊的作品，自當值得被我們記住。
09 陳佩斯回歸央視舞臺
2020年真的什麼都能發生。
作為開創春晚舞臺「小品」這一形式的奠基者之一。
陳佩斯這個名字，承載著整整幾代人的共同回憶。
從最早的無實物表演吃麵條，到「皇軍託我給您帶句話」。
陳佩斯和朱時茂的組合，幾乎代表了那個年代春晚小品的最高峰。
直到22年前，逐漸淡出大眾視野。
特立獨行，愛憎分明。
這鮮明的個人風格，使得陳佩斯一直行走在主流視野之外。
他在各地巡演話劇《戲臺》。
早前還有舞臺喜劇《陽臺》《阿鬥》，輕歌劇《蝙蝠》等作品。
還會舉辦喜劇培訓班以幫助那些新人。
話劇《戲臺》
人不在小品舞臺，但心卻從未離開過喜劇。
陳佩斯的回歸不僅讓許多觀眾對今年的春晚起了興趣。
同時還勾起了大家對他同時代喜劇人的懷念。
更早的比如搭檔朱時茂、馬季等老藝術家。
大家懷念他們的節目，更懷念他們本人。
某種意義上看，陳佩斯更代表了那些日漸淡出央視舞臺的老藝術家們，承載了一大批老觀眾的青春回憶。
春晚會在陳佩斯回歸後好看起來嗎？
這好像很難確定。
但可以確信的是：
陳佩斯的回歸，讓不少年輕人開始期待今年的春晚了。
10 《懸崖上的金魚姬》跨年重映
儘管很多人早已看過這部製作於2008年的動畫。
但像魚叔一樣在元旦假期再去補一張電影票的，肯定不在少數。
宮崎駿的傑作太多，而這一部更充滿了童心和想像力。
12年過去了，豆瓣還保持著8.5的好分數。
那時，宮崎駿已經60餘歲。
他以自己孩子5歲時的模樣為藍本，畫出給5歲孩童看的故事。
這份至今不曾被時光消磨的初心，讓人欽佩，更讓人感動。
將它看作真正意義上的童話，才是最正確的觀影方式。
成年人的生活太累太複雜，小孩子的世界簡單而純粹。
褪去一切偽裝，孩子的世界才是最真實、最美好的。
傻乎乎遞一個食物，或是簡單的相視一笑。
當兩個小孩擁抱在一起時，那不就是最純粹的愛意。
在這個童話裡，愛很簡單。
一見鍾情就是永遠，手拉著手就是一生。
沒有質疑，沒有猜忌。
成年世界中的那些喧囂雜念，這裡通通沒有。
「大人才考慮傻不傻，小孩只關心好不好玩。」
沒想到，元旦檔的兩部影片，《送你一朵小紅花》和《懸崖上的波妞》竟無意間產生了某種呼應。
讓魚叔在電影院裡，哭了個痛快。
這一刻，只想做個長不大的小孩。
為了愛，乘風破浪，勇往直前！
爺青回，短短三個字，包含的卻是一代人最難忘懷的笑與淚。
大家之所以懷念那些老作品，對那些久遠的人或事充滿熱情。
因為其背後的年代記憶實在難以割捨。
電影、電視劇、動畫、演員。
他們都是載體，承載著大家對過去時光的回憶。
大家回想著那個放學後狂奔回家打開電視機的自己。
懷念著那個天真爛漫、無憂無慮的寶貴歲月。
在網絡飛速發展的當下，年輕人找到了自己的方式表達情感。
每個人當下面臨的未必相同，但對往日美好的共鳴卻總是相似的。
用最潮的語言，說出最舊的話。
這種對比之下，既是大家對掌握「快樂密碼」的自信。
也是對過往美好時光的無限回味。
寫完這十個瞬間的我，早已是內牛滿面。
今天，魚叔不再是叔。
而是爺青回的魚彥祖。
願各位魚友，永遠都能懷有一顆青春之心！
全文完。
原標題：《年度第一熱搜，非它莫屬》
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