2020國產劇市場什麼樣的轉變最讓人驚喜？
七話要選擇迷你劇的加量出現。
曾經，一部12集的《無證之罪》一戰成名，但礙於短劇集的銷售與推廣各方面的弱勢，製作方們並沒有放開去做。
到了2020年，迷你劇卻有了爆發趨勢，從《唐人街探案》到《龍嶺迷窟》、《餘歡水》，短小精悍劇情不拖沓的迷你劇，總能讓觀眾驚喜。
這種製作趨勢之下，也讓迷你懸疑劇《無證之罪》有了繼承者：《十日遊戲》。
朱亞文、耿樂、劉奕君等實力派主演，改編自東野圭吾小說，12集的迷你體量，最終拿下豆瓣8.0分的好成績，成為本季度必看懸疑佳作。
從娓娓道來到劍拔弩張，編劇把反轉用到極致
《十日遊戲》的故事分成兩條線傳遞給觀眾。
一條是倒敘線。
主視角是於海，一個遊戲創業公司的老闆，人物剛出場便被投資人沈輝用一句話否定。
「你的遊戲，太黑暗了」。
為了說服沈輝投資，於海拎著禮物去拜訪沈輝，恰巧遇到沈輝離家出走的女兒路婕。
前者存著接近沈輝家人的意圖，後者又需要一個暫時居住的地方，於是在路婕的央求下於海半推半就把她帶回家。
年輕男女的「同居」故事正式開啟，但，你以為接下來是一場甜甜的戀愛嗎？
錯了，甜是有的，但甜只是最淺層次的看點。
當於海的遊戲再一次被沈輝拒絕後，他回到家中直接將路婕捆綁起來，畫面陡然一變，謀殺現場似乎要破空而來。
但，故事並沒有向血腥發展，等待一段時間後，於海解開了路婕的束縛，然後淡淡地說一句：「綁架遊戲，現在開始」。
為什麼是遊戲？
路婕不滿父親偏心異母姐姐，想要借一場假綁架報復父親。
於海為了遊戲欠下巨額高利貸，他需要一筆橫財。
兩人目的不同，計劃卻一致，於是，一段精心策劃的假綁架與脫罪計劃開啟，但事情的走向，遠遠比綁架複雜。
這份複雜，由另一條直敘線解答。
這條線的主視角是警察吳宇柯，他的小組接到一起拋屍案，死者正是路婕。
多日前策劃假綁架案的成員之一成了真正的受害者，而另一成員於海，是不是這場兇殺案的實施者呢？
吳宇柯開始追蹤路婕離家出走後的行動軌跡，直敘鏡頭與倒敘鏡頭穿插進入，前人的伏筆成了後人挖掘的證據。
最終，「綁匪」於海也的確成了兇殺案的嫌疑人。
但，敏銳的吳宇柯發現了其中的怪異之處，所有疑點都指向高智商的於海，讓這件案子邏輯過於順暢。
一籌莫展之時，吳宇柯在路婕父親沈輝身上找到了突破口。
在前六集中，貫穿倒敘與直敘兩條線的沈輝乍看只是次要人物，是一個被女兒坑了的倒黴父親，但零星的劇情卻串聯出他的不簡單。
比如，第一次拒絕於海時他的理由果斷乾脆，但第二次拒絕於海時，他卻深入的分析了於海遊戲陰暗面形成的原因：他的家庭。
陳年傷疤與內心陰暗複雜的一面被撕開，是推動於海同意綁架計劃的關鍵。
倒敘線裡一場假綁架案，背後似有一隻或多隻手在操控著它由假綁架到「真撕票」，而直敘劇情裡的查案，也處處存在疑點。
兩條敘事線的交織進行，前六集是娓娓道來綁架案的策劃與偵破過程，相互解答又相互挖坑，時而匯合併行，時而背道而馳，讓觀眾完全停不下思考。
待到第七集，兩條故事線逐漸匯合，隱藏的伏筆也接連呈現，衝突對立劍拔弩張，「反轉」也讓觀眾智商受到極大的挑戰，高能劇情一直持續到大結局。
為了不影響觀劇體驗，七話就不介紹6集以後的故事走向了，只能說，但凡有點懸疑劇經驗的觀眾都預見到後期會反轉，原著粉絲也在彈幕中瘋狂劇透。
然而，當反轉真正來臨之時，還是打破了觀眾與原著粉的既定預期。
它沒有完全按照原著走向，而是加入了另一種不同的反轉衝擊，觀眾預見到了大綱，卻很難想像到它的細節，使故事燒腦十足。
同時，它也沒有為反轉而反轉，而是層層遞進去展現故事另一層看點。
升華探討：人性、情感與救贖
客觀來說，七話最初並不看好《十日遊戲》，因為受到國內影視圈追捧的東野圭吾作品，很難完美本土化，當下並沒有一個真正消化了的翻拍作品。
但，《十日遊戲》打破了這種僵局。
它放棄了原版對高手博弈的側重，沒有採用COPY式翻拍而是找到新視角，這是七話很認可的懸疑題材翻拍取向，畢竟若第一集便被原著粉劇透，觀劇體驗會下降50%。
縱觀整個作品，編劇在使用雙重敘事線維持住懸疑燒腦魅力後，又把筆墨放在了人性探討，一層層撕開每個角色的內理，給觀眾更深入的震撼。
它的每一個角色，都不是為懸疑而生的工具人，而是拷問人性的使者。
以綁架計劃第一層實施者於海為例，為了錢選擇鋌而走險的背後還有著原生家庭對人物性格的影響，他所製作的遊戲也暗示著人物一直壓抑的黑暗面。
沈輝前期所做的，便是激發出他一直小心翼翼隱藏在內心的陰暗，但與路婕的相處過程中，後者一直在撫平他的陰暗面。
他渴望家庭的溫暖，他希望被世界溫柔對待，他也內心需要一個公主，而強勢闖入他生活的路婕承擔了公主這個角色，公主救贖了潛在的惡魔。
誰又來救贖公主呢？建立在謊言與欺騙上的救贖，在一層層反轉中逐漸激蕩起來，救贖的層次也逐漸加深，完成自我救贖。
編劇對於海這個角色的挖掘看起來已經非常複雜，但他只是《十日遊戲》最淺一個層次的人性探索，或者說最直觀的一個探討，隨著劇情的遞進，還有張力更強的角色。
在這個探索的過程中，愛情、親情、友情交相輝映，人性的陰暗與閃光面皆數傳遞給了觀眾，到最後，觀眾已經很難界定到底是全員惡人還是全員皆是可憐人。
一番探討下來，故事對人性與情感探討的內核甚至勝過了懸疑劇的魅力，讓整部作品的質量都得到升華。
這種改編方式與電影《誤殺》的成功有異曲同工之處。
《誤殺》直觀的精彩源於蒙太奇式剪輯脫罪，故事層層遞進讓觀眾神經持續緊繃，但真實使《誤殺》經得起市場檢驗的，是「誤殺者」的心態演變與救贖。
這一次，《十日遊戲》把懸疑、反轉與行為動機融入到人性，讓東野圭吾的故事真正立足到本土，也真正找到了自我風採。
結語
其實，《十日遊戲》並不算完美無缺，用強迫症視角去看還是可以發現一些細節性缺失，比如警方前期辦案過程中對監控忽視。
但這些小細節問題瑕不掩瑜，故事走向編劇做到了邏輯環環相扣，沒有掉鏈子的地方，行為動機也自洽自融，給到觀眾的皆是感官與心靈的衝擊。
觀眾可以明顯感到製作方的誠意，沒有臃腫乏陳的情節，沒有敷衍平庸的角色，只有將故事做到極致的用心，以及想要輸入多元價值觀的努力。
這份踏實的創作態度，最終成就一部必看懸疑迷你劇，也希望這份創作態度能夠延續下去，給到觀眾更多的驚喜。