第三季《我就是演員》中擔任導師的章子怡，在節目中拋出一則「猛料」，讓本來就不太平的娛樂圈再起波瀾。
章子怡爆料一位曾和自己合作過的男演員，因為喝酒導致記不住臺詞，全程靠提詞板演戲。並直言「我太痛苦了，從來沒有過那麼難過的經驗」。
大家在紛紛猜測這位「喝酒誤戲」的男演員到底是誰的同時，也感同身受章子怡的那句「我太痛苦了」。
的確，這幾年娛樂圈出現了一個新群體，叫「數字演員」。
繼之前金星手撕某位「數字小姐」拍戲不敬業，演戲時不背臺詞只偷懶念數字後，劉濤也爆料稱自己確實在片場遇到過一位「數字小姐」：「拍一個古裝劇，有一個八幾年的女孩演我媽媽，對戲過程中，她真的在旁邊只念『1234567』，我內心真是有一點覺得……太恐怖了！」
全民娛樂時代，明星們的一舉一動都受到關注，而常懷八卦之心的吃瓜群眾對娛樂圈明星的隱私更是興趣盎然，但凡有爆料曝出，必定會有一大幫」狄仁傑「和」福爾摩斯「誕生。
12345……，當一個個數字代替臺詞成為演員拍戲的日常操作，演戲似乎一下子簡單了不少。流量明星們不用背臺詞，甚至不用到片場，單靠後期摳圖配音，就能輕鬆將高額片酬收入囊中。
一些網友將這樣的演員稱為「數字小姐」，而隨著數字小姐們引領的不背臺詞之風吹遍娛樂圈，背臺詞反而成了演員敬業的表現，以致當劉德華這樣的老戲骨們被記者頻頻稱作敬業時，一代天王也只能無奈地表示：
不是我敬業，是現在的標準不一樣了。
粗製濫造、口型都對不上的電視劇泛濫不僅是演員和導演專業性的缺失，作為觀眾也應該有著對作品的鑑賞能力，而非對題材、演員的一味盲目追捧。
平心而論，在觀眾眼裡《身臨其境》這檔良心綜藝的存在，它狠狠打了那些連口型都對不上的「數字小姐」、「數字先生」的臉。
隨著流量藝人大量湧入影視圈，整個行業的門檻越來越低，作品的質量也是每況愈下。
而在《我就是演員》等打著發掘好演員的旗號的綜藝節目總是邀請一些流量明星參賽的情況下，大眾的牴觸情緒就越發高漲。
李成儒的出現無疑打破了某種由粉絲們營造出來的假象，雖然很多參加節目的明星都變得如履薄冰，但觀眾們卻不禁感慨終於有專業人士能站出來說句大實話了。
其實娛樂圈中比李成儒資歷更深的藝人還有很多，但他們卻沒能或者說是沒有機會面向大眾直抒胸臆，這也就令李成儒的行為顯得更加難得。
不過李成儒也給出了自己頻繁登上綜藝舞臺的原因，他表示自己實在太喜歡表演了，所以不允許有人玷汙它。
而如果不參加綜藝節目，李成儒連一個發聲的出口都沒有，所以他必須頻繁參加綜藝節目為自己贏得更多的話語權。
從第一季的「如坐針氈、如芒刺背、如鯁在喉」到第二季的「味同嚼蠟、味如雞肋、如此乏味」，既不是導師也不是參賽學員的李誠儒憑藉著犀利的點評在網絡上賺足了吃瓜群眾的眼球。
李誠儒接受媒體專訪時談及在節目裡一直在「炮轟」的原因，他坦言演員是自己一生熱愛的職業，不允許有人玷汙：「其實我去的原意是發現好的作品、好的演員，可是看到的實在太差了，不是一般的差，看不下去的時候我才炮轟。」
成為演員需不需要門檻？
在馮遠徵看來，人們從事任何領域，都有高、中、低之分，表演也一樣。培養一個演員，馮遠徵通常會遇到兩種類型：一個是演員的悟性好，還有一個是自身努力，這兩者是相輔相成的。
以前在劇組拍戲時，馮遠徵遇到過年輕演員，或素人演員表演上遇到瓶頸。他認為，調教新演員最基本的方式，必須讓他們把臺詞背熟，
在馮遠徵看來，無論是流派還是技術的培養，尤其對於嫻熟掌握技術的戲劇演員而言，首先擁有的應該是「聲臺行表」四樣基本功。
我國每年產出這麼多部電視劇，然而真正經過時間的考驗的卻寥寥無幾。
觀眾們最直觀的印象就是誰誰誰不行，這個演員沒演技。
你出演一部作品就應該有職業態度，你的職業態度決定了這部戲最終面對觀眾時候的真實模樣。
因為演技可以是最後的兜底。
楊潔導演之前在訪談中就說過，《西遊記》這部經典作品如果成功了，那麼大家記住的永遠是孫悟空、豬八戒等師徒四人。如果失敗了，那一定是導演楊潔的錯，毫無疑問。
87版《紅樓夢》的導演王扶林，當年在林黛玉的人選上，主要考驗了詩人氣質、悲劇性格、說話尖刻、才智這幾個方面。
考驗下來，陳曉旭最合適。
陳曉旭因為善於寫詩，自然認識字，理解字，掌握一句話的意境，比一般女演員能揣摩林黛玉的真實內心。
塑造起林黛玉來，更加得心應手，直至絕頂貼近這個角色。
文化也是演員的基本素養。
梁朝偉之前接受採訪時說：作為一個像我這樣入行十八年的經驗豐富的演員，實際上，我還在努力不斷提高我的演技，我的目標是像非專業演員一樣表演。
我想做一些不同於以往作品的表演，以儘可能少的面部表情和對白。我試著用最簡約的表情來表現這樣一個角色，但從一開始我就發現很難。
這是非常困難的，非常痛苦的，你不能釋放你的情緒。
從陳建斌主演的《三叉戟》到潘粵明主演的《局中人》《龍嶺迷窟》，再到秦昊主演的《隱秘的角落》，由演技派挑大梁的「大叔劇」持續引爆高收視、好口碑。
觀眾在大呼過癮的同時發現，「大叔劇」的走紅預示著影視劇創作不再浮躁，演員的演技也成為口碑的保障。
大叔級演員之所以成為當下一波精品劇的標配，是因為他們最硬核的是多年積累下來的演技。
觀眾喜歡老戲骨，是喜歡老戲骨背後所代表的職業素養和專業精神，而品牌方也正是看中了這一點。這些老戲骨們在娛樂圈耕耘多年，演技與實力受認可，甚至一度被視為劇作的質量保障，成為影視劇的背書工具，同時也能為廣告品牌背書。他們代言的品牌，在宣傳時大多著重強調著「品質」二字。
可以預見，在未來屬於老戲骨與好作品的話語權，將會與日俱增。在流量明星迫於轉型、市場偏向於現實題材的當下，「老戲骨們」迎刃而上，終於迎來了屬於自己的高光時刻。
徐崢曾在綜藝《我就是演員》中說道，「好演員的春天來了」。
如今看來，不僅僅是好演員，就連常年遊走在配角戲份中的老戲骨，也迎來了屬於自己的「春天」。期待未來市場中，觀眾能夠認識更多的中生代實力演員。