百位世界繪畫大師之安格爾,藝渡文化高清藝術圖庫作品設計素材

2020-12-17 著作權版權知識

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總評:安格爾崇拜希臘羅馬藝術和拉斐爾,和大衛一樣捍衛古典法則,但又對中世紀和東方異國情調表現出濃厚的興趣,因而被一些藝術史家戲劇性地劃入浪漫主義畫派。

讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾(Jean Auguste Dominique Ingres,1780年8月29日-1867年1月14日),出生於法國蒙託邦(Montauban),新古典主義畫家、美學理論家和教育家。自小父親就培養他對藝術的興趣,那時,他非常熱衷追求原始主義。由於他用功、認真,17歲的安格爾已經是一個很好的畫家了。當時,達維特正擔任拿破崙的首席畫師。1834—1841年,他再度赴羅馬,深刻地研究了文藝復興時期義大利古典大師們的作品,尤其推崇拉斐爾·桑西。經過雅克·路易·大衛和義大利古典傳統的教育,安格爾對古典法則的理解更為深刻,當達維特流亡比利時之後,他便成為法國新古典主義的旗手,與浪漫主義相抗衡。

1808年,安格爾創作了著名的《瓦爾品松浴女》,這個被後世奉為裸體背影經典的形象健康、豐滿、洋溢出生動而毫無任何淫褻的成分。安格爾強調繪畫必須重視骨骼,而肌肉遠在其次,他認為肌肉繪製得過分精確會成為造型純真的最大障礙,甚至會造成獨特構思的浪費使作品平庸化。這是發前人所未想的重要美學理論,1814年他應卡蘿琳皇后的邀請創作的《大宮女》就是這種理論的最好佐證。安格爾故意拉長人物的腰身(增加三根脊椎骨),這種「沒有骨頭」的變體增強了裸體特有的嫵媚感。另外色彩的調配顯得平和穩定、獨具匠心,以至有人稱威尼斯畫派無一人能夠企及。

安格爾崇尚自然,代表他最高成就的裸體創作往往不事雕琢,是自然形象洗鍊化與古典造型理性的完美結合。他筆下的裸女沒有思想(《土耳其浴室》)、沒有信仰(《後宮佳麗》)、沒有任何時代的成分(《維納斯》,實際是他夫人的畫像),完全是畫家純粹的藝術創作。《泉》是他最負盛名的作品,是他於1820年在義大利期間作為習作開始的,1856年才在巴黎完稿,據說原名是《維納斯》,但畫家經過數十年的世俗漂泊,修改了少女腳邊的小天使,把整理秀髮改為倒傾水瓶,使之成為一幅具有古典主義象徵意義的名作。也許安格爾在寄託對青春的無限眷戀--少女充滿活力的胴體正像她腳邊的那朵含苞欲放的雛菊,散發著長久的魅力,給人以寧謐的思緒、無盡的雋永。少女是畫家衰老年歲的產兒,她的美資超過了所有的姐妹,集中了她們的美於一身。安格爾的藝術形式美是成功的,他筆下的裸體屏棄了一切非自然的成分,因而她們的美是可供任何時代膜拜的典範。在80年的創作生涯中,他孜孜以求地在藝術道路上實踐著自己的理想,勤於創作,留下了豐富的藝術遺產;他重視培養學生的觀察能力,強調繪畫基礎的訓練,制訂了一系列為學院派奉為圭臬的古典主義原則。

作為19世紀新古典主義的代表,他代表著保守的學院派,與當時新興的浪漫主義畫派對立,形成尖銳的學派鬥爭。安格爾並不是生硬地照搬古代大師的樣式,他善於把握古典藝術的造型美,把這種古典美融化在自然之中。他從古典美中得到一種簡煉而單純的風格,始終以溫克爾曼的「靜穆的偉大,崇高的單純」作為自己的原則。他的繪畫吸收了15世紀義大利繪畫、古希臘陶器裝飾繪畫等遺風,畫法工致,重視線條造型,尤其擅長肖像畫。在具體技巧上,「務求線條乾淨和造型平整」,因而差不多每一幅畫都力求做到構圖嚴謹、色彩單純、形象典雅,尤其突出地體現他的表現人體美的一系列繪畫作品中,如《泉》、《大宮女》、《瓦平松的浴女》、《土耳其浴室》等。

安格爾是一個對自然崇拜得五體投地的多情者。安格爾在向希臘人和拉斐爾討教之前,先學習了自然。他曾斷言:「希臘人就是自然;拉斐爾之所以是拉斐爾,就是因為他比別人更了解自然。」不過,安格爾並不能完全放棄明暗的處理,他還使用很強的,鮮豔得過分而不真實的顏色,以彌補作品色彩的冷淡。在這種情況下,我們看安格爾的畫通常會有這樣的感覺:線條畫得太乾淨了。正是這種線條的乾淨把安格爾引向抽象,會使畫面毫無內容,但為了表現明暗和反射(使作品富有內容),他也會把線條打斷,使之帶有「繪畫性」,可是在這種有如金屬一般堅硬的「繪畫性」中,卻沒有一般「繪畫性」所必不可少的那種流暢和「靈魂」。如創作於1819年的《保羅與弗蘭西斯卡》。當他的線條變得過於準確時,他就以細節來壓倒它,畫上一堆純屬低級的趣味的裝飾物。但當他模仿提香時,那簡直就是拉斐爾,這時的作品就成為珍貴的傑作。當他初訪羅馬之後,他又完善了自己的繪畫風格,越來越多的傑作出現了,他的藝術也到達了鼎盛期。

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