漲姿勢了!插畫設計原來有這麼多風格!

圖片來源：微博及網絡

還有4天就要到2020年了，期待嗎

設計項目進行得怎樣了？

要說2019年最常見的設計手法

就肯定要非插畫莫屬了吧

但是插畫，又分多種表現技法

不局限於單一的表現形式

所以今天，又是一篇滿滿的乾貨

小編結合比較常見的幾種插畫手法

來和大家深入了解一下它們的基本運用

01

扁平插畫

扁平插畫相對來說有很強的通用性，因為它簡約又直觀、弱化了細節和透視，識別度和上手度也相對更快，契合了年輕人對可愛和萌趣的審美要求，是最容易讓畫面出整體效果的技法；通常會運用規則的幾何圖形或不規則的矢量圖形去保留物體原有的辨識度形態，搭配大塊面的色塊，用簡約的圖形去讓主體形態更加抽象或者簡約化，運用的範圍比較廣闊，常見的有海報、包裝、banner、App閃屏、遊戲界面等。

GUCCI

杜蕾斯

a late chinese afternoon

Reforma Horària via Magoz

via Mohamed Samir

Virginie Morgand

02

漸變插畫

漸變插畫的特點是大量運用低飽和度的漸變手法，且在用色上一般採取近似色；其細節豐富而細膩、畫面風格偏寫實、視覺穩重大氣，讓畫面很有視覺衝擊力和層次感。其中，漸變插畫裡面又細分雙色漸變、半透明漸變、網格漸變、漸變模糊等形式。

viamariamedem

雙色漸變

雙色調漸變是兩種顏色之間的平滑過渡。一般採用對比色或者同色系的漸變形式來豐富畫面。例如：想表達強烈的畫面感就使用對比明顯的色系，柔和的畫面則使用飽和度相對較低的顏色去調和。

半透明漸變

半透明漸變具有褪色效果，一段具有全色調，而另一端具有0%的顏色透明度，可以為雙色或者三色以上，但經常會以透明度開始或結束；使用半透明漸變的方法是將它們與其他漸變形狀和背景重疊或者疊加，很有神秘感。

網格漸變

網格漸變是使用網格工具製作的漸變，在用色上更需要注意搭配，因為顏色過多的情況下很容易造成畫面的混亂和不通透，呈現的畫面更多的是類似於液體的紋理圖案，使其更加有光影結構和動感。一般常用於戶外海報或者小名片的應用設計。

via GUAN

via 賞圖賞設計

模糊漸變

採用部分模糊的形式，讓原先的漸變畫面更具神秘和深入，很有藝術效果；很抽象也能用於表達情感，可以說明光線、聲音、情感、宇宙等，常用於展覽海報設計或者戶外海報展示。

via 插畫家 Ben Zoeller

via 設計師Serge

03

MBE插畫

這種插畫風格的特點是：簡潔、圓潤和可愛，一般都帶有特粗的深色描線、Q 版化卡通形象、圓潤的線條、矢量繪製的線條+面組合的設計風格，整體很清新、可愛的調性，一般運用在圖標和空白界面的提醒等方面。

04

肌理插畫

肌理插畫一般是在基於扁平畫的基礎上，最後融入肌理效果，最後呈現出有質感，且有光影效果的畫面；這種畫法一般沒有描邊線，大多都是通過色塊的明暗來區分每個元素；通過增加質感、雜色等，來增加插畫的層次和立體感，可以有效的刻畫作品的細節；給人很樸實的感受，比較輕鬆隨意；肌理中的顆粒感增加了畫面細節，也更耐看，同時也更有個人風格。

百詞斬

via 宅雅琳

via 網絡

其中最常見的是噪點插畫

噪點插畫則是在扁平插畫的基礎上疊加了顆粒肌理的插畫，也可以叫做顆粒風插畫、雜點插畫，應用和扁平插畫同樣廣泛。

噪點插畫的繪製方法

畫筆+溶解模式法

PS顆粒筆刷上色

利用圖層樣式

（添加雜色：內陰影、外發光、投影等）

畫面整體最後統一添加雜色

（高反差保留+添加雜色+疊加模式）

杜蕾斯

以及最近常見的復古肌理插畫

流暢圓潤的線條、概括式的輪廓、不飽和缺高濃度的對比色搭配以及加以斑駁質感，帶有一種old school風格既視感。

平塗肌理

以及一些其他藝術家的肌理插畫

都很有個人特色

via Daryl Feril

via 木內達朗

05

立體插畫

立體插畫能夠二維的空間裡表現三維的事物，為畫面帶來透視感和空間感，更好地傳達信息。

via Jon Reinfurt

via Rob Donnelly

06

描邊插畫

描邊插畫可以簡單理解為眾多線面結合圖標組合在一起，互相呼應而組成一個大畫面，多帶有描邊的處理；多運用線條和描邊，畫面整體比較乾淨整潔，常用於H5/App；在應用時要注意描邊的粗細對比，要衡量是否符合常規。

viaTy Dale

07

剪紙插畫

剪紙風格插畫就是用剪紙的方式製作插畫，通過切割，堆疊分層剪紙來營造不同的內容。與傳統的平面插畫相比，剪紙插畫可以使畫面更具層次感和立體感，形式上也更加新奇有趣。

芬達剪紙插畫

via 設計師Eiko Ojala

08

國潮插畫

國潮在近幾年備受推崇，簡言而知，國潮就是以中國文化和傳統為基調，集時尚、格調和腔調於一身，是傳統與現代的文化思潮碰撞，更是東方美學的淋漓展現。因此插畫融合了國潮文化，加速畫面的傳播力度，更具時尚感；同時也賦予了品牌更多的符號和文化價值。品牌可以藉此迸發出無限的魅力和營銷潛力。

故宮x奧利奧

中國銀聯

健力寶

英雄牌墨水 X RIO雞尾酒

09

光影插畫

光影插畫能利用光線和陰影結合，將畫面的氛圍烘託到極致，是一場想像與現實的完美碰撞。通過明暗和陰影層次變化，讓視覺上更有立體感，以此形成固象，讓畫面更加有吸引力和視覺空間感。

麥當勞

在設計的時候需要把握光線的軟硬度、亮度以及色值偏差，在光線的應用上一般有：柔光、漫射光、冷光、隱藏光、室內人造光（燭光、火光、白熾光、螢火光）、戶外光（太陽光、藍天光、物體反射光、陰天、窗光等）、街燈和夜間情景（白熾燈、日光燈、霓虹燈、汞燈、鈉燈、孤光燈、LED燈等）

viaDenis Istomin

viaJenny Yu

viaJeff stberg

同時還要注意光的角度的應用，例如：水平的光（正面光、四分之三倫勃朗光、邊光、逆光等）都是從次表面進行反射；垂直的光一般是頂光或底光，具有神秘感和吸引力；反射光則是受周圍環境的影響而代入的部分色彩光差；以及還有投射光、鏡面反射和次表面反射等；大氣透視和光斑的處理也能幫助畫面提升質感和空間感。

viaArseniy Chebynkin

10

手繪插畫

手繪插畫是插畫表現手法中最原始的一種，很考驗創作者的形體和繪畫功底；通過運用手繪的肌理和圖形來直觀地傳遞情感的藝術設計語言，可以讓觀眾更直接的接受情感，極具直觀的形象和真實的生活感以及快速的情感感染力，比其他的插畫形式多了一種人情意蘊。多用於藝術性的活動或者動漫、海報設計，整體張揚又隨意，帶著諸多的生活氣息，很有親和力。

GUCCI

via Liselotte

其實插畫並不難

只是需要一定的時間和經驗去積累

大家加油吧！