說到音樂人戴荃，大家都會想起他那首狂狷而帶著京劇韻味的《悟空》，在不久前B站的跨年晚會上，他演唱的新歌《青山白雲》也給網友留下深刻印象。近日，《青山白雲》所在的新專輯《過客歸人》完整推出，民族、民間和戲曲元素都能在專輯中找到，但又無法把這些元素從他的每一個旋律中拆分出來。這，就是戴荃最大的特點。
從《悟空》到電影《大護法》的同名歌曲，從代表作《晚歌》到燃爆了B站的《青山白雲》，戴荃被公認為是國風音樂的代表。不過很少有人知道，戴荃從小是學西洋古典音樂出身，而他組的第一個樂隊是一支搖滾樂隊。從古典音樂到搖滾，再到充滿民間和戲曲元素的國風音樂，戴荃的跨度有些大。
「古典音樂教給我規規矩矩地走路，少年時自由的搖滾最吸引我，後來我去音樂學院學習，又開始做音樂製作，學習了很多樂器演奏和作曲技法。」戴荃回顧經歷，稱自己經歷了一個「從浮躁到沉穩，從脫兔到處子」的轉變，「從自己國家的音樂中，找到讓我安靜下來的東西，一種灑脫的狀態。」
戴荃說，他一直在尋找自己對流行音樂的理解，並非在突然之間轉變。他在寫《悟空》之前曾推出一首《有時》，而在《悟空》之後，他創作了一首《晚歌》，這三首歌剛好是他從流行、搖滾走向國風的記錄，到了《晚歌》時，他的編曲中就只有一個吹管樂器和簡單的民族打擊樂。「原來我學習和接觸了這麼多音樂，但都不是我自己的，經過這些創作，我找到了我對流行音樂的理解。」
新專輯中，無論是逍遙自在的《青山白雲》，還是呈現人生聚散的《散》，還是表達情感經歷的《過客歸人》，都體現了他的音樂風格。戴荃從不生硬地把戲曲的唱段貼在歌曲中，也沒有刻意用戲曲唱腔詮釋所有歌曲。「《青山白雲》裡我不是故意設置黃梅戲，就是最後一句的旋律讓我覺得像黃梅戲，就用了它的唱腔。」而他創作時心裡想的，其實是自己在太湖邊呼吸新鮮空氣，放鬆甚至發呆的狀態。在B站跨年晚會演唱這首歌時，他是當天才想起來拿一個摺扇登臺，沒想到他持扇演唱的動作引發了網友的彈幕狂歡，「這首歌寫的是自在的狀態，MV裡是我無釐頭地玩樂器的樣子，都不是刻意設計的。」
戴荃說，他在創作出一首歌之後，可能會復盤融合了什麼戲曲元素，但創作時他從來不是一個先設定概念、再爬格子的人。「我喜歡把很多音樂元素打散、揉碎，再融合成我自己的東西。」他做了個比喻，「就像一個丸子吃著好吃，但嘗不出來它是什麼做的，可能是豬肉、牛肉揉在一起，但絕不是一半牛肉、一半豬肉，像拼盤一樣捏在一起。」
隨著國風和古風音樂越來越受關注，有一部分歌詞被指「為賦新詞強說愁」。戴荃也注意到了這個現象，「任何音樂都可能有這個問題，它提醒我要注意音樂的品質。我相信音樂的風格沒有好壞，但品質確實有高低。」他經常包攬詞、曲、編曲、混音等多個創作和製作環節，尤其重視歌詞的創作，常在生活中積累一些素材，用音樂表達自己的看法和態度，「一首歌的旋律吸引你去聽，但歌詞會最終讓你留在那不想走。」
說到下一張專輯的計劃，戴荃說他一直有個願望，想出一張翻唱民歌的專輯。他一直很欣賞莫文蔚翻唱過的一張民歌專輯，把《打起手鼓唱起歌》等民族民間歌曲用她自己的方式演唱。「莫文蔚的嗓子顯然不是傳統唱民歌的嘹亮嗓音，但她沒用其他人唱民歌的方式演唱。我也想用自己的方式去唱，肯定和大家想的都不一樣。」