前段時間，大家熱議的國產劇《沉默的真相》，是一部非常典型、優秀的社會派推理作品。
從一樁地鐵爆炸案牽扯出沉默多年的殘酷往事，這部改編自紫金陳《長夜難明》的網劇，憑藉強烈的戲劇衝突和懸念設置，融入對現實問題的討論和批判，成為了今年國產劇的口碑之作，超過40萬人打出了「9.1」的高分。
與此前反轉不斷的懸疑作品不同，《沉默的真相》早早便讓我們猜出「誰是兇手」，同時也讓我們預見主角江陽（白宇飾）將會為堅守正義和真相，而義無反顧地走上一條悲壯的道路：
理想主義者的赤子之心終將戰勝所有艱難險阻，燒毀骯髒和黑惡，照耀曾經難明的長夜。
類似這樣的社會派推理作品，近年來才因為影視改編在咱們國內受到矚目，但其實，它早在日本形成深度文化。
社會派推理來源於日本。在社會派推理中，「兇手是誰」和「作案手法」不再重要，取而代之是兇手的動機，以及引發這個動機背後的人性、社會現象與時代背景。
社會派推理：人性的鏡子
社會派推理多為講述無可避免的悲劇，深刻剖析人性的陰暗面與扭曲，呈現出人性的複雜性。
《祈禱落幕時》
在眾多日本社會派推理作家中，「暢銷書大戶」東野圭吾自成一派。
他的文體涉獵頗廣，他個人也不拘泥於某種特定的類型風格中。早期作品多為新本格推理小說，後來接連推出了多部社會派推理小說，在他的作品既探索了人性、社會面貌，也在反思日本現行的一些法律制度，因而他在日本社會派推理中擁有重要的地位。
「世界上有兩樣東西不能直視，一是太陽，二是人心。」
東野圭吾對於人性的刻畫深刻細膩，而且往往觀點獨特。深受中日韓讀者喜愛的《白夜行》可謂是他最為經典、剖析人性善惡的集大成者。無論是原作還是改編的影視作品，都位列口碑的高位。
日劇《白夜行》
《白夜行》講述了上世紀70年代，大阪某廢棄建築物驚現一具男屍，嫌疑人之女雪穗與被害人兒子亮司因而走上了看似毫無交集、截然不同的人生道路。
雪穗擠進了上流社會，而亮司游離在底層，與他們有利益相關的人都接連離奇死去，甚至亮司也選擇帶著所有秘密自盡。警察經過19年的苦苦追蹤與偵查，終於知道他們背後的真相與秘密。
「令他害怕的，並非暴力本身，而是那些討厭自己的人所散發的負能量，他從沒有想像，在這世上竟然會有這樣的惡意存在。」
儘管很多人都認為「人的惡意並不是毫無理由的」，但事實上我們生活中也曾發生過多次無差別殺人事件，這些兇手的動機往往都是「毫無理由的」，令人心寒與恐懼，這種毫無理由的「惡意」，在東野圭吾的作品中也有所體現。
《惡意》講述了原本擁有大好前途的暢銷書作家突然被殺，警方經歷多番調查終於鎖定嫌疑人為死者朋友，然而他的動機僅僅是「我就是看他不爽想殺死他」。
還有近期接檔《半澤直樹2》播出的，東野圭吾懸疑力作《危險的維納斯》的同名日劇，由妻夫木聰與吉高由裡子主演，第一集播出之後，反響不俗，獲得了14.1%的平均世代收視率，目前穩居秋季日劇收視第一的位置。
該劇主要圍繞由遺產繼承引發的種種問題，因同母異父的弟弟離奇失蹤，主人公島伯朗捲入了一場權利和欲望交織的犯罪事件中，在錯綜複雜的人際關係中，道盡了複雜人性：人性本善卻同時有作惡的動機。
「天才未必會帶來幸福，與其創造不幸的天才，不如為增加幸福的凡人而努力。」
《危險的維納斯》原作於2016年出版，是東野圭吾近幾年為數不多、頗受好評的新作。儘管這並不是一部典型的社會派推理作品，但裡面蘊含了東野圭吾多年來在社會派推理上耕耘後的心血，他在此書中再次延續自我「借罪惡來剖析人性」的風格：
「維納斯」並不特指某個人，而是那些存在於每個人內心深處令人瘋狂、會讓人痴迷其中而無法自拔甚至會失去自我的東西，或是對金錢的欲望、或是對科學的狂熱，一旦失去理智就會瘋狂，而成為罪惡之源。
總的而言，東野圭吾更擅長在用推理解剖社會黑暗面的同時，也在探索人與人之間的複雜情感與關係，是一面反映人性的鏡子。
社會派推理：日本社會發展的變遷
最初並沒有「推理小說」的說法，推理小說的前身是偵探小說，十九世紀愛倫坡的作品《莫格街謀殺案》被後人視為「偵探小說」的起源，這位以詭譎多變的哥特小說、恐怖小說聞名的作家兼詩人，創造了「罪案-偵查-解密-破案」的偵探小說基調。
後來柯南·道爾以「福爾摩斯」系列作品將這個新興文體發揚光大，由於偵探小說本身反轉不斷、解謎趣味十足，加之其與西方工業化、城市空間有著緊密聯繫，逐漸在西方文壇擁有一席之地。
1923年日本關東大地震後，東京重建為現代大都市，昔日的熟人社會關係開始分崩離析。
在此階段，報業大亨黑巖淚香在搞黃色的業餘時間裡，翻譯了一大批西方偵探小說，並且引入日本，他與其他的同好一起為偵探小說的本土化做出不少努力，
後來偵探小說在日本得到極好的發展，並且擁有「推理小說」的新名號，隨後更是隨著日本社會發展的變遷，形成了各路個性鮮明的流派。
（江戶川亂步）
大名鼎鼎的江戶川亂步創作了「密室殺人事件」，開創了日本推理小說的先河；橫溝正史則推出了《蝴蝶殺人事件》《女王蜂》《本陣殺人事件》等佳作，被喻為「日本本格推理宗師」。
（橫溝正史）
所謂「本格」，就是崇尚智力較量、強調邏輯至上、純粹推理解密的推理小說，這類小說多為著兇手是誰、詭計是如何設計與實行的，至於動機往往都是一筆帶過。
而涉及一些病態行為，氛圍陰暗怪異的推理小說則是「變格」。這類小說多為少兒不宜，幻想離奇，非常注重各色獵奇和變態心理，多為探索精神病狀、世間的黑暗與作者的夢魘，譬如夢野久作的《腦髓地獄》，這部推理奇作被宮崎駿盛讚為「屬於日本自己的藝術品。」
在當時，推理小說被視為「消遣」的文學商品，但後來木木高太郎，這位畢業於慶應大學的醫學博士，曾經在巴甫洛夫身邊從事條件反射研究，則把推理小說升至「藝術品」的高度。他認為推理小說是具有猜謎性的文學作品，猜謎性越充分，作品就越有藝術性。
作為二戰的軸心國和戰敗國，戰後的日本，基本就是在廢墟上建立起來的，而人性也在戰後崎嶇的經濟增長逐漸扭曲，社會的醜惡現象層出不窮。
在這個階段，上世紀50年代，社會派推理應運而生。松本清張開創日本社會派推理的先河，他探究犯罪動機、寫盡人性的弱點和罪惡、揭露現實主義的黑暗和弊病，為社會派推理定下基調，徹底改變日本推理的原本面貌。
（松本清張）
在他的名作《埋伏》《點與線》《隔牆有眼》《零的焦點》中，推理解謎的重點被放在兇手的背後，在最為日常的生活空間裡，他揭示社會和人性的陰暗面。使得社會派推理不再是簡單的英雄與兇手之間的二元對立，破案的不再是精明的偵探抑或警察，這兩者簡化為推動劇情的工具人，破案甚至靠的是咱們街坊鄰裡。
松本清張的作品至今仍然深受日本人喜愛，他的作品被改編成電影和電視劇逾500次。
其中《點與線》講述的是香椎海灘驚現一對男女屍體，警方判定為殉情，兩名刑警在調查中逐漸發現了屍體背後的真相——日本官商之間的勾結與舞弊。
作為悲天憫人的文學大師，松本清張與柯南·道爾、阿加莎·克裡斯蒂並稱為「世界推理小說三巨匠」。
後來接替松本清張衣缽的是，森村誠一。他憑藉「證明三部曲」《人性的證明》《青春的證明》與《野性的證明》，被視為與江戶川亂步、高木彬光、佐野洋和橫溝正史並稱的「日本推理文壇五虎將」。
松本清張和森村誠一的作品，都很好展現日本在上世紀50~70年代的複雜人性與社會風貌：
針砭混亂的利益關係、官商黑暗現象、以及個體微弱的力量在龐大的權錢機器之下頻頻遭受碾壓，並且藉此彰顯正義的光芒。
社會派推理：女性困境的體現
日本人熱衷探究人性背後的陰暗，而社會派推理則是其中的集大成者，它剖析了造成人性陰暗背後的社會問題，並且梳理了整個社會脈絡。在其中，不少日本女作家以獨特的細膩筆觸，呈現了眾多非凡的佳作。
宮部美雪是目前日本最受歡迎的女作家之一，她的作品多以溫暖的情感作為底色，蘊含了對人性的思考與對社會的思考。
長達一千四百多頁的《模仿犯》，總共登場四十多名人物，無一多餘，還原了泡沫經濟後一代人的艱苦困境。
《火車》講述了停職的警察受侄子委託尋找他突然失蹤的未婚妻，卻發現未婚妻背後不為人知的另一面。
宮部美雪最為經典的這兩部作品，都圍繞著「泡沫經濟」進行思考，或是因為貪念、或是因為無盡的欲望，而最終走上一條不歸路，展示了女性生存困境。
而被喻為「腹黑復仇女王」的湊佳苗，文風更為冷峻。
《告白》同名電影曾經獲得奧斯卡最佳外語片提名。圍繞著「復仇」，女老師的愛女被班上的學生害死，要讓兇手嘗到與自己一樣的悲痛心情才叫「復仇」。
《為了N》則講述十年前，野口一家被滅口，現場有四名嫌疑者，每個人都有自己不同的說辭，以洗脫嫌疑；然而十年後，他們又有不同的說辭。原因就是，他們都是愛著N。
湊佳苗在這些作品中，極大體現人性的陰暗、人與人之間的互相猜忌，當今女性的困境以及對生命的思考。
夏樹靜子用包括《W的悲劇》在內的悲劇三部曲，展示女性的生存困境，同時也發出了女性對於父權社會的控訴和挑戰。
事實上，日本不同推理文體之間一直都在暗中較量。八十年代在島田庄司的主導下，新本格以「復興」之名，重塑了推理小說的純粹性。新本格代表作家綾辻行人多番表示自己十分不滿社會派推理，甚至用筆下的人物吐槽社會派推理。
但總的而言，與崇尚智力較量的本格與新本格不同，社會派推理更傾向案件背後複雜的人性和社會。它一方面呈現了個體的悲劇，而另一方面，更深刻的是展示了整個社會與時代的悲劇。
附：#日本社會派推理經典作品#
《點與線》松本清張
《零的焦點》松本清張
《人性的證明》森村誠一
《白夜行》東野圭吾
《惡意》東野圭吾
《模仿犯》宮部美雪
《火車》宮部美雪
《告白》湊佳苗
《為了N》湊佳苗
《W的悲劇》夏樹靜子
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