劇情、分鏡還是畫風？正確的漫畫觀看指南

受觀看體驗的因素影響，所以本篇不涉及美漫。

漫畫人人都會看，長個眼睛就能看了，這有什麼好說的？

確實是這樣的，但換個角度去想，

這正好說明了漫畫對於受眾的門檻要求很低，長個眼睛就能看，

畢竟有《阿貢》這種不認字都能看的作品。

那麼你有沒有思考過，

為什麼這樣一部完全沒有配文的漫畫，

你也能夠流暢的看下去，

並且清晰明了的知道它所描繪的故事呢？

首先，我們先把一部漫畫想像成一個人，那麼：

劇情=骨

分鏡=肉

畫風=皮

接下來我會按照這3點來說一下個人看法。

聲明：非專業人士，大家看個樂呵就行。

所謂的漫畫，本質上就是生動化的文字小說。

小說有人人交口稱讚的「神作」，漫畫自然也有。

然而能夠讓人們口口相傳的「神作」漫畫，必然都是原創劇情為主。

所謂的「神作」，自然有其獨到之處，

不管是草蛇灰線，還是宗教隱喻，或是描述社會人性，

終歸是在劇情上擁有足夠深度的作品。

畢竟，《EVA》誰不喜歡呢？

關於劇情的分別，其實和吃東西一回事。

假如把《EVA》的劇情比作骨頭，那麼它一定是頂尖的那種棒子骨，熬湯倍香~

假如把《一人之下》的劇情比作骨頭，那麼它一定是放在火鍋裡面煮的那種麻辣排骨，不一定是最好那塊，但足夠讓你吃個爽。

在我看來，二者有高下之分，但並沒有好壞之別。

你的一個四川朋友來你家玩，你作為主人自然是要把你最好的菜給他嘗嘗，於是乎：

第一天，棒子骨湯，四川朋友喝完說了句真香；

第二天，棒子骨湯，四川朋友喝完說了句鮮美；

第三天，棒子骨湯，四川朋友按著你的腦闊錘。

接下來輪到你去四川朋友家玩了：

第一天，火鍋，你邊吃邊說爽；

第二天，火鍋，你邊吃邊說刺激；

第三天，火鍋，你吃完就去肛腸科了。

總得來說，個人愛好不同，要求不同。

非要踩一捧一，也沒啥意思，畢竟每一部能夠完結連載的作品都是付出了心血的。

和單純的文字內容相比，每一部漫畫作品除開思考劇情上的合理性之外，還需要安排分鏡構圖等諸多考量，外加交稿時間的限制....

漫畫家也是人，人力有窮時。

理解萬歲。

下面來簡述下分鏡這個東西。

分鏡一詞，其實是一個很籠統的詞彙，在日本語境中並沒有這麼一個詞，

而在中文語境中，基本上是概括了從「劇本」到「成品漫畫」中間的所有步驟。

漫畫包括有單幅漫畫，四格漫畫，連環漫畫等，而『分鏡』在漫畫的製作裡扮演著『詮釋者』的角色，意在將漫畫裡的事件的:

1-『發生順序』

2-『觀察角度』

3-『事(物)件與事(物)件的關聯』

4-『節奏和情緒』

5-『虛與實』

詮釋出來.

--by百度

可能業內還有其他的說法，不過由於分鏡涉及到的知識太廣了，我也並非專家，所以只能簡單的說一下個人看法。

電影有電影的鏡頭語言，分鏡大概就是漫畫的鏡頭語言了。

在固定頁數的限制內，把作者思考好的劇情按照合理的方式給放進去，

並且讓讀者能夠流暢的閱讀並且理解劇情的分鏡就是合格的分鏡。

上圖翻譯成文字來看，大約就是：

------------------------------------------------------------------

電次沉思了一下，最終還是扭頭對著秋說道：

「......死果然還是不能死的，這不是我一個人的命。」

聽到這番話的秋緩緩的彎腰前傾，

突然一記猛衝，用肩膀狠狠地頂在了電次的胸口，

電次被打了個措手不及，「咕」的一聲叫了出來。

秋緊跟著一記左勾拳衝著電次的臉招呼了上去

，一拳下去打的電次滿臉開花，鮮血淋漓，

不過這時的電次已經回過味來，順勢給秋來了一發撩陰腿。

秋，GG。

-------------------------------------------------------------------------------

這段分鏡很容易就能讓人從圖片翻譯成文字，從這一點來看它是合格的，

雖然咋看之下沒有出彩的地方。

但是當你開始了解了分鏡後，你就不難看出上圖運用的技巧：

方格用於敘述、斜格用於劇烈動作、速度線、視線焦點、擬聲詞、破格等等。

然後，你再仔細一琢磨，就能看見一些不一樣的東西。

這一幕中我們的視線似乎是被引導了？

電次的臉→拳頭→手臂 →跨格順勢延伸→ 撩陰腳→根據速度線向上看→秋的腦袋破格

「破格」常見於人物的初登場，

《獵人》中小傑和奇犽初登場都有使用過。

然而在這裡的「破格」更多的是把格子當成了天花板來使用，

通過一系列視焦引導最終將著力點放在了破格。

目的大概是為了提高蛋疼感吧....

嗯，藤本果然閒的蛋疼......

以上這段可能是我個人過分解讀，

但這也是一種欣賞漫畫的醍醐味。

家喻戶曉的諸如：井上25空、一擊男GIF、富堅9連黑等，

是屬於十分外顯的牛逼，就是那種誰都知道牛逼的牛逼。

動畫不如漫畫系列

然而其他許多知名大師也都有著自己的分鏡牛逼之處，

不過這一點就像電影導演一樣，不同的導演有不同的風格。

安達充、浦澤直樹等等諸多大佬都有自己牛逼的分鏡技術，

他們擅長的分鏡都屬於細膩型的牛逼，

潤物細無聲的那一掛，你不琢磨可能都感覺不出來的那種。

按我個人理解，井上25空等分鏡是屬於分鏡＞劇情，

在這一段劇情中，

文本是無法清楚闡釋作者所想要表達的場景而誕生出這樣的分鏡，

用分鏡代替了大量的文本；

而浦澤直樹一類的分鏡更多是為了細膩的闡述和銜接原本劇情，

更重視的是刻畫人物和場景細節本身。

插一句嘴，發生順序我打算專門說一下。

發生順序其實就是按照讀者的閱讀習慣，將故事的畫面按照時間順序一個一個放上去。

這點是由於閱讀載體決定的。

常見的日漫由於是刊登雜誌為主，閱讀順序是按照從右到左的順序，不僅是畫面，文字的安排也是從右往左。

紅線就是你視線的閱讀順序

常見的國漫由於閱讀載體是以手機為主，結合中國閱讀習慣，所以採用的是上下滑動+從左到右的閱讀順序。

同上，看紅線

所以國漫由於閱讀載體導致了觀看順序改變，繼而導致了部分常見日漫分鏡技巧不太適用。

如果你強行想在國產條漫中使用各種斜方格以及破格等手法，其實是在破壞閱讀體驗。

所以本人在對於《一人之下》這類作品全程基本是正常方格的分鏡這一點上沒什麼意見。

至少槽點不應該在這。

畫風到底是什麼？

畫風:在繪畫界(包括漫畫)指繪畫風格，包括作者對人物，布景等的繪畫手法，線條處理，如對人物鼻子，眼睛，耳朵，肌肉，頭髮的線條處理，繪畫手法。在插畫和其他彩色畫中還包括對色彩，色調等其他方面的處理手法。

畫風是不用刻意學習或者改變的，在長期對自己喜歡的作品加以臨摹，打下堅實的美術基礎後，所創作出的具有較強的主觀意見的原創作品，當中流露出的與眾不同的特色就被稱為&34;。

--by 百度

畫風本身和劇情差不多，都是屬於個人口味，

我喜歡湯唯那一款的，你喜歡新垣結衣那一款的，都沒問題。

國漫現在大多數的畫風，大概就屬於整容臉那一塊吧。

然而整容臉也有人喜歡，這個沒啥問題。

但問題在於，就連這個整容臉都是p出來的，真人和照騙兩碼事這種情況，國漫屢見不鮮.....

更遑論忽略背景導致的代入感缺失了。

嗷，這個絢麗的背景，哭了（忽略彈幕，隨便挑了個第一名截的）

藤本自由畫的背景都更用心...

這個問題基本就是出於國漫變態的更新速度上了。

日本方面，周更基本上就讓很多作者屬於半死不活的狀態了；

國內的更新頻率就更離譜了，一周雙更都是常態。

而由於更新頻率的加快，導致了一系列的雪崩效應：

今天平臺說：一周一更太慢了，雙更吧。

工作量加倍→作畫崩壞，場景粗糙；

明天平臺說：又畫又編劇情多費腦子啊→網文改編漫畫吧，不用怎麼動腦子；

此時網文愛好者湧入：你怎麼做不到日更啊，差評；

後天平臺說，你看，要不一周三更？

話說回來，我們討論的所謂「畫風」這一表象，其根本到底是啥？

我覺得是態度二字。

背景的刻畫，線條的使用，畫技精湛如井上雄彥，《浪客行》連載期間依然在不斷嘗試新的表現手法。

不少日本漫畫家的首部連載，都能從中看出嘗試完善畫技的諸多努力。

但是在國漫裡，鮮少能夠看見在畫技上下過功夫的作品。

因為畫風就是童子功，沒有捷徑可走。

童子功就是要費時間，

網際網路資本就是喜歡短平快，

畢竟不是每個人都能又恰飯又打麻將的，大多數人只能選擇恰飯。

我見過選擇不恰飯的，

終於還是餓死了。