《錦衣之下》收官了，最終取得7.5的高評分。作為一部披著古裝、探案外衣的瑪麗蘇古偶，取得這樣的成績實屬不易。看到劇中的兩位主角過上幸福美滿的生活，追劇黨們不禁露出姨母笑。一方面，兩人的CP感很足，另一方面，任嘉倫和譚松韻的路人緣真的好，足以撐起整部劇。
為了《錦衣之下》，任嘉倫和譚松韻很賣力，到收官時刻也在盡力營銷，讓陸繹和袁今夏能夠圓滿。但是，除了男女CP外，《錦衣之下》這部劇基本上沒有優點，五毛錢特效，辣眼睛的摳圖，均能成功勸退一大波觀眾，能在如此「惡劣」的情況下留下來，絕對都是真愛粉。
靠男女主角的顏值和人設撐起整部劇，《錦衣之下》開創了先河。不可否認的是，劇中男女主角人設很討喜，尤其是任嘉倫飾演的錦衣衛陸繹，並非單純的冷面殺手形象，在「撩妹」這方面，陸繹熟練的掌握霸道總裁所有技巧。武能上馬安天下，文能提筆追蘿莉，這樣的錦衣衛誰不愛。
任嘉倫的古裝造型很贊，眼神、情緒等細節也非常到位，這樣的任嘉倫很讓人上頭，但很客觀的去講，任嘉倫的古裝角色過於千篇一律，若是換掉錦衣衛的標誌性服裝，很難確定是哪部劇，不穿錦衣衛服裝的陸繹，與《天乩之白蛇傳說》中的許宣很像，一顰一笑給人的感覺基本相同。
說真的，古裝劇既是任嘉倫的機遇也是他當下所面臨的最大問題。古偶的門檻很低，演員爆紅的機率很高，難的是爆紅的轉型之路。任嘉倫是85後小生，年紀已經到了而立之年，不可能一直在偶像劇上深耕細作。同時，相較於古裝，任嘉倫的現代裝沒有優勢，想要出圈，還是要靠演技。
在任嘉倫之前，憑藉古偶或仙俠劍走紅的男演員不計其數，最終隨著年齡增長，都面臨著很嚴峻的轉型問題。最具代表性的當屬胡歌，《仙劍奇俠傳》後，初出茅廬的胡歌一夜爆紅，在滿足大俠夢的同時也為他帶來更多機會，一時間，胡歌演了很多相類似的角色，但最經典的當屬李逍遙。
胡歌的優勢在於年齡，他將李逍遙身上的俠氣與痞氣完美結合，每一面拿捏的恰到好處，讓人能感覺到李逍遙的成長，於是李逍遙成了胡歌演藝生涯中濃墨重彩的一筆。在《演員請就位》中，佟夢實曾試圖還原李逍遙，但結果卻不盡如人意，堪稱車禍現場，讓觀眾極度不適。
但胡歌並未一直沉迷於類似於「李逍遙」此類角色，他一直在試圖轉型，在12年的《軒轅劍之天之痕》後，他便再也沒有演過相類似的角色，一直全新的領域探索，比如他的轉型之作《琅琊榜》，胡歌憑藉多年對演戲的理解，成功演活了梅長蘇，這才讓他徹底走出了「李逍遙」的影子，這個過程長達十年。
任嘉倫的情況與胡歌類似，但他還一直停留在第一階段，沉浸於相類似的角色不可自拔。但這也不能怪任嘉倫，一方面是他走紅時間晚，沒有太多選擇劇本的權力；另一方面，任嘉倫的現代裝辨識度的確不高，為了提高熱度，只能選擇觀眾較為喜歡的古裝角色，這是演員的無奈。
當下國內的影視行業，風氣並不是很好，比起劇情，觀眾更關注的是演員的顏值如何，劇中的CP甜不甜。於是，不管什麼題材的劇，最終都會充滿濃鬱的瑪麗蘇氣息，但並不是所有人都喜歡瑪麗蘇，這便導致國產劇水平參差不齊，像《士兵突擊》那種沒有瑪麗蘇的劇已經很久沒見過了。
瑪麗蘇是萬惡之源，國產劇的弊病也不是一兩天能改掉。作為演員，更多的是要為自身長遠發展考慮。比角色千篇一律更可怕的是，演員自身的適應。當下影視圈的競爭很理解，比起90後乃至00後，任嘉倫在年齡上不佔優勢，未來究竟如何發展，掌握在自己手裡，從流量過度到演技派，沒有想的那麼難。