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「影院有它的儀式感和群體感」——李安
作者 | 陽雪
編輯 | 楊晶
位於上海靜安區復興路上的四行倉庫，最近突然成為了熱門打卡地。想要進館內參觀需要在線上提前三天預約，每天都有人數限制。
四行倉庫的西牆顯得有些殘破，布滿了彈孔。這裡原來一向冷清，如今卻每天都有人前來獻花。
圖源：去哪兒網
作為《八佰》中戰爭發生地的原址，這是影片熱映的一個縮影。據貓眼數據統計，截至8月28日，《八佰》的票房已經突破15億。
「其實做出上映《八佰》這個決定，是非常困難的，因為在7月20號到8月14號這一個月，影院復工率僅有12%，最好的一天是15%。這個時候，投入非常大的製作，需要一些勇氣。」華誼兄弟副董事長、CEO，《八佰》總製片人王中磊在出席第十屆北京國際電影節時如是說道。
如今回頭來看，王中磊無疑是賭贏了。
《八佰》的熱映不僅讓華誼兄弟看到了一線生機，影片主創著力打造的沉浸感，也在時隔半年後，帶給觀眾一個重新回到電影院的理由。
在第十屆北京國際電影節的論壇上，陳思誠分享了近期讓他印象深刻的兩件事：一件是在電影院重新回顧了老片《星際穿越》；另一件就是參加《八佰》的首映式，觀看了影片。
「看到用IMAX 65MM的機器拍攝出來的電影，那種視聽感受，以及和幾百個觀眾在一起的共情，那是只有你走進影院，才能有的儀式感。」陳思誠說。
圖源：北京國際電影節官方供圖
在豆瓣上，不少觀眾也提到了《八佰》中戰爭場面帶來的「逼近感」體驗。有網友在觀影后評價道：「瞬間被拉入那個戰火連天的時代，沉浸感很強，槍槍打在心上，又震撼又感動。」
這緣於主創團隊在拍攝技術上的全新嘗試。
在影片拍攝期間，王中磊和導演管虎、攝影指導曹鬱經過商量，一致決定採用IMAX攝影機進行全程拍攝。這種行業內最頂尖的ALEXA IMAX 65毫米數字攝影機，目前在全球僅有4臺。
近幾年，在畫面呈現與場面刻畫上，使用最新的電影攝影理念與技術成為一大潮流。同樣是戰爭片的《1917》，則是採取高難度的拍攝技巧和剪輯手段，製造出了「一鏡到底」的觀感。
圖源：豆瓣
而提到影片拍攝技術的創新，導演李安是繞不開的名字。
今年，距離李安推出長片處女作《推手》剛好過去30年。幾天前，在北京國際電影節的大師班上，李安也講述了他對3D、數字、高幀率等技術從未知、惶恐到試探、應用的過程。
拍《少年派的奇幻漂流》時，李安發現自己在哲學思考上無法做出突破，需要另外一個空間，突破他想表達的題材，於是才有了3D技術的嘗試。
「這是我第一次拍數碼電影，也是第一次接觸到立體的感覺，拍到一半的時候，我發現很糟糕，因為我知道的東西、我表達的東西、我可以信任的東西，突然之間好像瓦解了，好像我不知道該怎麼拍電影。所以，我就開始了新的探索，進入了新的空間。」
有人用傳統的2D影片和3D影片進行比較，李安對此的理解是，「蘋果和橘子不能比較，如同2D影片和3D影片也無法比較，2D影片大家已經做得非常好，膠片電影本身也是非常成熟的藝術。數碼和3D技術處在剛剛起步的階段，它本身還站不穩，處在一個嬰兒階段，所以這個東西拿來比較其實不太一樣，也不能說2D的不夠用，需要升級，不能完全這樣想，就是不一樣的東西。」
作為《八佰》的攝影指導，曹鬱想要使用數字IMAX攝影機的原因很單純：讓拍出來的戰爭場面色彩細膩、細節生動、視角更為廣闊。
圖源：豆瓣
用導演管虎更為通俗的話解釋則是：「攝影機擺在那兒，不用你去特意營造場面，它的鏡頭就幫你完成了群像塑造和歷史質感。」
技術帶來變革。影視創作者們嘗試通過技術輔助敘事，留住影院的觀眾，但與此同時，也面臨著不小的挑戰。
比如盜版。
盜版威脅著《八佰》的票房。上映不到一周，就出現了多起盜錄事件。
在出席北京國際電影節「十周年主題論壇」時，王中磊專門談到了盜版問題：「做了30年電影，其實做每一部電影，這個電影越有名的時候都會碰到一個問題，就是盜版。」
「《八佰》上映後，我們基本上有一個50人的團隊對接優酷、Youtube，因為我們在國外馬上要上映了，我們聯合起來幾十個人24小時不停監控。但還是一會兒蹦出一個盜版來，這也是網絡給我們帶來的一個巨大的影響。」王中磊說道。
圖源：北京國際電影節官方供圖
事實上，早在點映期間，《八佰》就已經出現了盜版。《八佰》全片147分鐘，點映期間的槍版影片片長1小時02分，畫質粗劣，視聽體驗極差。
在影片正式上線兩天後，網絡上又出現了《八佰》的高清版資源，甚至有人以3元每部的價格在社交網絡上叫賣。
有院線從業者認為，盜版的最大危害，不是對票房造成的損失。而是觀看盜版的人的負面評價，會影響準備走進影院看正版的觀眾。
另外一大挑戰，則是逐漸縮短的線上與線下間的窗口期。所謂的窗口期，也就是影片從院線上映到登陸視頻網站、付費電視的時間間隔。
由於影院停擺，疫情期間，國內不少電影包括春節大片直接跳過院線轉到線上播放。這在疫情期間尤為凸顯。
《囧媽》撤出春節檔轉戰字節系平臺線上免費播出，《肥龍過江》選擇在騰訊視頻、愛奇藝付費點播。隨後半年裡，《大贏家》《春潮》等電影紛紛直接選擇在網際網路播放。
圖源：豆瓣
作為高投資的大製作，再加上拍攝技術上的堅持，《八佰》自然不會選擇直接轉戰網絡，而是堅守在院線陣地。
在北京國際電影節的論壇上，王中磊分享了自己對於窗口期的看法。在他看來，窗口期的縮短主要影響的將是電影院放映對於觀眾的吸引力，以及觀眾的觀影習慣。
「窗口期的縮短對電影院整個市場會有較大的衝擊。但我覺得中國電影人用了大概30年的時間，建立了一個非常好的市場環境，我們有全球最多的熒幕數，全球最多的電影院，全球最多的觀眾群，不可能輕易的被另外一種方式取代。我不是排斥這件事，但我認為窗口期的合理性很重要。」
在《八佰》上映前，王中磊在接受採訪時曾表示，對這部電影的票房並沒有十足把握，「如果是一年前上，我還敢說這會打破中國戰爭片票房記錄，現在就只能是期待。」
王中磊的想法，反映出了不少影視從業人員的擔憂。除了考慮到上座率限制等因素外，他們也擔心，在影院停擺期間，觀眾已經養成了全新的觀影習慣。
俄羅斯導演安東·梅格爾季切夫曾執導過《絕殺慕尼黑》。在他的記憶中，90年代時，俄羅斯的電影院還很少，觀眾還沒有養成到電影院觀影的習慣。
圖源：豆瓣
1986年安東·梅格爾季切夫在電影院觀看了學生生涯的最後一部電影——《外星奇遇》，再重新踏入電影院，則直接到了十多年後，那時因為出現了杜比環繞聲技術，人們出於好奇，開始重新湧向電影院。
「現在所有的這些，在某種程度上都被瓦解了，我希望所有這些都能恢復，最重要的是大家不要失去去電影院觀影的傳統。」在幾天前的北京國際電影節論壇上，安東·梅格爾季切夫說到。
目前來看，國內觀眾並未拋棄電影院。
據燈塔電影專業版數據顯示，截至8月27日下午4點，2020年全國院線電影總票房正式突破50億，院線復工率已經達到了88%，共有9512家影院復工，觀影總人次達到1.4億。
針對觀影人群和觀影習慣，疫情期間，貓眼文娛進行了用戶畫像分析，得出了一個有趣的結論：如果一個觀眾在線下觀影是低頻，他在線上觀影也是低頻。
貓眼娛樂CEO鄭志昊認為，這代表線下觀影和線上觀影是彼此促進、共同繁榮，彼此引流的，「影院消費，有很強的社交屬性、伴隨屬性，沉浸式的體驗，這些是不能被線上所替代的。」
在導演陳思誠看來，電影院始終有它的不可替代性。「國內電影產業化剛剛起步，幾大民營電影公司超過90%收入依靠票房，電影的IP拓展盈利模式還不成熟。而且，幾百人共同觀影的共情感、走進影院的儀式感、優質電影的沉浸感，是任何流媒體、視頻網站都難以替代的。」
圖源：豆瓣
據陳思誠判斷，未來更多資源會向頭部集中，院線電影和網絡電影將涇渭分明。只有工業性很強、具備沉浸感和社交話題性的電影，才值得觀眾走入影院。
在北京國際電影的論壇上，導演文牧野分享了自己兒時的觀影經歷。他記得小時候在電影院，曾因為看《走出非洲》落淚。
「火車開出隧道，進入整個非洲的時候，我汗毛立起來了，眼淚瞬間下來，我完全不知道是什麼故事，我也看不懂。但是那一刻我感受到的就是技術和視覺的能量，帶給我的衝擊力。」
在他看來，技術是處於電影創作者和觀眾之間的放大器，負責拉近聽故事與說故事人間的距離，「我覺得技術的發展，一直以來都是有利於電影的講述者去傳遞情感和能量的，只不過要看我們怎麼善用這個技術，像合理調配窗口期，合理地匹配資源，最終我們的目的一定是在電影院裡抵達觀眾的心裡、靈魂。」
十多年前，一本關於李安的傳記《十年一覺電影夢》出版，書中以第一人稱口述的方式，講述了李安與電影的故事。於李安而言，電影與電影院，承載著他的夢。
「觀眾不進影院而在家裡看，你只能接受這個事實。你要做他在家裡看不到的東西，只有自己努力，創造新的影像、新的故事，才能真正讓觀眾走進影院。影院有它的儀式感和群體感，我相信電影院。」李安在北京國際電影節上說道。
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