愛德華·霍普
Edward Hopper
愛德華·霍普(Edward Hopper)出生在紐約州的奈亞鎮，並在紐約市學習商業藝術與繪畫，他最重要的老師是美國早期都會寫實畫風的推廣者羅伯特·亨利（Robert Henri），他的學生們創作紐約日常生活場景的作品而聞名，其中往往展現的是城市中的貧困地區。愛德華的畫風，包括有銳利的線調和大幅的塊面；詭異的燈光也是特點之一。他企圖在平凡的主題場景，如加油站、汽車旅館或一條街上，添加寂靜的情感。
夜鷹
Nighthawks
夜鷹 / 1942 / 板面油畫 / 84.1×152.4cm
霍普在珍珠港事件後不久就開始畫《夜鷹》，當時的美國社會正經歷劇變，國家變得愈發富裕，而焦慮情緒與疏離感卻日益蔓延他深深地感受到籠罩著美國的一片愁雲慘霧。在通宵營業的快餐廳裡，餐廳明亮的燈光向室外光禿禿的人行道上投射出一道戲劇化的光影。餐廳光亮的弧形窗戶與街邊門面的格柵相交。這捕捉了城市生活憂鬱的浪漫：那就是能在城市中產生聯結的無限可能，卻又無可避免地受挫。
在餐廳內的三位客人都沒有交流，左邊是對情侶，背對的男人孤獨地坐著。而餐廳內的唯一一個侍應生，都似乎是望著顧客們後面的窗戶，三人看似身處同一個空間，但又其實各自活在自己的世界裡。
細心一點看，會發現餐廳沒有明顯的門口可以讓客人走出去，突顯了畫作的另一個主旨：囚禁與限制。霍普否認他是故意畫成這樣的，但他承認，「也許，我的確是無意識地在描繪一個大城市的孤獨。「
接下來，跟我們一起走進霍普憂鬱的世界吧d(`･∀･)b
間隙
Intermission
間隙 / 1963 / 布面油畫 / 101.6×152.4cm
霍普在作品中還融入了自己對舞臺布景和電影的長期興趣。霍普巧妙地運用戲劇化的光線來呈現所畫對象複雜的心理狀態。在《間隙》中，一個女人獨自坐在一間空蕩的影院內，她茫然的眼神注視著下方，左邊布滿斜型光影的牆映襯出她暗淡的目光。房間內的光影運用是暗示腦中所思的一種古老隱喻。霍普的畫作暗示了一個大腦的空間，使畫家想像之人的靈魂與畫家自己的心靈交匯於此。
韋斯特汽車旅館
Western Motel
韋斯特汽車旅館 / 1957 / 布面油彩
《韋斯特汽車旅館》是霍普晚期的作品，展現了具象和抽象結合的獨到方式。身穿紫紅色連衣裙的女子坐在一間裝修簡單的汽車旅館裡，可以看到一輛綠色汽車的車頭，床邊的行李箱已經裝滿，表明她正在一段旅途當中。這幅畫包含了霍普許多標誌性元素：一個無名的、臨時的環境，一個孤立的人物，作品表現的不是孤獨，而是孤獨的揮發性特質。
鐵道旁的房屋
House by the Railroad
鐵道旁的房屋 / 1925 / 布面油畫 / 61×73.7cm
霍普的《鐵道旁的房屋》象徵農業社會因現代的發展而被拋在一旁時，所感受到的失落感。畫的單一焦點是棟法國風格的灰色大房子。這種建築樣式流行於19世紀中葉的美國。但在霍普的年代，它看起來像是一個從笨拙年代出土的笨拙遺物。霍普認為房子是永遠的美麗或是無可救藥的老舊，他將其呈現為一個恆久的過去象徵。
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