80年代前半葉，香港無線和亞視兩家電視臺的鬥爭進入針尖對麥芒的白熱化階段。值此之際，亞視接連推出《大俠霍元甲》《陳真》《霍東閣》精武三部曲，主題曲分別為《萬裡長城永不倒》《大號是中華》《好小子》，也被視為粵語歌壇上著名的愛國三部曲。
前文中，我們講到了《萬裡長城永不倒》《大號是中華》，今天再來記取錢小豪版《霍東閣》主題曲《好小子》。
80年代初，香港無線（TVB）、亞視（麗的）兩家本土免費電視臺龍爭虎鬥，拼投入、拼製作、拼陣容，展開電視劇方面的良性「軍備競賽」。
1981年，亞視重磅推出武俠劇集《大俠霍元甲》，憑藉其精良的品質和觀眾好評如潮的反饋，在當年的收視份額上實現了對TVB的絕對碾壓。在此熱潮之下，亞視趁熱打鐵推出《大俠霍元甲》的續篇《陳真》和《霍東閣》，是為精武英雄三部曲。
精武英雄三部曲是首批被引進到內地播放的香港電視劇，在80年代初電視機都尚未普及的年月裡，家家戶戶傾巢出動，去有電視機的人家追劇，甚至可以用「凡有井水處，皆論霍師傅與陳真」，形容這場來自香港電視劇掀起的民間愛國教育。
60後、70後，都會對這段逝去的歲月印象特別深刻，那時候的鄰裡關係真是和睦。電視一開播，村子裡有電視機的人家那叫一個「人滿為患」，院子裡幾乎沒有插腳的空，牆頭上也是一排密密匝匝的人頭...
在人們的印象中，精武英雄三部曲裡面，黃元申塑造的霍元甲、梁小龍塑造的陳真，無疑是80年代最經典的影視形象，他們為國為民同仇敵愾，共御外辱獻出了寶貴的生命，譜寫出可歌可泣的中華兒女英雄故事。
霍元甲與陳真在人們心目中成了民族英雄的代名詞，這兩個形象迅速席捲中華大地的同時，也打破了我們對港臺流行文化充斥著「靡靡之音」的偏見，是改革開放之後，香港流行文化進入內地的一項重要標識。
亞視打造的精武英雄三部曲中，霍元甲與陳真師徒成了家喻戶曉的英雄人物，而作為結束篇的《霍東閣》，相較於珠玉在前的《大俠霍元甲》和《陳真》略顯尷尬，觀眾們對武二代霍東閣的熱情顯然降了好幾個度，沒能延續精武英雄的神話。
主演《霍東閣》的錢小豪身上，有許多生不逢時的影子。他出身邵氏訓練班，是大導演張徹的關門弟子，可惜當時恩師張徹走下坡路，而離邵氏停產也不剩幾年。
他參演《霍東閣》的時候，又趕上澳洲財團入主亞視，不僅竭力縮緊開支，而且創作團隊也大換血，徐小明拍完這部劇之後隨即離開亞視，TVB憑藉《射鵰英雄傳》等劇集重歸王座。
《霍東閣》雖然在收視上遜色於前兩部劇集，但它的主題曲《好小子》，沿襲《萬裡長城永不倒》和《大號是中華》的風格，仍由盧國沾填詞，徐小明演唱，譜曲則由之前的黎小田、奧金寶過渡到關聖佑接棒。
關聖佑脫穎於香港時代曲，與顧嘉輝、奧金寶、黎小田等人一起，共同建立起早期粵語歌壇的創作秩序，亞視經典劇集《秦始皇》《武則天》《再向虎山行》的作曲皆出自其筆鋒。此外，他還是一位詞曲兼顧的音樂人，《歡樂年年》《迎春花》成為幾代香港人的集體回憶。
「凡有華人處，無不唱盧詞」——盧國沾與黃霑、鄭國江齊名，並稱香江詞壇三宗匠。他曾在七八十年代武俠片熱潮時，寫下諸多經典武俠片主題曲，故有「盧大俠」之稱，另一方面，他還關注社會民生，作品極富哲思，又有「詞壇聖手」之譽。
「盧大俠」包攬了亞視精武英雄主題曲的填詞，分別是《萬裡長城永不倒》《大號是中華》《好小子》，而其中前兩首作為家喻戶曉的民族英雄霍元甲和陳真的主打歌，不僅改寫了武打片沒有靈魂和格調的歷史，亦是口口稱頌的經典。
《好小子》作為《霍東閣》的主題曲，受精武英雄終結篇「輕弩之末」的影響，可能在傳唱度上沒有前兩部主題曲那麼廣，但詞曲創作、及其承載的內涵與前者同出一爐，並且形成一條完整的愛國感情線。
霍元甲和陳真活動的背景時間，大致在清末民初，西方列強覬覦華夏，籤訂一系列不平等條約企圖瓜分中華，《萬裡長城永不倒》《大號是中華》旨在喚醒沉睡雄獅，摘掉扣在國人頭上「東亞病夫」的帽子。
霍東閣的活動時間已經邁入民國，中華大地同樣也是一片內憂外患的局面，不僅日本人在我們的國土上作威作福，還有軍閥混戰。盧國沾在寫詞的時候，根據霍東閣境遇，融入更多感情，告訴他「這是你家國讎，你莫在躲背後」，讓精武精神永不熄滅。
1985年《霍東閣》播出之後，徐小明成為首位受邀在內地舉辦個人演唱會的香港演員，演唱會在北京工體舉行，以「家國情懷」為主題。詞作者盧國沾隨團一起來到內地，朝聖他在歌曲中寫到的永不褪色的地方。