椎名林檎本月發布了新歌《獣ゆく細道 (The Narrow Way)》，和林檎女士一起唱歌的，臉上留著邋遢鬍子、頭髮蓬亂的男歌手。有可能是很多人不認識，或許是只聽過一首歌《今宵の月のように》。他叫宮本浩次，是去年已經組成30周年的日本搖滾樂隊エレファントカシマシ（elephantkashimashi）的主唱。
沙啞著嗓子大聲唱歌的宮本在日本搖滾歷史上確立了獨一無二的地位，是因為宮本擁有作為主唱很重要的音樂才華和魅力。那麼宮本的歌唱才華和魅力到底是什麼？大概有三個points：第一，用耿直的天生嗓門和全身動作突破自己的高音。第二，傳達給聽眾的願望和技術。第三，面對自己的矛盾和孤獨卻不會放棄希望的強大精神。雖然這支樂隊銷量也不是一直很好，但是喜歡宮本的其他藝人和行業裡的專業人士非常多，也可以說這些人一直保護著這支樂隊，30周年的去年終於首次登上了NHK紅白的舞臺上。當然，這也是他本來有才華和努力，才會有的結果。
林檎女士自己特地邀請實現的這合作，可以算在這幾年內最成功的案例之一。看看《獣ゆく細道 (The Narrow Way)》MV，在歌曲後半的高峰部分可以看到宮本渾身發抖著唱歌的樣子，這就是宮本的魅力之一。還有他的表情和嘴巴的動作，像恐怖電影一樣的這麼極端的表情也不只是表演。他的唱法就是用天生嗓門發出hiC以上的高音，而且這高音的特色是低音的響聲也還保持（大部分的歌手唱高音的時候，歌聲會尖銳的），為了這樣唱還是需要像他那樣用全身唱出來吧。
還有，他唱出來的每一句歌詞也都很清楚，因為他把嘴巴那麼大大開放著唱的。而且，按照每一個詞，嘴唇的形狀也非常準確。雖然他的音樂風格是搖滾，一般搖滾歌手的歌詞不太聽懂，但是他的歌多麼吵也好像講話一樣，我們不看歌詞也聽得懂唱什麼。其實，歌唱技術上，發音是最難的技巧之一。一般大部分的人都只關注歌手的嗓音，但是發音和口音也很重要。不管哪個語言，為了成為專業的歌手必須學會這技巧，或者是擁有天生的非常獨特的口音。所以，聽起來他唱的樣子很隨便，但是這感覺的後面有這麼可靠的技巧。
不變的口號「everybody！」
如果你看過elephant kashimashi的演唱會可能知道，宮本在舞臺上有常用的口號，就是「everybody！」。不管唱歌開始之前，或者歌曲當中，他一直大聲呼喚「everybody！」。
他的渾身發抖這動作也是，發音技巧也是，他為什麼那麼用力對聽眾呼喚？因為他非常清楚自己的表現到底是什麼。如果自己有多麼厲害的才華，沒有觀眾或聽眾，表現不可能成立。他通過音樂想傳達給觀眾的願望非常大，在舞臺上一直渴望和觀眾的心相連。所以，他的歌曲裡有很多類似助威歌的作品。
不過，除了這種很有精神的音樂以外，也有孤單的歌。但是，他的音樂不會讓聽眾絕望。他的理念是「生活」，雖然生活上有很多困難的、孤單的時候，但是不要太寂寞，還是有希望，所以加油吧！就是這樣的音樂。
突然走紅，黃金時代的開始
聽聽一首讓他們紅起來的歌《悲しみの果て（悲傷的邊緣）》。這首是他們和第一個唱片公司EPIC的合同到期之後，還沒有找到下一個籤約公司這樣的時候寫出來的歌（和下一個公司PONY CANYON籤約之後發布了這首）。雖然這首表達的是非常悲傷的感情，但是宮本還會說「悲しみの果ては素晴らしい日々を送っていこうぜ（悲傷過後，我們開始精彩的生活吧）」。如果有多麼困難，但是我們還是面對現實過好日子吧，這就是宮本一直執著的生活感。
第一家籤約公司EPIC時代的他們是比較狂暴的搖滾樂隊，可能是宮本也太執著自己的表現欲望（還有宮本遇到了非常大的失戀，有一段時間連演唱會也只能做一年3次）。然後，在第二個籤約公司PONY CANYON認識超級製作人·佐久間正英（是之前負責JUDY AND MARY、GLAY、THE BLUE HEARTS、BOWY，被稱呼「傳說製作人」的日本音樂歷史上最有名的製作人之一。），他們的第一個黃金時代就這麼開始了。
1997年發布的第15張EP《今宵の月のように》是富士電視臺的人氣日劇《月の輝く夜だから》的主題歌，也是他們的最有名的一首歌。雖然之前宮本裝了狂暴的搖滾音樂人，還說了「我不看電視劇」，但是這電視劇開始播放之後，其實他太高興了，每周在家裡跪坐著看每一集。這也是他一直擁有的大矛盾。因為，他雖然很喜歡有爆發力的搖滾風格，但也喜歡非常主流的流行歌。所以，第一次聽到廣播電臺的節目裡有自己的歌就高興得無語，還是想成為有名的歌手這願望也不小呢。不過，同時對搖滾音樂也有非常嚴格的要求。這樣來看，可以說他30年的音樂歷史上一直面對這兩個願望的衝突，也可以說作為音樂人的歷史盛衰也很極端。
雖然佐久間正英負責製作人的PONYCANYON時代的歌曲受了大歡迎，但是宮本自己的感覺並不是這麼單純。他還是不能認同有些作品的錄音變成很標準的流行歌的樣子。確實，PONY CANYON時代的聲音是後期被壓縮得厲害，音質比較扁扁的，感覺不夠樂隊的爆發力。但是，旋律和作品的完成度這角度來聽，還是這時代的歌曲都非常好聽。
黑暗的內心鬥爭，死命掙扎的時代
在1999年PONY CANYON的合同也到期了，他們又換了唱片公司。新的環境是東芝EMI，從這裡宮本開始走比較黑暗的時代。在EMI發布的第一首是《ガストロンジャー》。雖然這首是宮本回去到原來的搖滾風格，所以從初期一直支持他們的搖滾粉絲來說這首是代表歌之一。當時宮本傾倒RageAgainst the Machine和Nine Inch Nails，風格突然變成激烈的電子搖滾，歌詞的政治性也比較多（NHK當時禁止播放這首），很多粉絲跟不上了這樣的風格。不過，全球音樂的潮流這角度來看，這時代宮本感知到的氣氛是完全對的，只是不太適合日本大眾流行歌這市場而已。
後來的幾年他們越來越加強搖滾風格，所以沒有之前的那麼有名的歌曲。其中有一張專輯《LIFE》是邀請了流行歌之神一樣的製作人·小林武史（mr.childeren和salyu的前製作人），但是整體風格上小林的味道太重，宮本和樂隊原來有的魅力沒有發揮的感覺。
再後面幾年再回去到搖滾風格，也又邀請了「傳說製作人」 佐久間，但是也沒有成功。然後和東芝EMI的合同也到期，在2007年他們和環球籤約了，從這裡到現在終於開始他們的第二個黃金時代。
從孤獨的解脫，拿回來的光榮
環球時代的最明顯的變化是，當代日本音樂行業裡最重要的三個製作人·亀田誠治和「谷好位置」，還有YANAGIMAN的參與。當時宮本也剛剛到40歲，意識也應該變化很多，和製作人的相處也比以前順利了吧。
在環球發布的第一張專輯《STARTING OVER》裡的幾首歌，《笑顔の未來へ》（製作人：谷好位置）、《俺たちの明日》（製作人：YANAGIMAN）、還有椎名林檎也翻唱過的松任谷由實的《翳りゆく部屋》（製作人：谷好位置），這些歌曲裡我們可以發現宮本終於找到了自己的歌聲。谷好位置給宮本的影響應該非常大，特別是通過《翳りゆく部屋》的翻唱，谷成功了誘導宮本發揮潛力。
然後他們不停地發布新的單曲《桜の花、舞い上がる道を》（製作人：龜田誠治，*谷好位置也參與作曲）和《新しい季節へキミと》（製作人：龜田誠治）、還有《絆》（製作人：YANAGIMAN），然後完成了一張非常完美的專輯《昇れる太陽》。專輯裡還收錄了人氣歌曲《ハナウタ遠い昔からの物語》（製作人：谷好位置）。這兩個專輯裡，宮本原來有的洪亮的聲音和樂隊的充滿活力的演奏的結合非常精彩，我們可以十分感受elephant kashimashi最大的魅力。
宮本拿回來了自己才華的脈動之後，雖然在2012年宮本生病聽力衰減，但是休息了一年馬上回來了。然後到現在踏踏實實地進化自己的音樂，宮本做成了誰都不能模範的音樂世界。
能夠和椎名林檎一起唱歌的歌手當然非常少。雖然之前有過宇多田光的合作，但是我不得不說她們兩個搭配不合適。因為宇多田是一個有創意性的音樂人，但是不算專業的歌手。這歌手的力量來看，林檎女士和宇多田不太配，宇多田只能在自己的音樂世界裡單獨存在。那首歌裡的林檎女士只是控制自己的歌聲，陪著宇多田的風格而已。不過，宮本這種有力量和有經驗的歌手，不會屈於別人的音樂風格，都可以做成自己的風格。所以，林檎女士也不用那麼多慮，兩個歌手的才華在一首歌裡碰撞，可以創造出來新的世界。如果聽了《獣ゆく細道 (The Narrow Way)》對宮本浩次感興趣的話，請再挖掘挖掘他獨有的音樂世界。
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